Tsarstvo_dikikh_strun

61

Пример 131

Чтобы сделать это упражнение ещё интереснее, попробуйте сделать хроматическую секвенцию в размере 5/8. Хотя в этюде №2 опус 10 Шопена, нет размера 5/8, здесь присутствуют полностью хроматические ходы, такие как в примере 130. Убедитесь, что вы играете пример с метрономом, так вы несомненно научитесь играть быстрее, чище и увереннее.

Пример 132

Если вы думаете, что 5/8 – это слишком непрактичный размер, но риф там не кажется странным метрически, а по факту играть трудновато, то если вы работали над другими хроматическими упражнениями, разобранными в этой главе, вы довольно легко почувствуете пульс 5/8. Если вы не тренируете эти хроматические упражнения, вам лучше выучить их наизусть, что бы вы были готовы играть Шопена.

Пример 133: Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром, ля минор, опус №2

Как я и обещал, вот концерт для фортепиано ля-минор, опус №2 – Шопена. Я сделал переложение на гитару, и как вы видите, сыграть его не просто, но если вы практиковали упражнение на хроматизмы ранее, то вы готовы к игре.

Этот этюд – это отличное обучение в области использования хроматических тонов в мелодии. Я также подписал аккорды над нотами, чтобы дать мелодию в гармоническом контексте. Эти аккорды являются базовыми, будучи ранее выписаны в левой руке, для фортепиано. Изучая классическую музыку, особенно произведения эпохи романтизма, приходило серьёзное понимание того, как использовать хроматические пассажи в произведение, или при испровизации.

Вы наверно можете спросить себя: «как можно использовать хроматические пассажи в рок песне?». Послушайте Dream Theater для ответа. Например, в «Caught in a Web» есть длинный хроматический пассаж. Хроматический пассаж – это возможность написать крутые рифы, но, что более важно, это даёт вам возможность плавно переходить из одного тонального центра, в другой.

После того, как вы сыграете это произведение, вы будете в состоянии взять несколько хроматических идей и включить их в своё соло. Вы увидите, что значит не быть привязанным к одной тональности или шаблонным фразам, вы будете чувствовать себя, комфортно играя вне основной тональности. Грамотно применяя хроматические пассажи, например, используя их при соединении тонов аккорда, темы будут звучать оригинально, сохранив свою основу. Конечно, вы можете играть случайные хроматические звуки, но это уже другая, атональная музыка.

62

63

64

65

Раздел А

Несколько подсказок для игры этой части:

Обратите внимание на то, что здесь очень много смен позиции. Таким образом, необходимо соблюдать аппликатуру в левой руке и сделать переход с фразы на фразу проще. Вот почему за 2рым разом музыка одинаковая, но аппликатура разная (в тактах 1-2, 5-6). Табулатура находящаяся чуть ниже основной – это аппликатура левой руки за вторым разом при повторе.

Написанные ноты здесь – это партия правой руки на фортепиано, но чтобы вы смогли по достоинству оценить всё богатство музыки Шопена, вы можете записать сначала ритм гитару (левую руку), а затем играть под неё партию правой руки, переписанную мной. Вы также можете попросить своего друга сыграть ритм партию.

Шопен был мастером мелодии, гармонии и голосоведения. Хотя мелодия в основном и хроматическая, обратите внимание как каждая первая нота, приходящаяся на аккорд, соответствует гармонии этого аккорда. Посмотрим на первый такт: хотя первая нота приходится примой по аккорду Am, но когда мелодия переходит в ре минор, то первой будет фа (терция по ре минору). В третьем такте по аккорду E7 мелодия опять приходится на терцию E (g#). И если анализировать далее, то вы увидите в других тактах такие же гармонические примеры.

Раздел Б

Мастерство Шопена в гармонии совершенно очевидно, оно проявляется и в разделе Б его Концерта для фортепиано ля минор, опус №2. Начинается он с модуляции из основной тональности ля минор в тональность до. (Этот тип модуляции стал популярным в эпоху барокко). После этого начинаются «интересности». Обратите внимание на умный ход Шопена: он кратко модулирует в тональность соль минор, приближается к D7 (V аккорд соль минора) хроматически снизу до разрешения к Gm аккорд. Затем он повторяет это движение тоном выше, хроматически приближаясь к E7 (V по ля-минору) до разрешения Am.

