15. «Классицизм» как муз.Стиль, его отлич. Черты, творчество композиторов

Классицизм в музыке отличался от классицизма смежных видах искусств. Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, которые не поддаются жесткому контролю разума. В эпоху классицизма сформ. и достигли совершенства такие жанры как опера, симфония, соната.

Революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его творческой программой были три великих принципа – простота, правда, естественность. Опера «Орфей и Эвридика» была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи и положил начало оперной реформе.

Расцвет муз.классицизма начался во второй половине XVIII века в Вене. Австрия в то время была могущественной империей. Многонац-сть страны сказалась и на худ.культуре. Высшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, которые работали в Вене и образовали направление в музыкальной культуре – венскую классическую школу.

Гайдн установил законы классической симфонии: придал ей стройный, законченный вид, определил порядок их расположения, который сохранился в основных чертах до наших дней. Классическая симфония имеет четырехзначный цикл.В творчестве Гайдна устанавливается и тип классической трехчастной сонаты.

Моцарт обладал феноменальной памятью и слухом, имел блестящие данные импровизатора, прекрасно играл на скрипке и органе, а его первенство как клавесиниста не мог оспаривать никто («Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», «Волшебная флейта»)

Бетховен прославился как величайший симфонист. Его искусство пронизано пафосом борьбы. Ему принадлежат девять симфоний, ряд симфонических увертюр («Эгмонт», «Кориолан»), а 32 фортепианные сонаты составили эпоху в фортепианной музыке. Мир образов Бетховена разнообразен. Его герой не только смелый и страстный, он наделен тонко развитым интеллектом. В музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии – бурные страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта. Завершая эпоху классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку.

Классицизм – стиль исторически определенной эпохи. Но его идеал гармонии и соразмерности остается и поныне образцом для последующих поколений.

Великие произведения Классической эпохи:

Моцарт "Реквием", "Дон Жуан", "Волшебная флейта ", Концерт для фортепиано с оркестром № 21, Концерт для кларнета

Гайдн "Сотворение мира", Симфония № 101 "Часы", Струнный квартет oп.76 № 3 "Император", Глюк "Орфей и Эвредика"

Бетховен Симфония № 3 "Eroica"

16. Утонченная логика музыка стиля «рококо» в творчестве композиторов 18 века

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший воФранции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил вБаварии.

В «чистом виде» рококо проявил себя в творчестве «великих фр.клавесинистов»Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо .Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.

Для рококо в музыке характерны обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство образов: игривых, кокетливых и галантных. Клавесин пережил наивысш. точку расцвета.

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

В инструм. музыке господствовала галантная жанровая, портретно-пейзажн., пасторальная или танц. миниатюра.

В эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструм. жанров до своего высш.развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул проф. муз. среду на сотню лет.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

Иногда заним. эффекты перемещались прямо в муз.сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые проф. привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и заним. разговоры м-у поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В салонах чаще всего исполн. томные или игривые любовные песни, а также попул. арии из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного ансамбля.