MINISTERSTVO_OSVITI_I_NAUK1

У ряді випадків пластику і символіку майже неможливо розмежувати, так як роль їх, по суті, одна і та ж. Тільки поняття пластики ширшеі інтелектуальний початок в ній проступає складніше бо думка жесту, руху - завжди складна. Само враження від п'єси Т. Вільямса «Скляний звіринець"»скульптурно скляне. Вся вона - втілення якогось пластичного образу, якогось крихкого руху, застиглого і одночасно живе. Навіть епіграф з Е. Каммінг пластичний: «Не бачив тонких рук таких навіть у дощу ...»

Тут пластику у вузькому сенсі цього слова, і в той же час вражаюче вірно схоплено саме істота п'єси. Тонкість, крихкість. Дощ у значенні свіжого, хвилюючого, в даному випадку і прекрасного, зникаючого ... Тонкі руки дощу - яке неперекладне на мову поєднання - неповторне, незабутнє. Ми не читаємо, а бачимо цей епіграф, і з нього зорово виростає, встає вся п'єса.

Ця п'єса ближче інших драм Вільямса стоїть до чеховської драматургії. Подібність у тому, що і у Чехова, і тут в самому бездіяльності героїв приховано внутрішня дія. Та ж поліфонія внутрішніх світів, що розвиваються за своїми власними законами. Таке ж несподіване включення сплеску життя в тягнеться рутинність існування та, як наслідок, - переміщення цього існуванняв якусь іншу фразу, не завжди якісно відмінну від попередньої, але яка змінює стан речей. В "Скляний звіринець" сплеск цей - друга частина п'єси, зв’язана з появою ДжимаО’Коннора, причому ця друга частина вставлена ​​в першу. Характерно: саме тут, де зосередитися власне дію. кількість пластичних моментів мінімально. [1, 419] Вже рішення драматургом предметної обстановки, сам характер розміщення фігур і декорацій,що даються в ремарках, не тільки зумовлює зміст п'єси, але і прояснює витоки, посилки виникають надалі настроїв. Це первісний настрій створюється ще не діє, а декораціями, що є своєрідним символом, макетом, зробленим під визначеним соціальним кутом. «Скляний звіринець» - п'єса не тільки про крихкість і ущербності краси, вона ще й про людський нерозумінні, про неможливість знайти реальний вихід з глухого кута людських відносин.

У декораціях ці положення матеріалізовані, дано в дещо іншій площині, масштабно розширені, показані їх вихідні точки. На сцені споруджені макети «тих гігантських багатоклітинних вуликів, які виростають як нарости у переповнених міських районах, населених небагатим людом з« середнього класу », і які характеризують прагнення цього найбільшого і, по суті, самого закабаленого шару американського суспільства уникнути плинності, диференціації та зберегти вигляд і звичаї однорідної механічної маси. Входять до квартири з провулка, через пожежний хід в самій назві якась символічна правда, тому що ці громади-будівлі постоявши ю охоплені повільним полум'ям негасимого людського відчаю .

Як виразно з цього моменту-самого першого враження від сцен-направляються наші настрої! Величезні будинки-нарости, всередині яких клітини, як дві краплі води, схожі одна на іншу; свідомість людьми свого відчаю і надія використати(вже заздалегідь!) лазівку для порятунку–пожежний вихід. Так пластичний театр у початкових декораціях вже передрішає питання про шанси героїв ужитті, про можливості звершення їхніх сподівань. «Дія п'єси–спогад людини, і тому обстановка нереалістична. Пам'ять свавільна, як поезія. Їй немає діла до одних подробиць зате інші виступають особливо опукло. Все залежить від того який емоційний відгомін викликає, подія або предмет, до котрого торкнеться пам'ять; минуле зберігається в серці», – говорить автор. Цікава деталь: першу сцену глядачі бачать крізь прозору «четверту стіну», яка згодом зникне з виду та знову опуститься під час фінального монологу Тома, який виступає в п'єсі одночасно і ведучим і дійовою особою.

То зникає, то знову виникає нехитра наскрізна мелодія «Скляного звіринця», емоційно підкреслюючи відповідні епізоди. Звучить як би на віддалі «найвеселіша, сама ніжна і, мабуть, найсумніша на світі. Вона висловлює видиму легкість життя, але в ній звучить і нота непереборне, невимовної печалі ... Вона немов ниточка, якою пов'язані ведучий - він живе своїм життям у часі і просторі – і його розповідь ».

Освітлення цікаве тим, що промінь світла вихоплює не центральну фігуру на сцені, а те, що асоціативно з нею пов'язано, залежить від неї або є її причиною, «Наприклад, Лаура не бере участі у сварці Тома зАмандою, але саме вона залита у цей момент ясним світлом ». До цих прийомів слід додати використання екрану з метою підкреслити важливість того чи іншого моменту і виділити в ньому головне, а також сприяти сприйняттю цілісності сюжету.