В тактах 12-13, Шопен применяет принцип замены тритона (в котором доминантсепт аккорд можно заменить на другой доминантовый аккорд с пониженной или повышенной квинтой). Заметьте, как Eb7 (b5) я использовал вместо B7 (V из E). Этот тип движения, очень распространенный в джазе, только подчеркивает, насколько близко был к нему Шопен ещё до появления джаза.

66

Иснова некоторые замечания:

В этой части Шопен вводит разновидность мелизма, неприготовленное задержание, длинный форшлаг, обычно диссонирующий по отношению к основному тону. Вы видите яркие примеры апподжиатуры в тактах 1,3, и 5. Заметьте, как по аккорду C в такте 1, Шопен начинает мелодию с Db (пониженная секунда) прежде, чем сделать полушага вниз к ноте C. Затем он с ноты B делает полшага до C. Идентичный контур приукрашивает ноту D в такте 3 и ноту E в такте 5.

В тактах 14-17 (и впервые в этой части), Шопен воздерживается от хроматической гаммы. Вместо этого он закончил на ряду спускающихся секунд, используя, прежде всего Эолийский лад (A, B, C, D, E, F, G). Снова заметьте точное планирование Шопеном тонов аккорда на сильной доле.

Обратите особое внимание на изменения в левой руке в тактах 12-13. Чтобы должным образом выполнить эти быстрые изменения, двиньте всей левой рукой в следующее положение, вместо того, чтобы дотягиваться до него мизинцем или указательным пальцем. Обратитесь к табулатуре для правильной аппликатуры.

Раздел С

В части С, концерта для фортепиано в ля миноре, опус №2, Шопен играет первые 6 тактов из части А.

Обратите внимание, что есть ряд быстрых смен позиции, в частности, в тактах 7 и 8 и 10-13 / Испольнить их правильно не так сложно, как кажется. Хитрость заключается в том, чтобы переместить всю вашу левую руку в одном быстром движении на следующую позицию, а не делать растяжки от указательного пальца до мизинца. Начните сначала медленно и убедитесь, что вы следуете табулатуре. В этом разделе есть только одно хитрое место. В такте 9, вы столкнетесь с довольно сложной растяжкой в левой руке. Здесь Шопен покидает хроматической гаммы на мгновение, чтобы наметить аккорды Dm, Am E7 и, использует терции и кварты. Обратите внимание, что первая нота каждого интервала подходит хроматически снизу. Используйте только указательный палец и мизинец, чтобы играть интервалы: это сделает исполнение широких участков легче. Опять же, начните играть медленно, вы же не хотите себе навредить!

Я использую неординарную аппликатуру в левой руке, в 9 такте, потому что это позволяет мне поддерживать плавный, стандартный штрих. Эта часть играется в экстремально быстром темпе, поэтому постарайтесь следить за штрихом.

Имейте в виду, что вы можете одолжить мелодические идеи из этой части и включить их в собственные соло. Например, второй такт может использоваться в качестве большой соединительной линии от ля-минорной пентатоники до другой блюзовой фразы. Экспериментируйте, используя материал из этой части.

Если у вас есть следующая часть концерта, попробуйте играть его в полном объеме. Запишите себя, играя аккорды в медленном темпе (или пусть друг сыграет), и сделайте это и вы станете лучшим игроком!

Если Вам понравилось работать над этой частью, и вы хотите ещё поиграть музыку Шопена, возьмите копию его произведений: Прелюдии и Этюды для Фортепьяно. Есть ещё три великих классических композитора, произведения которых великолепно ложатся на гитару: Бах, Бетховен, и Брамс. И запомните: всегда подходите к музыке без предубеждения. Слушайте различные музыкальные стили и учитесь. Это неизмеримо поможет вашему музыкальному развитию. Увидимся!

67

68

69