I. Живопись

Развитие всех видов и жанров живописи. Рост профессиональ­ного художественного мастерства. Осмысление событий революции и гражданской войны. Использование традиций передвижников.

Монументальная живопись.

Портретная живопись. Отражение активного творческого начала в образной характеристике представителей советской науки и искус­ства. Непосредственная трактовка образа современников в различных видах портретной живописи.

Пейзажная живопись. Разнообразие индустриального, лиричес­кого и героического пейзажа. Красота излюбленных русских моти­вов в пейзаже. Плодотворное развитие колористических возможное- те и пленэрной живописи.

Живой показ новых явлений действительности. Работа художников над образами людей труда.

Многообразие и сложность художественного процессе 1930-х гг. Канонизация единой художественной манеры.

Творческие поиски художников авангарда.

2. Скульптура

Развитие монументальной скульптуры. Проблемы синтеза скульп­туры и архитектуры. Скульптурное оформление канала "Москва-Волга", ВСХВ, советских павильонов на международных выставках в Париже в Нью-Йорке.

Создание значительных произведений монументальной скульпту­ры и их активная роль в городском ансамбле.

Синтез скульптуры и архитектуры в советском павильоне на меж­дународной выставке в Париже /1937/. Значение нового материала.

Портреты современников, многообразие выразительных средств пластики.

Традиции классической скульптуры.

мастера камерного психологического портрета.

3. Художественная шкода

Создание Всероссийской Академии художеств как высшего цент­ра подготовки кадров художников /1934/. Перелом в профессиональ­ном обучении и коренная перестройка учебного процесса на основе принципов реализма в художественных институтах 1енинградь, Моск­вы, Киева и других городов.

Введение обязательных курсов анатомии, перспективы, летней производственной практики. Привлечение к педагогической работе крупнейших мастеров-реалистов. Организация персональных и твор­ческих мастерских. Организация факультета теории и истории ис­кусств.

4. Графика

Возросший уровень советской полиграфии и широкое развитие не только ксилографии, но и других графических техник в иллюстра­ции. Углубление образного подхода в искусстве книги. Роль лито­графии в книжной и станковой графике 30-х годов. Общая стилисти­ка советской графики этих лет.

Международное значение искусства книги советских мастеров. Школа детской книжной графики и трудности ее роста с середины 30-х годов.

Расцвет советского цветного эстампа и роль ленинградских художников. Рисунок как серьезнейшая основа станковой графики этих лет.

IV. ИЗОБРАЗИМЫЮЕ ИСКУССТВО В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ /1941-1945/

1. Графика

Особые задачи советской графики 1941-1945 годов в связи с событиями Великой Отечественной войны. Преобладание агитационной, героической и сатирической тематики. Ведущая роль искусства пла­ката, карикатуры. Значение крупных станковых циклов графики.

Продолжение реалистического развития советской книжной гра­фики и ее крупнейшие произведения. Преобладание станкового харак­тера в иллюстрациях. Гравюра на дереве в книге.

2. Живопись

Станковые произведения живописи, повествующие о преступле­ниях фашистов и героизме советских людей перед лицом военных ис­пытаний.

Портретная галерея военных лет. Документально-художествен­ное значение многих портретов и картин военного времени.

Обращение мастеров искусства к героическому прошлому. Глу­бина патриотического чувства, ассоциативная связь исторических образов с событиями Великой Отечественной войны.

Пейзажный жанр 1941-1945 годов.

3. Скульптура

Творческая активность советских скульпторов в годы войны. Ведущее значение портретной скульптуры, призванной увековечить образы героев Великой Отечественной войны.

Постановление Правительства о сооружении бюстов-памятников дважды и трижды Героям Советского Союза на родине награжденных.

Продолжение работы над монументальной скульптурой в годы войны.

V. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ПОСЛЕВОЕННЫЙ ПЕРИОД /1945 - конец 1950-х/

Общий подъем художественного творчества в союзных республи­ках. Отображение в искусстве своеобразия национальных характе­ров, быта, труда и природы. Взаимосвязь изобразительного искус­ства народов СССР.

Преобразование Всероссийской Академии художеств в Академии художеств СССР /1947/ - высшее научное учреждение, объединяющее наиболее выдающихся деятелей в области изобразительного искусства, осуществляющее подготовку художников /живописцев, скульпто­ров, графиков/. Роль академии художеств СССР в дальнейшем разви­тии прогрессивных традиций искусства народов СССР и, в частнос­ти, русской реалистической школы.

Организация Всесоюзных художественных выставок.

Появление парадных трафаретных произведений, возникших под влиянием ошибочной теории бесконфликтности.

I. Живопись

Продолжение работы над произведениями, посвященными событиям и образам Великой Отечественной войны.

