18. Компоненти художньої творчості: мислення, інтуїція, фантазія.

В творческом сознании каждого художника по-своему сочетаются и вступают в оригинальные связи различные элементы мышления — понятийные и образные, элементы осмысленного опыта, интуиции и фантазии, словесно-логической, зрительной и эмоциональной памяти, разветвленной ассоциативности и т.п. Эти элементы в своем особом сочетании приобретают системность, которая и определяет индивидуальное своеобразие творческого процесса и выражается в его динамике — в становления и реализации идейно-художественного замысла. Возникающая в ходе создания произведения проблемная ситуация разрешается по-разному и зависит в числе других факторов от типов художественного мышления.

Одним из самых важных элементов художественного творчества это мышление - высшая ступень человеческого познания, процесс отражения в мозге окружающего реального мира. Так же чертой мышления является ассоциативность, то есть такая связь пред­ставлений и понятий, в которой одно из них, возникнув в сознании, вызывает (по сходству, противоположности, смежности или контраст­ности) другое представление или понятие, или же цепь таковых. В художественном творчестве огромное значение имеют врождённые генетические качества - образное мышление, музыкальный слух, чувство цвета, ритма, объёма, формы. Это психофизиологические предпосылки таланта.

Интуиция одно из неизведанных чувств биологических видов, которое постоянно управляет эмоциями на подсознательном уровне. Весьма редко проявляя себя явно. Но все эмоции в той или иной степени зависят от того насколько развита интуиции.

Огромное значение для художественного творчества имеет фан­тазия, которая является своеобразным сплетением эмоционального и рационального, психического и социального в художественном творчестве. В фантазии художника восстанавливаются и творчески перерабатываются прошлые ощущения, представления, впечатления, в конечном итоге приводящие к созданию художественного образа. Благодаря фантазии отдельные образы, чувства и мысли чело­века объединяются и составляют целостный мир событий, поступков, настроений и страстей, в которых отражаемая действительность как во внешнем своём проявлении, так и в своём внутреннем содержании становится для нашего сущностного понимания мира объектом непо­средственного созерцания. Посредством представления эстетическое восприятие включает в себя полноту, многообразие, красочность яв­лений реального мира, объединяя их в нечто изначально неотдели­мое от внутреннего и существенного содержания этого мира.

19. Графка як вид обм Графика(пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах — эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении — линия или пятно, каково его назначение. Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

Основная задача эстетического воспитания на уроках изобразительного искусства – развивать у учащихся потребность воспринимать, понимать и создавать прекрасное. В творческой деятельности, учащийся может воплощать свои определенные чувства. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий юного художника. Занятия графикой в школе развивают у учащихся чувство прекрасного, формируют эстетический и художественный вкус, развитие фантазии. У детей развиваются различные виды мышления (ассоциативное, вариативное, абстрактное, образное) воспитывается усидчивость, аккуратность, целеустремленность, повышается их творческая активность.

20. Этюд, решенный в короткий срок, помогает подметить в натуре и передать на холсте основные тональные и цветовые акценты, общие цветовые пятна. Краткосрочные этюды помогают овладению определенными техническими навыками в живописи. Основная задача при написании этюда это передать весь комплекс своих впечатлений, увидеть, схватить и передать все взаимоотношения всех частей изображаемого, как цвета, так и формы. При написании деталей надо учиться чувствовать - видеть натуру в целом, одновременно, локальные, основные пятна, которые являются основой. Так и зрительное восприятие будет цельным, единым, если отдельные части изображения находятся в правильном, как в натуре соотношении.

При объемном моделирования головы изначально прокладывается основной цвет лица, волос, фона, соблюдение верных тональных и цветовых отношений. Большие тональные прокладки теневой части головы очень обобщенны и определенны по своему силуэту и имеют едва заметные тонкие цветовые градации. Далее – прорисовка деталей, обобщение и завершение работы.

