Tsarstvo_dikikh_strun

41

42

43

44

Глава 7

Улучшаем знание аккордов

Трезвучия

Многие гитаристы думают, что применение простых трезвучий – это элементарно. Они предполагают, что достаточно плотно звучащего аккорда для крутого звука и всё. Ну, я здесь, чтобы сказать вам, что это не так просто. Видите ли, всё зависит от того, как вы рассматриваете трезвучия. Добавляете различные басовые ноты на трезвучия, или меняете трезвучия, оставляя один и тот же бас. Вы можете создать множество различных гармоний.

Пример 102

Чтобы получить более полное представление, о чем я говорю, послушайте раздел, который начинается на 5:25 в «Innocence Faded» в альбоме «Awake» Dream Theater. Давайте посмотрим на ритм партию (пример 102). Верьте или нет, но единственный аккорды, что я там исполнял, были трезвучиями. Но есть причины, почему они звучат так сложно: педаль основного тона ми, играется постоянно, и в результате мы слышим ми, как основной тон, и последующие аккорды звучат относительно тональности ми. Например, трезвучие B (B, D#, F#) в первом такте функционирует как Emaj9, трезвучие G (G, B, D) как Em7 и трезвучие D (D, F#, A) как E9sus.

Поскольку вы видите, сколько изменений имеют трезвучия, в следующий раз внесите ряд изменений в игру, попробуйте использовать трезвучия, подразумевая их под другой функцией, а не использовать только скудный запас аккордов.

Пример 103

Теперь давайте посмотрим на моё 4ёх тактовое соло (пример 103) с этими изменениями. Заметьте, что в соло я играл только ноты трезвучий каждого аккорда. Но я не играл ноты по порядку (например, тоника-терция-квинта-тоника), потому что это звучало бы тогда, как классический этюд. Я написал ноты так, чтобы они звучали уникально, полностью рок-н-рол.

Пример 104, 105

Когда вы играли пример 103, вы вероятно заметили игру через струну в E, G, A и C арпеджио. Для моих ушей, такая аппликатура создает приятный легато эффект, он делает звук плавным. В примере 104 и 105 имеется игра через струну в арпеджио, поработайте над ними.

45

Пример 106: «Innocence Faded» Концовка

Я полностью переписал концовку в «Innocence Faded» (пример 106), в том числе свою ритм партию и соло. Заметьте, что многое, о чем мы говорили ранее, здесь присутствует: открытые струны в тактах 18,19 и 39, слайды на легато

19,40, игра через струну 27, 36, 43-45 и 48.

46

47

48

49

Неразрешённые аккорды.

Когда я играю ритм, я слушаю сольные партии, они мне заменяют неразрешённые тона, например, 4ая ступень вместо 3ей. Я особенно люблю неразрешённый D7 (7sus). Так как они не содержат 3ей ступени (4ая вместо неё), они не имеют ни мажорного, ни минорного окраса. В результате они звучат очень открыто и неоднозначно, и не конфликтуют с другими инструментами, что важно, так как моя ритм партия должна гармонировать с клавишами и с соло партией.

50

Пример 107

Из-за конструкции 7sus, звучат классно, когда вносишь в них изменения. Посмотрите на фигуру 4, можно увидеть, что аккорды 7sus построены с использованием созвучных интервалов, таких как: чистая кварта, квинта и октава (терция, как правило, звучит с ужасными искажениями, потому что обертона, связанные с мажорной и минорной терцией создают пульсацию, которая звучит фальшиво).

Поскольку 7sus аккорды звучат неоднозначно, у вас имеется достаточно много гармонической свободы, солируя внутри него. Его можно конечно обыграть как в мажорной, так и в минорной пентатонике, но я предпочитаю миксолидийский лад. На самом деле соло в аутро 6:00 (начинается 5:19) полностью основано на Ab миксолидийском ладу (пример 107).

Первые 2 такта этой темы, довольно интересны. Заметьте, что я играю повторяющийся ритмический мотив (16 триоль и 2 связные 8ые ноты), который спускается поступенно. Каждая фраза обыгрывает определённый аккордовый звук. Поэтому, вместо того чтобы играть случайные фразы в Ab миксолидийском ладу (Ab, Bb, C, Db, Eb, F, Gb,), я использую приму, квинту, терцию, нону, септу. Когда я солирую, я выделяю определённые тона в гамме, которые хорошо звучат по конкретному аккорду. В этом случае, поскольку 7sus звучит неразрешенно, остановка на терции C, даёт ощущение разрешения. И это ключ к солированию – освоить и использовать напряжённость и разрешение.

Теперь вы можете заметить, что существует определённые структуры, которые я люблю использовать. Все они основаны на мажорном ладу, но мне нравится использовать их также в изменённом виде. Один такой шаблон я использую в 5ом и 6ом тактах примера 107. Заметьте, что я повторяю одинаковые шесть нот в 7ом и 8ом такте.

Имейте в виду, что весь этот анализ лишь в учебных целях. В реальной игровой ситуации, если вы будете заранее анализировать то, что вы играете, вы будете звучать холодно и жестко. Когда я пишу свои соло, я не когда ни говорю себе: «Я буду играть миксолидийскую гамму, разрешающуюся на 3ступень или ещё как либо». Я играю то, что хорошо звучит для меня. Впоследствии, если проанализировать, то станет понятно, что это правильно.