Обращение художников к мирной теме, разнообразие сюжетов и творческих замыслов. Галерея портретов современников. Поиски на­ционального своеобразия народных образов.

Работа над историко-революционной темой в 1950-е годы. Га­лерея образов людей искусства и науки, созданных в портрете этих лет.

Развитие пейзажной живописи, возросшая роль индустриально­го пейзажа. Дальнейшее развитие русских национальных традиций в пейзаже. Монументально-эпические полотна и лирические образы природы.

2. Скульптура

Развитие советской скульптуры в послевоенный период. Созда­ние портретной галереи героев Великой Отечественной войны. Рабо­та над памятниками защитникам Родины и жертвам фашизма.

Портреты рабочих, деятелей науки и искусства. Памятники дея­телям науки и искусства. Роль памятников в архитектурном ансамб­ле городских площадей.

Монументально-декоративная скульптура. Проблемы синтеза искусства.

VI. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 1950 - НАЧАЛА 1990-х гг.

2-я пол. 1950-1960-е гг. - XX съезд КПСС (1956) - новый этап в разви­тии советского общества. Развенчивание культа личности Сталина. На­чало процесса демократизации общества (так наз. "оттепель").

1-й съезд художников СССР (1958). Создание единой многонациональ­ной организации художников СССР Пересмотр оценок творчества ряда ху­дожников и художественных объединений России рубежа Х1Х-ХХ вв. Крити­ка негативных проявлений в теории и практике искусства 2-й пол. 1940-х - нач.50-х гг. Образование Союза художников РСФСР. Открытие крупнейшего выставочного зала страны в Москве (Манеж), выставки худож­ников 18-ти соц. стран, "Наш современник" и др.. Всесоюзный и У1 Все­мирный фестиваль молодежи.

Поиски новых форм выразительности, расширение круга используемых традиций. Попытки многогранного осмысления действительности. Метафо­ричность и ассоциативность - особенность многих произведений 1960-х гг. Суровый стиль. Выставка 30-летия МОСХа, критика партией и правительством ряда произведений как не соответствующих методу социа­листического реализма.

Развитие национальных художественных школ. Организация выставок "Советская Россия".

Неофициальное искусство. Стремление сохранить, распространить и развить традиции русского авангарда 1910-20-х гг., а также некото­рых тенденций мирового искусства к. XIX - XX веков.

1970-е гг. - Активизация творческих поисков во всех областях изобра­зительного искусства. Углубление образного подхода в искусстве книги Создание серии иллюстраций к произведениям классической и современной литературы. Распространение эстампа. Преобладание линогравюры и новые виды тоновой и цветной печати, усиление роли рисунка, как самостоя­тельного вида искусства.

Актуализации объемно-пространственных решений в станковой и мону­ментальной скульптуре. Повышенный интерес к проблемам техники и тех­нологии материалов в скульптуре. Пространство как "материал" скульптуры. Расширение сфер и практики использования монументального искус­ства (живопись, скульптура). Создание многочисленных портретных и сим­волических памятников, мемориальных комплексов, посвященных Великой Отечественной войне, жертвам фашизма. Поиски новых образных решений в скульптурном убранстве городов. Возрастающая роль монументально-декоративной скульптуры в эстетическом преобразовании городской сре­ды. Негативные проявления: гигантомания, огрубление форм и т.д.

Особенности развития жанров в живописи. Организация выставок по жанровому признаку (Всесоюзная выставка пейзажа; портрет в европей­ской живописи и выставка портретов петровского времени, обе-1972; Всесоюзная выставка портрета, Неизвестные и забытые портреты ХVIII – 2 пол. Х1Х в. Портрет в русской живописи к. Х1Х - нач. ХХ вв. - все - 1974 и др.)

Рост национального самосознания народов и наций СССР, тема памяти как одна из важнейших в искусстве; появление новых сюжетов на темы истории, разнообразие их интерпретации; обогащение средств художественной выразительности в процессе осмысления широкого круга традиции (древнерусского и народного искусства, эпохи Возрождения, отечествен­ного искусства рубежа Х1Х-ХХ вв. и 1920-30-х гг., а также практики мировой культуры XX в.).

Расширение международных контактов. Вступление СОЮЗА художников СССР в Международную Ассоциацию художественных критиков (1976) и т. п.

Симптомы "застоя" на Всесоюзных и республиканских выставках и фо­румах. Потеря демократических завоеваний 2-й пол. 1950-х гг. "Бульдозер­ная выставка", 1974). Активизация деятельности неофициальных художест­венных групп в Москве, Ленинграде и др. городах. Вынужденная эмиграция ряда деятелей искусств.