21. Тон в голові Слово «тон» происходит от. греч. – напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета в зависимости от источника света и окраски (цвета) самого предмета. Мера освещенности отдельных плоскостей предмета соотносится с характером источника света (яркий или слабый), их окраской и положением в пространстве, расстоянием по отношению к источнику света. Переходя к детальной прорисовке формы, следует уметь работать тональными отношениями. Тон следует вводить в рисунок постепенно, не заостряя внимания на каком-либо одном месте. Следует переходить к деталям головы и опять к общей форме, следуя принципу: от частного к общему, от общего к частному. Все этапы ведения рисунка должны быть согласованы между собой и с целым, так как в процессе уточнения деталей могут быть допущены излишние проработки, которые приведут к раздробленности рисунка, нарушению тональных отношений и пространственных планов.

В тональном рисунке, при проработки формы головы и ее деталей, пользуются четырьмя основными тональными градациями: светом, тенью, полутенью и падающей тенью. Прокладывая штрихами тон, следует следить за тем, как свет, тень, полутень и падающая тень соотносились друг с другом.

Выдержать рисунок в тоне означает передать светотеневые отношения от самого светлого через промежуточную шкалу полутонов до самого темного. Моделируя губы, нос, глаза. лоб, волосы – все составные части головы, прежде всего надо помнить об их форме и об освещении.

22. Колір в побудові простору Важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Цвет не формирует пространство, но воздействует на его чувственное восприятие. Формирование понятия о цвете, отвечающего целям живописи, является неотъемлемой частью теоретической и практической подготовки художника. Оно закладывает основы профессионального восприятия цветовых явлений в природе и во многом определяет успех работы над живописным изображением с натуры.

Особенность понимания цвета для живописи состоит в том, что передавая объем и материальность предметов, цвет должен нести на себе и отпечаток свето-воздушной среды, в которой находится и наблюдается. Цвет предмета, измененный под воздействием следующих основных факторов: - силы и спектрального состава прямого и отраженного света;- воздушной среды и расстояния;- рефлексная взаимосвязь цветов;- контрастного взаимовлияния соседних цветов.

В живописи с натуры обусловленный цвет является основным средством создания художественного образа. Создавая художественный образ, нет оснований противопоставлять предметный цвет (цвет, выражающий свойства и качества отдельных предметов, определяется как предметный цвет или окраска предмета) и цвет обусловленный. В реалистической живописи обусловленный цвет не разрушает предметный мир, он вбирает в себя его качества, обогащая их элементами гармонии света, воздуха, взаимных влияний цветов, и, следовательно, сохраняет и обогащает эстетические достоинства предметного цвета.

Среди безусловных элементов, составляющих живописные качества цвета, называются влияния освещения и пространственная удаленность объектов изображения от наблюдателя (воздушная перспектива), далее рефлексная взаимосвязь, контрастное взаимодействие и т. д. При соотнесении данных явлений между собой нетрудно заметить, что по своему происхождению они внешне по отношению к предметам и вызывают изменения в их окраске. Изменения носят всегда конкретный характер (для определенности условий освещения, воздушной среды и т. п.) и могут затрагивать отдельные свойства цвета (цветовой оттенок, насыщенность и светлота) либо все их вместе.

24. Закон теплохолодності Проявление контраста холода и тепла говорят о его огромных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой

музыкальности общей атмосферы произведения. В природе более удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает также свойством влиять на ощущение приближенности и удаленности изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений.

Если необходимо создать композицию, проработанную и строго выдержанную с точки

зрения определенного контраста, то все остальные контрастные проявления должны стать

второстепенными или вообще не использоваться.

При писании головы человека, нужно обращать внимание на то, что в цветовой палитре лица присутствуют как теплые, так и холодные оттенки, в зависимости от этнической принадлежности натуры. В основном, в месте на которое падает источник света, преобладают теплые оттенки, в тени и полутонах холодные.

25. Предмет в тоні та кольорі Понятие "тон" и «цвет» тесно связано с понятием "форма", ибо свет, будучи отраженным от разных поверхностей объекта по разному, образует тональные и цветовые соотношения, воспринимаемые нами в виде формы объекта. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета. Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхности, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными, то есть самые светлые. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.

Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости, а в связях цвета и тона между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоев содержания и кончая самыми внешними элементами формы. Цвет и тон лепит форму предмета, дают возможность передать объем.

26. Перспектива на колір предмета. У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

28. Тон. Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями , как масштаб, пропорции, равновесие, тон, форма, пространство, симметрия, контраст, ритм, а так же главное и второстепенное, единство и целостность. При компоновки группы предметов важно увидеть их не по отдельности, а в целом. Нельзя оставлять на листе неоправданное пустое пространство, нарушается композиция. Тон является важным средством компоновки изображения на листе бумаги, Наиболее выделяющаяся тоновая часть предмета, которая останавливает наш взгляд. является зрительным центром. Композиционный центр не всегда может совпадать со зрительным. во многом это зависит от расположении главного, основного предмета, вокруг которого группируются остальные, а так же от выбора точки зрения.

29. Колір в живописі. Специфика живописной техники в отличие от других видов изобразительной техники заключается в способности передавать цветовой облик, т.е. колорит видимого предмета или явления. Для художника важен цвет сам по себе и его сочетания с другими цветами. Семь цветов в солнечном спектре: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Основные цвета: красный, желтый, голубой. И дополнительные (образуются при смешивании основных цветов): оранжевый, зеленый, фиолетовый. Но нельзя сосчитать сколько оттенков у каждого цвета. Все цвета принято делить на теплые и холодные. Немалую роль в создании правдивого, эмоционально сильного цветового строя играет закономерное чередование теплых и холодных оттенков. Противопоставление холодных и теплых оттенков в свету и в тени является одним из основных качеств живописного изображения. Цвет одного предмета влияет на цвет соседних предметов и испытывает влияние цвета своего соседа.

30. Дополнительные цвета располагаются на цветовом круге друг напротив друга: желтый - фиолетовый, красный - зеленый, синий - оранжевый, желто-оранжевый - сине-фиолетовый, и т.д. Каждый цвет имеет лишь один дополнительный к нему цвет. Смешение двух дополнительных цветов дает нейтральный черно-серый тон. Дополнительные цвета необычайно контрастны и очень редко хорошо смотрятся вместе в "неестественных условиях". Красный круг на зеленом фоне выглядит необычайно кричащим, вибрирующим, выпрыгивающим за пределы своей формы. Однако, в природе множество примеров, когда дополнительные цвета отлично смотрятся вместе: красно-зеленая поляна земляники, или желто-фиолетовые цветки орхидеи. Цвета, располагающиеся на цветовом круге по соседству друг с другом, очень хорошо смотрятся вместе, но не образуют никакого контраста. Если вы хотите, чтобы ваша работа вызывала у зрителя ощущение умиротворения и комфорта, используйте цвета, находящиеся по соседству друг с другом.

31.Загальний кольоровий тон. Слово «тон» происходит от греч. «напряжение» и обозначает количество света, заключенного в данном цвете. Тон цветовой – одно из основных качеств цвета (наряду с яркостью и насыщенностью), определяющее его характер, светлоту цвета. В живописном произведении тоном называют основной оттенок, обобщающий себе все цвета картины, сообщающий цельность колориту. Главной задачей живописи является передача общего тона картины, то есть общее потемнение или посветление светосилы. Только то произведение можно назвать живописным, где угадана светосила. Чувство общего тона и есть самое главное в живописи. Верно взятый тон освобождает художника от выработки деталей, дает глубину картине, размещает предметы в пространстве. Живописным можно назвать только такое произведение, в котором уловлен, найден общий тон и верные отношения между тонами отдельных предметов и частей картины.

