34. Архитектура романского храма: конструктивная логика и образная характеристика. Романский стиль в архитектуре Франции.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

• Увеличение хора или восточной алтарной части храма

• Увеличение высоты храма

• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

• Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны

• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX в. Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII вв. с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов).

35. Романская скульптура Франции.

В ХI столетии во Франции обозначились первые признаки возрождения монументальной скульптуры. На юге страны, где было много античных памятников и традиции ваяния не были утрачены полностью, она возникла раньше. Но годы, когда скульптура находилась в забвении, не прошли бесследно. Техническая вооруженность мастеров в начале эпохи была невелика, пластическое чувство развито слабо. Первые скульптурные изображения появились на капителях колонн и притолоках порталов.

Рельефы показывают, как по крупицам собиралось скульптурное мастерство. Новую главу начинают рельефы церкви Сен Сернен в Тулузе. Здесь сохранились античные постройки и произведения галло- римского времени. Рельефы лишены стилистического единства, в каждом произведении проступает использованный источник. Изображение апостола создано как подражание античной надгробной стеле; рельефы, украшавшие алтарь, подражают раннехристианскому саркофагу.

Портал стал центром сосредоточия пластического декора в романских церквях Франции. Сюжетная программа не отрицалась особой сложностью теологических построений. Романский мастер в большей степени обращался к непосредственному чувству и воображению своих современников, чем к изощренным доводам разума.

Портал средневекового собора помещался на границе 2- х миров - грешного мирского и священного - и был призван связать их между собой. Поэтому столь характерным было предпочтение, которое отдавали при украшении порталов апокалипсическими темам, будь то картина Страшного суда или Христос во славе. С теологической точки зрения именно Страшный суд восстанавливал связь времен и единство мира, объединял прошлое, настоящее и будущее и утверждал вечность. Одновременно проповедь в камне была призвании выразить не только общехристианские идеи и столь существенный для католичества, но и внушить мысль о том, что путь к истинному спасению лежит исключительно через посредничество церкви.

Особенности скульптурного декора в различных районах Франции стали различимы уже в конце ХI века. Территориально они совпадали с кругом воздействия архитектурных школ: скульпторы и каменотесы были в большей степени связаны со строительной артелью, чем живописцы.

В скульптуре выражалось пристально внимание к человеку. Бургундские ваятели черпали вдохновение не в скульптуре, а в живописи клюнийцев. Живопись обладала неприрывной традицией и оставалась монументальным ис- вом, которое умело организовывать большие плоскости и соотноситься с архитектурным пространсвом.

На западе Франции скульптурный декор сосредоточился на архивольтах порталов, обрамлениях окон и капителях. Декоративные качества резьбы по камню ценились больше, чем назидательная программа. Мастера любили повторять один и тот же мотив, сплетать фигуры в сложные арабески, наполнятьорнаменты фантастическими существами. Здесь впервые был применен в обработке архивольтов прием расположения фигур вдоль очертания арки – мотив, воспринятый архитекторами готики.

Пластический декор овернских церквей ограничен сюжетными капителями. В них господствует типичная для французкой романики тема- борьба порока и добродетили.

Скульптурная школа Прованса позже других вступила на историческую арену и создала свои главные произведения в последней трети ХII века. Мастера изучали античные памятники в долине Роны, а карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором. Порталы, похожие на римские триумфальные арки, меандр, листья аканта, розеты, коринфские капители и каннелированные колонны составили арсенал скульптурной и архитектурной декорации порталов церквей. Знание древнего ис- ва позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых.