- •1. Порівняльна характеристика Жерміні Ласерте та Жанни де Во
- •2. Порівняльна характеристика Жанни де Во та Нори Хельмер
- •3. Порівняльна характеристика Доріана Грея, Френка Каупервуда і Доріана Грея
- •4. Порівняльна характеристика Нори (Ібсен «Ляльковий дім») та фрекен Жюлі (Стріндберг «Фрекен Жюлі»).
- •5. Порівняльна характеристика Нори(Ібсен «Ляльковий дім») та героя роману Гамсуна «Голод».
- •6. Порівняльна характеристика фрекен Жюлі (Стріндберг «Фрекен Жюлі») та Жанни де Во (Гі де Мопассан «Життя».
- •8) Образ Мартіна Ідена становить собою постать модерного
- •9) Образ Мартіна Ідена подано у розвитку.
- •10. Сравнительная характеристика Генри Хиггинса и героя романа "Голод"
- •11.Сравнительная х-ка Нора "Кукольный дом" Хиггинс "Пигмалеон"
- •12. Сравнительная х-ка Елизы Дулитл "Пигмалеон" и Норы "Кукольный дом"
- •16 Сравнительная характеристика героя романа Гамсуна « Голод» та Стивена Дедала (Джойс « Портрет художника в юности»
- •17 Порівняти антуана саккара(золя "гроші") і френка каупервуда(драйзер " фінансист")
- •18 Сравнительная характеристика Мартина Идена( Лондон « Мартин Иден») та Стивена Дедала( Джойс «Портрет художника в юности»)
- •19. Порівняльна характеристика Дейзі Міллер (Джеймс «Дейзі Міллер») та лейтенанта Глана (Гамсун «Пан»).
- •20. Порівняльна характеристика Дейзі Міллер (Джеймс «Дейзі Міллер») та Жанни де Во (Мопассан «Життя»).
6. Порівняльна характеристика фрекен Жюлі (Стріндберг «Фрекен Жюлі») та Жанни де Во (Гі де Мопассан «Життя».
ФРЕКЕН ЖЮЛИ (шв. Froken Julie) — героиня трагедии шведского драматурга Ю.А. Стриндберга «Фрекен Жюли» (1888). Ф.Ж. стала своеобразным символом героини нового типа: иногда определяется как «полуженщина-полумужчина». Мы узнаем только об одной ночи жизни героини — последней. Ф.Ж.— дочь графа, оставшись в праздничную Иванову ночь в доме со слугами, оказывается соблазненной лакеем отца Жаном, а потом, не выдержав позора, кончает жизнь самоубийством. В ее истерических метаниях исследователи видят признаки всесторонней деградации. Ф.Ж. и правда не готова к жизни. Не умеет жить, не хочет — всюду чужая, всем опостылевшая. И самое главное, что эта героиня совершенно не способна видеть для себя какое-то будущее. В этом смысле она близка героине Ибсена Гедде Габаер. Традиционно этот образ трактуется в русле натуралистического или реалистического искусства. При этом исследователи (и театры) исходят из авторского предисловия к пьесе, где Стриндберг настойчиво и с нескрываемой гордостью утверждает, что ему удалось создать новый характер, поступки которого строго, даже научно мотивированы, а печальная участь обусловливается рядом социально-психологических, в том числе медицинских, причин. Если согласиться с такой фабулой, а также принять версию Стриндберга, изложенную в предисловии, то Ф.Ж.— безусловно, яркий, сильный, хотя и странный характер. Но этого мало, если говорить о той Ф.Ж., что, независимо от воли автора, существует в пьесе. Неопределенность ее происхождения по материнской линии и социальная закомплексованность, неадекватное половое воспитание, материальные осложнения в семье («жизнь в карете»), а также особая эмоциональная и физическая возбужденность — все это противоречит однозначно «реалистической» трактовке. Структурно образ героини — а отсюда и ее поведение — гораздо ближе позднему Стриндбергу, его «камерным пьесам», созданным почти через двадцать лет после «Фрекен Жюли». Важнейший мотив судьбы героини — мотив падения, воплощенный в навязчивом сне Ф.Ж. Происходящее с ней в пьесе — «реальное» воплощение ее сна. Сон — вообще важнейшая категория театральной лексики Стриндберга. Герои его камерных пьес, где на самом деле нет героев, одни персонажи, живут по законам сна. И Ф.Ж.— явная героиня — живет по тем же законам. В каком-то смысле она «соткана из вещества того же, что наши сны». Происходящее с ней нельзя сводить к сюжету «падения» графини с лакеем. Сны героини говорят о том, что «пасть» ей, собственно, некуда — ведь влекущая ее роковая бездна гораздо глубже интрижки с лакеем. Кстати, не случайно именно графиня Ф.Ж. заводит разговор о снах. Ей снится, что ее тянет «вниз», как можно ниже, но только что-то ее не пускает. Что «надо вниз», Ф.Ж. знает естеством, вряд ли сознательно, поэтому и выбирает самоубийство, но и самоубийство как бы «во сне» — в состоянии гипноза. Та Ф.Ж., которая принадлежит миру снов, миру полуфантастическому, прекрасно понимает неотвратимость собственной гибели. Но природа героини двойственна; краем своего существа Ф.Ж. все же соприкасается с тем, что можно назвать реальным миром, с тем самым, в котором так прочно утвердились Жан и особенно символизирующая агрессивную стабильность реального мира кухарка Кристина. Ф.Ж.— существо хрупкое, неустойчивое, мистически одаренное, мечущееся между тем, что есть ее сновидение, и тем, что кажется явью. Вся ее жизнь — сплошная нелепая эксцентриада. Символическое убийство чижика — едва ли не лишний акцент, и так понятно, что героиня погибнет. Действенная сторона образа выражена в мучительной агонии: здесь и страх, и надежда, и попытки повернуть события вспять. Ф.Ж. гротескно-трогательна в своей попытке быть искренней с Жаном, который просто по своей душевной организации не способен ее понять. Но ей необходимо высказаться — неважно даже перед кем, тем более что больше не с кем поговорить, к тому же именно он используется героиней как «орудие» самоубийства. «Фрекен Жюли» — одна из самых репертуарных пьес Стриндберга. Среди выдающихся актрис, создавших образ Ф.Ж., Гертруда Эй-золдт в спектакле М. Рейнгардта (1904), Л.Питоева (1921). В одной из многочисленных экранизаций пьесы роль Ф.Ж. создала датская актриса А.Нильсен (1922).
Это история чистой, красивой и невинной девушки Жанны — дочери барона де Во, человека, воспитанного на идеях просветителей XVIII в. Жанна — воплощение руссоистского идеала «естественного человека». Страстная любовь к природе, мечта о счастье, о любви, о материнстве наполняют ее душу. В начале романа Жанна только что возвратилась из монастыря, где была отгорожена от жизни, поэтому она так инфантильна, ничего не знает о пошлости и грязи ее. Эту инфантильность героиня сохраняет в большой мере на протяжении всего романа.
Ночь в имении Тополя — целая симфония радости, восхищения красотой природы, надежд и ожидания. Распахнув окно, Жанна любуется красотой природы. Но это и окно в будущую жизнь. Современник и друг художников-импрессионистов, Мопассан использует их манеру, рисуя изменчивость и неопределенность мира, отсутствие ясности очертаний, зыбкость виденного и предстоящего, иллюзорность мечты в окружающем.
Этот эпизод своего рода предыстория, усиливающая своей контрастностью изображение всей дальнейшей жизни Жанны, как крушения иллюзий, утраты веры в людей, добро и красоту. Мопассан не избирает каких-то особых моментов воздействия, потрясающих событий. Все развивается обычным путем, через привычные жизненные ситуации. Прежде всего, замужество Жанны. Роль виконта Жюпьена де Ламара в жизни Жанны, вышедшей замуж за человека, которого она почти не знает, настолько значительна, что Писатель уделяет этому образу большое внимание.
Этот образ контрастен по отношению к Жанне и ее семье. Будучи дворянином по происхождению; он отличается от неприспособленной к жизни и чуждой всякой деловитости семьи барона де Во своей практичностью, деловой хваткой, символизирующей буржуазность натуры, В свадебном путешествии «были погребены мечты Жанны». Нечуткость, грубость, скупость, доходящая до скопидомства и скаредности, стали видны Жанне в первые дни семейной жизни. Но в обрисовке виконта используется прием нагнетания отрицательных качеств, хотя образ и не становится от этого менее реальным. В нем нет ничего от романтического злодея, потому что он жизнен своей практичностью, расчетливостью. Мелочность и наглость его натуры дополняются развращенностью, постоянными изменами, которые столь же обычны в обществе, как и его практичность, и никого, кроме Жанны, не потрясают. Героиню выделяет из круга, к которому она принадлежит, ее естественность, непонимание сю окружающей порочности и беззащитность против подлости.
Жанну постигает еще одно разочарование, когда она узнает после смерти матери о двойной жизни ее, о любовной истории баронессы.
Рушатся ее надежды и на материнское счастье, так как сын Поль оказывается эгоистом, который только научился тратить деньги, и разоряет семью.
История Жанны — это история крушения иллюзий, как и в романе Флобера «Госпожа Бовари». Но только у Мопассана это более суровая история, так как происходит утрата самого необходимого человеку, без чего жизнь теряет свой смысл. Автор, однако, более добр к своей героине, заканчивая роман оставшейся у Жанны надеждой па внучку, с которой она должна вновь вступить в жизнь.
В судьбе Жанны Мопассана интересует не частный случай. Он показывает через нее типичные тенденции в развитии современной жизни: разорение дворянских усадеб и уход старой дворянской интеллигенции, таких, как барон де Во, гуманист, приобщившийся к просветительской философии, либерально-настроенный и благожелательный к людям. Мопассан не идеализирует других представителей дворянства. Одни из них — деревенские помещики Брезвили, Фурвш — замкнулись в кастовости, чопорности, превратившись в мумии. Другие, наподобие виконта де Ламара, приспособились к требованиям общества эпохи Реставрации и Июльской монархии, где деньги стали мерилом всех ценностей.
В трактовке образа Жанны есть определенная двойственность. Образ этот динамичен, дан в развитии. В начале романа в образе Жанны выделяются только положительные стороны, как в самой природе, утренними красками которой она любуется. Естественная для человека жажда счастья, стремление к добру и красоте — краски юности — все это Мопассан хотел бы видеть в человеке постоянно.
В романе развертывается но только история утраты иллюзий Жанны, но и в какой-то мере самого автора, с грустью показавшего
Нежизнеспособность своей героини, неумение противостоять обществу. Он констатирует незнание, непонимание жизни, свойственное всей семье Жанны. Праздность и бездумное отношение к деньгам, которые приходят сами собой, пассивность, бесплодные мечтания, приведшие к плачевным результатам воспитания сына. Он осуждает в Жанне ту неприспособленность к жизни, которая свидетельствовала о пассивности со по отношению ко всему плохому, включая и буржуазную приспособленность, практицизм.
Не случайно оп сопоставляет две жизни — Жанны и ее служанки Розали. Обе они —жертвы виконта де Ламара. Но сопротивление жизни, стремление не опуститься, воспитать хорошего сына приносит результаты для деятельной и полной энергии Розали. Она же приходит на помощь старой Жанне, спасая ее от полной нищеты.
Розали в ответ на жалобы Жанны говорит ей горькую правду о жизни народа, о подлинных трудностях и страданиях:
«А что бы вы сказали, если бы вам пришлось работать и зарабатывать хлеб, если бы вы должны были вставать каждый день, в шесть часов утра и ходить па поденщину? Однако ведь много таких женщин, которые вынуждены делать это, а когда опи становятся старыми, то помирают от нищеты».
Концовка романа, имеющая обобщенно-философское значение, выражает народиую мудрость, представление о полноте жизни с ее печалями и радостями.
«Жизнь, знаете ли, не так хороша, но и не так плоха, как думают», — говорит Розали.
И. Тургенев, не без влияния которого написан этот роман и создан элегический образ Жанны, несколько необычный для Мопассана, оценил роман как «из ряда вон выходящее явление, капитальнейшую вещь».
Л. Толстой в своем отзыве о «превосходном романе» углубил своей трактовкой философское и социально-политическое значение его. Л. Толстой сравнил двух героев Мопассана — образ Жанны с ее светлыми, добрыми чувствами и образ героя из «Милого друга», поставив вопрос — за что страдает достойный и за что процветает недостойный. Толстой обвинил буржуазное общество:
«Погибло и погибает все чистое и доброе в нашем обществе, потому что общество это развратно, безумно, ужасно».
7. Порівняльна характеристика Мартіна Ідена (Лондон «Мартін Іден») та героя роману Гамсуна «Голод» У жодному з творів Джека Лондона власне життя автора і життєвий шлях героя не перепліталися так тісно. Безумовно, що роман автобіографічний. В ньому відбивається не тільки «зовнішня» біографія письменника, певні факти, обставини, події його життя, а й «внутрішня», його духовний і душевний світ, духовні й ідейні пошуки та їх еволюція. Роман Гамсуна «Голод» написаний від першої особи, частково носить автобіографічний характер. він воскрешає події 1886 року в Хрістіанії (нинішній Осло), коли Гамсун перебував на порозі голодної смерті. Трагічна історія Мартіна Ідена - розповідь про загибель таланту в американському суспільстві. Героя покарано за те,що не захотів, догоджаючи ницим смакам сучасників, позбавитися своєї самобутності й оригінального бачення світу. Гамсун вибирає об'єктом дослідження зубожілого інтелігента, щоб максимально загострити психологічний конфлікт, чого не можна зробити, спостерігаючи за звичайним бідним і неосвіченою людиною. Герой незмінно переживає загострене почуття порядності, хоче виглядати краще, ніж є насправді. Він віддає останню крону жебракові, щоб здатися йому багачем, відмовляється від обіду, так як створив навколо себе ореол процвітаючого журналіста. Автор постійно вказує на роздвоєння особистості: убогий і голодний, в зношеному костюмі, не здатний сконцентруватися на одній думці, герой сьогодення, він разом з тим несе в собі знання минулих часів, що й дає можливість Гамсуну з надзвичайною повнотою і яскравістю складний, сповнений протиріч світ його душі. Домінуюча риса в характеристиці героя - постійне, болісне відчуття голоду. Фізичний стан персонажа, описаний в найдрібніших подробицях, стає психологічної мотивуванням нелогічності, а нерідко і абсурдності поведінки; цим станом визначається і притаманна йому хвороблива загостреність сприйняття всіх явищ зовнішнього світу. Герой роману відчуває не тільки фізичний голод, але і духовний - від безпросвітної самотності, від байдужості оточуючих. Гамсун пильно стежить за своїм героєм і зазначає, що під впливом голоду проявляє себе його фізіологія і психологія: як змінюється його сприйняття світу, як прогресує нервозність, як руйнуються уявлення про чесність. Образ Мартіна Ідена подано також у розвитку. Спочатку це незграбний, грубуватий,погано вдягнений молодий чоловік, який випадково опиняється в домі аристократів. Мартін закохується в Рут, і в нього пробуджується палке бажання зрівнятися зі світом, до якого вона належить, піднятися на його «висоту» і завоювати любов цієї незвичайної дівчини, подолавши всі бар'єри. Одним з питань, що неминуче постають в інтерпретації роману «Мартін Іден», є питання самогубства героя, що відбувається зразу ж по тому, як здійснюється його заповітна мрія. Досягнувши і розчарувавшись у світі, до якого прагнув, Мартін робить спробу повернутися до залишеного світу . Не втіливши це, закінчує життя самогубством. Герой Гамсуна в цьому плані виявився більш стійким. Попри всі труднощі, він проявив свою витривалість, виносливість і просто жагу до життя. Це дало йому поштовх кардинальним чином змінити життя,і не зламатися. Герой надходить матросом на корабель.