32. Контраст и нюанс - важнейшие композиционные средства. Контраст - это сильно выраженное различие свойств пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый - темный, высокий - низкий, большой - маленький. В контрастных сочетаниях форм эти свойства выражены ярко: пирамидальные и конические вертикали деревьев оттеняются шаровидными и плакучими формами, закрытое темное пространство лесного массива усиливает восприятие солнечной поляны и т. д. Контрастные сопоставления форм подчеркивают качественные различия предметов. Пользуясь этим приемом, можно изменить ощущение от размера предметов: предмет будет восприниматься меньше, если рядом с ним разместить больший по размеру, или наоборот, будет восприниматься больше в окружении мелких предметов. С помощью контраста можно выявить и изменение цветов сопоставляя различно окрашенные предметы: светлые предметы на темном фоне выглядят еще более светлыми, а на белом кажутся темнее: серый тон на синем фоне приобретет желтый оттенок, на красном - зеленый, на зеленом - красный.

Нюанс— тонкое различие, градация цветового или светотеневого тона. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета. Нюансировка – объединение оттенков используется для достижения более утончённой моделировки объекта изображения. Например: нюансы синего цвета. Монохром- одноцветный, однотонный.

35. Техника гризайли - это рисунок сделанный кистью в два цвета, чаще всего черно-белый или коричнево белый. Сущ 2 задачи

-Первая – лепка формы пятном, когда не используются линии, как в технике рисунка карандашом.

В задачи гризайли входит и связь тона с конструкцией формы. Для лепки формы пятном надо уже в достаточной степени понимать, как строится конструкция предмета, чтобы положить мазок на правильное место.

В технике гризайли удобно разбирать форму на фронтальные, боковые, верхние и подрезающие поверхности.

Другая задача, которую мы ставим в работе гризайлью – тон. Здесь мы учимся выстраивать тональный масштаб используя тональную шкалу.

Гризайль дает возможность создать фиксированную тональную шкалу, используя для этого заготовленные колера. Мы учимся создавать тональную шкалу из 5-7-9 тонов. И в несколько этапов разбираем, каким образом строится тональное изображение.

Кроме того, гризайль – это хороший способ разобраться с тоном в живописи, когда мы работаем кистью и краской, но без цвета, переводим форму на пятно, что, собственно, и является живописным языком. Гризайль часто принимают за живопись, однако - это рисунок, но выполненный живописными средствами. Практика гризайли дает возможность более осмысленно подойти к живописной работе, применив в ней все, что мы знаем о работе с тоном и прибавив к этому цвет.

37. Тон в живописі «Главной задачей живописи является передача общего тона картины, то есть общее потемнение или посветление светосилы.

Только то произведение можно назвать живописным, где угадана светосила.

Дневной мотив солнечного дня в своих световых частях светлее световых частей серого дня. Вечер – будь то пейзаж, портрет или другой жанр – в световых частях темнее дня. Лунная ночь очень темна как в свету, так и в тенях. От верной передачи светосилы взятого момента зависит и передача материала. Не отделка мелких деталей, а верный тон решает материал предметов. Если передать угаданным тоном предмет при общем верном тоне, то обеспечена видимая материальность предмета. Если не угадать верный тон предмета при общей тональной верности, не получится видимого материала этого предмета. Никакие разделки и схожести по характеру не передадут верность видимого материала, а получится обман, подделка под материал.

Натурализм есть передача знаемого материала, а реалистическая живопись передает видимый материал. Живописец передает только то, что видит, а не то, что знает.

Тот, кто не угадывает и не стремится угадать общего тона картины, тот только, так сказать, раскрашивает, хотя бы и похожими по цвету и природе красками. Если угадать общий тон картины, а тона отдельных предметов или частей картины передать не совсем точными цветами, то при верности светосилы этих предметов или частей картины все равно будет очень похоже на правду.»

Один художник пишет голубее все, что видит, другой – рыжее, третий – серее, но при верности общего тона все они живописцы.

развивать нужно чувство верности тона как общего, так и тонов отдельных предметов. Только тогда произведение будет говорить зрителю, если в нем есть живопись. Тематика при живописи – все. О рефлексе можно сказать коротко: всякое освещение и окрашивание предмета, происходящее не от источника света, есть рефлекс.

38. Гуашь — это клеевая краска. Хорошая кроющая способность — одно из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать темные участки светлыми тонами, и наоборот. В этом ее главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость-это свойство позволяет подбирать неповторимые оттенки. При этом цвет не покрывается «меловой вуалью», а имеет чистый, прозрачный характер. Белила титановые особенно эффективны при полном перекрытии белым темных тонов.

Поскольку гуашь содержит больше глицерина, она более растворима при нанесении· повторных заливок, чем обычные акварельные краски.

39. Колорит в живописи – это «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой, строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности».

Колорит в живописи непосредственно взаимосвязан со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу колорита как системы организации цветовых сочетаний в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валёр (оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета.), тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. Основу колорита в декоративной живописи составляет ритмическая организация гармонических сочетаний локальных цветов. Колорит в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов.

Колорит живописного произведения часто характеризуют словами теплый, холодный, серебристый, золотистый, охристо-красный, имея в виду цветовую гамму.

Часто цветовую гамму живописного произведения называют колористической гаммой. Иногда живописное произведение построено по принципу применения нескольких колористических гамм, но они в целом подчинены ведущей колористической гамме или служат для ее оттенения, контраста.

На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически. Например, при лунном освещении все цвета предметов приобретают серо-голубые и зеле-новато-синие оттенки, при закате солнца – охристо-красноватые или оранжево-пурпурные.

Колорит изображения (итал.colorito, от лат.color — краска,цвет) — характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.

Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении.

Колористическое решение — одно из важных изобразительных средств фотографии. Используется автором для наилучшего выражения содержания снимка.

Основу колорита фотоизображения образуют цвета и тональностиснимаемого объекта. Исходя из этого, автор снимка оценивает цветовые сочетания объекта съёмки и фона, выбирает расположение вкадренаиболее ярких цветовых деталей, подбирает определённуюфактуруи способ освещения.

40. АЛЯ ПРИМА (итал . alla prima), живопись по сырому, разновидность масляной живописи, требующая окончания работы за один сеанс, до подсыхания красок.(акварель,масло)

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.(гуашь,акварель,масло,темпера)

41. Кольорове відношення. Рразличия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости.

Цветовые отношения в живописи строятся на контрастах, противопоставлениях одних цветов другим. В этих целях используют дополнительные цвета. Например, чтобы оттенить изображение какого-нибудь предмета, окрашенного в жёлтый цвет, нужно рядом положить фиолетовый. Чтобы подчеркнуть красный цвет, нам потребуется зелёный, а для оранжевого – синий и так далее.

Контрасты в живописи можно строить и на противопоставлении так называемых тёплых и холодных оттенков. Тёплые - это красные, красно-оранжевые, жёлтые, жёлто-оранжевые и жёлто-зелёные цвета. Их ещё называют «осенней цветовой гаммой». Холодные – это голубовато-зелёные, голубые, голубовато-синие, синие, сине-фиолетовые. Часто бывает так, что если освещённая часть предмета окрашена в какой-нибудь тёплый цвет, то теневая его часть бывает холодной и наоборот. Умело, пользуясь законом дополнительных цветов, а также противопоставлением тёплых цветов холодным, художники в своих работах достигают большой живописности, убедительности и правдивости.

43. Лінія - один з основних засобів образотворчого мистецтва, тому її використовують у начерках, малюнках і в ескізах композицій. Креслярська лінія, проведена рейсфедером, має однакову товщину, одноманітна, не вирішує просторових завдань і для художньої мети непридатна. Контурна лінія, завершуючи форму предмета, створює ілюзію силуету зображуваного предмета, хоча на площині проведені лише лінії. Лінійним малюнком можна передати враження об'єму предмета, якщо лінія будує форму в пропорціях і в перспективі, а також якщо товщина лінії змінюється щодо об'єму предмета, виявляючи пластичні властивості форми. Лінія лежить всіма своїми крапками на поверхні листа паперу і цим як би утримує зображення в межах формату, підкреслюючи двомірність площини.

Контурна лінія укладає форму предмету. Не дивлячись на те що на площині проведені тільки лінії, створюється враження, що усередині контура тон зображеного предмету темніший або світліший, ніж фон площини, що оточує його. Виникає ілюзія силуету предмету світлою плямою на фоні, що здається темніше, ніж є насправді. Більш того, лінія може передати враження об'єму предмету. Це досягається тим, що лінія будує форму в пропорціях і в перспективі, по-друге, тим, що лінія змінюється по своїй товщині і силі звучання. Навіть незавершена, вона здатна виконувати одночасно декілька функцій: відмежовувати форму, компонувати зображення, визначати характер в рух всієї форми, її пропорції і т.д. Плавність, текучість і спрямованість лінії при нанесенні контура дозволяють виявляти пластичні якості форми. Практичну роботу над композицією найчастіше починають з лінійного малюнка. У нім знаходять віддзеркалення і подальші, ескізи композиції, що більш пропрацювали.

44 Закони лінійної та повітряної перспектив художники використовували з давніх-давен для передачі реального простору в художніх творах. «Суть лінійної перспективи полягає в тому, що предмети з віддаленням їх від художника сприймаються і зображуються на картинній площині зменшеними. При цьому змінюються висота кожного предмета, ширина і довжина його поверхонь, які віддаляються в глибину просторових планів».

У об'ємно-пластичних творах важлива роль належить дії законів лінійної, повітряної і колірної перспективи. Навіть елементарна образотворча грамота вимагає обліку перспективних змін предметів, що зображаються, займають своє місце в реальному просторі. Це стосується зміни висоти кожного предмету, ширини і довжини його поверхонь, що йдуть в глибину просторових планів. Для передачі в композиції ілюзії простору використовуються закономірності повітряної і колірної перспективи. Суть повітряної перспективи полягає в тому, що вираженість різного виду контрастів (светотеневих, колірних, велічинних і т.д.) на ближніх до нас об'єктах буває найбільш сильною, у міру видалення предмету в глибину контрасти світла і тіні на його поверхні слабшають. Дія повітряної перспективи пов'язана з мірою прозорості, чистота і товщина повітряного шару атмосфери, що закутує існуючий світ. Це слід враховувати в графічній і тим більше живописній композиції. Разом із зміною тонових, тобто светлотіньових, відносин на різних просторових планах міняється і сила контрастів колірних. Відбувається це також під впливом шару повітря, що фільтрує світлові промені, затримує частину світлового спектру або що змінює його звучання. Тут треба мати на увазі наступне. З поступовим видаленням об'єкту від переднього плану ослабляється його колірна насиченість, і колір його стає холоднішим.

45

45. СОБСТВЕННАЯ И ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ

1. Блик Пятно максимально яркого света, отраженное от блестящей поверхности объекта по направлению к глазу наблюдателя. Если объект имеет матовую поверхность, блик выражен слабо, размыт. Гладкая блестящая поверхность дает небольшой четкий яркий блик. Таким образом, блик сообщает наблюдателю о гладкости и отражающей способности поверхности предмета. Блик перемещается по области света в зависимости от расположения наблюдателя, остальная светотень при этом остается неизменной. В область собственной тени объекта блик попасть не может, поскольку лучи источника света туда не падают, стало быть прямое отражение к наблюдателю оттуда невозможно.

2. Свет Область объекта, хорошо освещенная источником света. Цветовой тон ее образуется сочетанием собственного цвета объекта и цвета источника света.

3. Полутень Область объекта, на которую лучи от источника света падают полого, под острым углом. В результате она освещена хуже и выглядит темнее. Полутень на округлых объектах имеет вид градиента с мягкими границами: плавный переход от света в тень.

4. Собственная тень Область объекта, не освещенная источником света. Его лучи на нее не падают. Зрение человека устроено так, что темные области при контрастном освещении кажутся окрашенными в цвет, дополнительный к цвету основного освещения. Этот эффект не очень заметен, но присутствует.

