19. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Эгейского мира.

Период: III тыс. - до XII в. до н. э. (расцвет – бр-вый век III-II тыс. до нэ).

Территория: Острова Эгейского моря Крит, Мелос, Фера, позже Кипр, Средняя и Южная материковая Греция.

Мировоззрение: Культ чувственности, развлекательности, раскованности.

Культуру отличает эстетическая направленность всех сфер жизни, высокие худ-ные достижения, не связанные канонами. В искусстве это проявляется в декоративной пластичности реалистического плоскостного изображения, асимметричности композиционного решения. Идеал красоты: фигуры мужчин с широкими плечами, сильными руками, тонкой талией, с крепкими бедрами, стройными ногами; женские образы утонченные, изящные с высокой грудью, тонкой талией, в пышных одеждах.

Орнамент, в основном, исполь­зуется в обрамлении. Для декоративной фреско­вой живописи и керамики характерен мотив ленточной спирали с розеткой в центре, позже - мотив линейной розетки. Такой художественный прием делает линейную композицию завершенной, динамичной за счет распределения ритмов. На фресках много растений, всегда реалистично трактованных. Цвета локальные, без полутонов. В изображении человеческой фигуры в сво­бодном движении видно влияние египетского искусства. Пример: крашенный рельеф из Кносского дворца Юноша среди лилий.

Эгейская керамика. Сначало ручная, позже с использованием гончарного круга и печи. Формы сосудов разные с мягкие округлыми очертаниями, излюбленная - тип чайника с вытянутым носиком. Особенность - крохотные ручки. Декорировали процарапками и росписью по тонкому слою обмазки. Узоры - штрихи, концентрические полукруги, зигзаги спиралей, перекрещивающиеся линии. Мелкая пластика из глины: фигурки животных и женщин с поднятыми руками, со змеями в руках.

Из-за окруженности морем изображения на сосудах чаще всего морской тематики (стиль камарес). Встречается керамика с лепными растительными мотивами лилий в сочетании с геометризованной росписью «водными знаками». Микенские кубки, кратеры, кувшины (узкое горло и скобообразная ручка) служили предметами вывоза. Возникают первые предпосылки антропоморфной росписи. Переход к изображению сюжетных сцен социальной тематики, мифов с изображением богов и людей.

В более позднее время развивается художественная обработка драгметаллов и ювелирное искусство. Сохранились подвески, шпильки, кубки, золотые погребальные маски, бронзовые чашки, оружие и статуэтки.

В Эгейской культуре закладываются основные предпосылки дальнейшего расцвета культуры древней Греции. Сюжетные и орнаментальные композиции отличает:

• острая наблюдательность, реализм, стремление передать пропорции, главные черты, определяющие характер и движение человека, животных, рыб, птиц;

• отсутствие строгих канонов, свободная стилизация растительного, животного мира, свободное распределение декора, его подчинение архитектоники форм сосудов;

• оптимистичность сюжетов, тонкое чувство цвета, расширение полихромной палитры.

20. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Древней Греции.

Период: XI в. до н.э. – 146 г. до н.э.

Территория: южная часть Балканского полуострова с островами и зап-ое побережье Малой Азии.

Древняя Греция стала приемником эгейской культуры.

Жилища были сложены из тесаного камня беленого известкой. Внутренние помещения были украшены настенной росписью и облицовкой, а полы выкладывались мозаикой из камня.

Мебель (образцов мало) - троны с ажурными или сплошь декорированными спинками, складные табуреты и стулья с крестообразным креплением ножек, скамеечки, ложа, стулья с изогнутой спинкой, столы четырехугольные на четырех ножках, круглые - на трех ножках, сундуки для белья и одежды, ларцы, сквозные этажерки для книг, буфеты для посуды. Ножки мебели были прямоугольные, точеные, резные в форме звериных лап. Мебель украшали накладными розетками, акантовыми листьями, растительной вязью, головами животных или сюжетно расписывали. Вазы, светильники и жаровни были непременным атрибутом греческих комнат.

Архитектура дала оригинальные орнаментальные идеи, которые затем проникли в вазопись. Сложился ионийский ордер. Яркий, чистых тонов колорит построен на сочетаниях красного, синего, зеленого, золота, черного, контрасти­рующего с белой мраморной поверхностью. Влияние египетского и ассирийского искусства. Самостоятельные открытия: Ионик-киматий - рельефная яйцевидная форма, соединенная между собой остроконечными листовидными элементами; Акант - стилизованные листья растения, произрастающего в Средиземноморье; Антефикс - украшение из мрамора или терракоты в виде пальметты или щита с рельефом.

Орнаментальное искусство известно в основном по вазописи. Достигается единство формы и содержания. Керамические изделия насчитывают десятки разнообразных форм. Материалом для керамики служила красная глина. Особенности: геометрический стиль - членение росписи ваз на ярусы, использование космологических знаков, «знаков воды», вписывание в «медальон» сюжетного действа, наличие орнаментальных рядов стилизованных ланей; ориентальный - восточные мотивы (сфинксы, грифоны), доминирование сюжетных тем, превращение орнамента в бордюр, виньетку вокруг сюжетного поля; архаический период - возникновение пальметты с завитками по сторонам, метопный способ выделения прямоугольных полей вертикальными рамками; классический период - реалистические мотивы, возвращение мотива морской фауны.

Сюжетная роспись развивается по законам изобразительного искусства. Композиции замкнутые. Орнаментальными лентами обрамляется сюжетная тема. Фигура рисовалась обнаженной, потом дописывали одежду и аксессуары.

Глиптика благодаря большой потребности в печатях была весьма востребована. Геммы, камеи (выступающий рельеф) и инталии (врезанное изображение) декорировались мифоло­гическими или бытовыми сценками, портретами полководцев, государственных деятелей.

Предметы из стекла повторяли керамические изделия. Полихромные роспись или декор на них имитировали древнеегипетские вазы.

Ювелирное дело. Обрабатывали золото и серебро (привозные), бронзу (мебель, посуда, зеркала, скульпту­ры и статуэтки), железо.

В греческом обществе художники пользовались почетом как искусные мастера своего дела. Для греческого ДПИ характерно:

• гармоничное сочетание чувственной непосредственности и рациональной конструктивности, жизненной реалистичности и меры, эстетика целесообразности;

• гармоничное единство декора и формы, соразмерность элементов и мотивов;

• развитие сюжетной росписи в вазописи, виртуозное владение пластикой рисунка;

• разнообразие форм функционального назначения, будь то бытовые вещи или ювелирные украшения;

• в искусстве главной темой утверждается человек: поиск гармоничной пропорциональности фигур, анатомического строения.