5. Рефлекс Область объекта, на которую ложится свет, отраженный от окружающих объектов. Рефлекс дает наблюдателю ощущение связанности объектов, пребывания их на рисунке не в виде коллажа, но их взаимодействия в световом потоке, передает их пространственные отношения. Цветовой тон рефлекса определяется цветом соседнего объекта (поскольку образуется наложением на приглушенный тенью цвет объекта цвета соседнего объекта, отражающего в область тени рассматриваемого объекта освещение от источника света). По яркости рефлекс чуть темнее полутени.

6. Падающая тень Область соседнего объекта, расположенная достаточно близко к рассматриваемому объекту для того, чтобы он заслонял от нее источник света. С удалением от отбрасывающего ее объекта тень ослабевает, становится светлее, приобретает более размытые края. Характер падающей тени во многом зависит от яркости и направленности источника света. В солнечный день все тени четкие и черные, контраст между светом и тенью максимальный, свет прекрасно вырисовывает, подчеркивает форму объектов; источник света яркий, точечный. В пасмурную погоду те же объекты кажутся серыми и невыразительными, их объем скрадывается, приглушается, тени становятся с трудом различимыми; источник света: облака, эффективно приглушающие и рассеивающие в своем объеме солнечный свет. Чем менее размыто освещение, чем более оно точечное - тем дальше тень может быть отброшена.

46 Блик — элемент светоте́ни, отблеск света; светлое пятно на поверхности предмета, являющееся местом отражения источника света; С переменой точки зрения блик меняет свое местоположение на форме предмета

Свет – ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Полутон – пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов – следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними

Тень - не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень – это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень – неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс - появляется в собственной тени. Рефлекс – это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых – почти не заметные.

47. Натюрморт Приступая к работе, Вы должны четко осозновать как весь натюрморт ляжет на поверхность. Как каждая группа деталей, предметов будет отображена, как сделать так, чтобы натюрморт не упирался в края холста. Можно воспользоваться "видоискателем", вырезанного из картона или плотной бумаги в виде прямоугольного оконца.

Фактически вся задача сводится к тому, чтобы по возможности как можно ближе к натуральному изобразить натюрморт, стоящий перед глазами. Надо стремиться как можно ближе подойти к реализации изображения предмета как такового - форма, цвета, поверхность, детали, светлые и темные места, блики, тень, тон, полутон. Но и в то же время нужно стараться писать не только сам предмет, а общий фон, как материализацию фона натюрморта как такового. Когда художник рисует натюрморт - то он его проецирует на плоскость только с одной точки зрения, с одной точки взора. И естественно, что на протяжении всей работы нужно придерживаться строго именно этой точки.

Вместе с тем, предметы в натюрморте тесно связаны между собой освещением как одного предмета, так и группы предметов. В натуре выставляется четкое распределние и перераспредление оттенков, света, теней между предметами.. а так же более сложные элементы, такие как блики, отблески..света, тени, полутонов, освещенности отдельных частей натюрморта.

48. Закони тональних відносин. Различия и соотношения светлоты тонов отражают три неразрывных качества натуры: зависимость от силы и характера освещения, положения в пространстве и окраски. В зависимости от пропорций, «количества» темного и светлого в рисунке композиция «настраивается» на различную тональность.

Тональные отношения-градация светотени на объемной форме и передача пропорциональных натуре тональных отношений между окраской предметов обеспечивают правдивую объемную моделировку формы, материальность, пространственную глубину и состояние освещенности изображаемых предметов.

Наиболее ярко освещенное пятно на поверхности предмета носит название блика, который очень хорошо заметен на какой-либо блестящей поверхности, например на стекле. Вокруг блика видна легкая полутень, доказывающая правила распределения света по шаровой поверхности. Художники называют ее полутоном. Полутон первой полоски вокруг блика переходит в следующий, и т.д. Каждый новый полутон чуть темнее предыдущего последний из них уходит своим краем в тень.