2.2 Система персонажів п’єси «Скляний звіринець» Скляний звіринець - дуже особиста, побудована на автобіографічному матеріалі п'єса. Вона відрізняється тонкі ліризмом і акварельною прозорістю. Жанрове позначення – «п'єса-спогад» - зумовило її ностальгічну тональність і особливу роль часучерез підзорну трубу якого герой-оповідач Том бачить минуле.15»Вона також є унікальною у творчості письменника, і мабуть, у всій американській драмі. Це проявляється в усьому: в щирості сюжету, в характері конфлікту, в розстановці персонажів. Дія обмежена рамками сім'ї Вінгфілдов, в житті якої виділено один момент – спроба матері, Аманди, видати заміж хромоножку-доньку. Драматург вводить нас у світ повсякденних турбот, ретельно фіксуючи самі незначні деталі: збори сина на роботу, домашні клопоти, сімейний сніданок, сварки, які почавшись із дрібниць, виростають в непереборну перешкоду, так що, здається, Вінгфілд вже більше неможливо залишатися під одним дахом .»Корнеева Всі три основних персонажа цієї камерної драми - мати Тома АмандаВінгфілд, його сестра Лаура і він сам – з породи мрійників.[3,112] Образ матері в п’єсі. Предмет для наслідування або ж для висміювання недоліків. Кинута чоловіком Аманда відчайдушно б'ється, щоб хоч якось вчепитися в чужому їй «багатоповерховому» світі. Це тим важче, що серед пожежних сходів і сміттєвих ящиків задніх дворів великого горда вона все ще живе спогадами про своє «світському» дебюті у Блу-Маунтін, про святах і пікніках в дельті Міссісіпі – ілюзіями «південної леді», опинившись у суворому світі ділової Америки. Їй доводиться якось викручуватися, поширювати підписку на не надто популярний журнал і намагаючись прилаштувати дітей по своєму розумінню. [3,110] У цьому образі драматург вдало зіштовхнув крайності, з'єднав патетику з гротеском, гумор і іронію з трагізмом, створивши надзвичайно яскравий, живий і при всіх своїх суперечностях цільний характер. Життя Аманди проходить на грані бідності, в повсякденній стомлюючій і безрезультатній економії. Але її пам'ять зберегла прикрашені спогади про минуле, про життя на Півдні, чи не обтяженої турботами про хліб насущний, про ті особливих південних аристократичних традиціях, з якими у неї зв’язано уявлення про «справжніх» леді і джентельменів, про численних шанувальників, які стали згодом багатими людьми: »OneSundayafternooninBlueMountain, yourmotherreceivedseventeen! gentlemencallers! Why, sometimesthereweren'tchairsenoughtoaccommodatethemall. Wehadtosendtheniggerovertobringinfoldingchairsfromtheparishhouse.

TOM [remainingatportières]: Howdidyouentertainthosegentlemancallers?

A M A N D A: I understoodtheartofconversation !

TOM: I betyoucouldtalk.

AMANDA: Girlsinthosedaysknewhowtotalk, I cantellyou.

TOM: Yes?

[IMAGE: AMANDA AS A GIRL ON A PORCH GREETING CALLERS.]

AMANDA: Theyknewhowtoentertaintheirgentlemencallers. Itwasn'tenoughfor a girltobepossessedof a prettyfaceand a gracefulfigurealthough I wasn'talightedineitherrespect. Shealsoneededtohave a nimblewitand a tonguetomeetalloccasions.» Традиції, які Аманда намагається зберегти в своєму будинку, вимагають вишуканої мови і витончених манер. Але в убогій обстановці її мова звучить майже самопародією, а придатні для світських салонів манери виглядають безглуздо: «AMANDA [toherson]: Honey, don'tpushwithyourfingers. Ifyouhavetopushwithsomething, thethingtopushwithis a crustofbread. Andchew !chew!» [12] Вона дуже нещасна у своїй нездатності зрозуміти це, наївна в надіях на щастя, сліпа і безпорадна у своїх спробах відстояти свій крихітний світ. Вона зворушлива в турботі про дітей, хоча по відношенню до них буває різка та несправедлива, вона мужньо в боротьбі, сумний результат якої вирішений наперед. Вона трагічна в долі своєї, яку розділили мільйони маленьких людей, розтоптаних буржуазним суспільством. [3, 110]

Аманда вірить ще в можливість щастя, і вона не самотня у своїй вірі, розділяючи ілюзію про те, що в Америці успіху може домогтися всякий: «Why, you-you'rejustfullofnaturalendowments ! Bothofmychildren - they'reunusualchildren ! Don'tyouthink I knowit? I'msoproud! Happyand - feelI've - somuchtobe thankful for but…»[12] Том Вінгфілд – егоїст чи цілеспрямована людина, яка хоче вирватися з пастки міжвоєнного періоду. Том не поділяє наївно віри матері, розуміючи безглуздість боротьби, яку вона веде. Його лякає неминучий результат, і бачачи загрозу повної бідності, він тікає з дому, залишаючи матір і сестру. Але Вільямс не дає однозначного рішення. його ставлення до героя не вичерпується лише осудом. Том відмовляється визнати досягнення матеріального успіху єдиною метою в житті. Його жене не лише боязнь бідності, але і юнацька жага пригод. Робота в взуттєвої компанії не дає виходу творчим силам, що пробудилися в душі Тома, а якби він там довше, вони, можливо, заглухли б абсолютно:»Heknewofmysecretpracticeofretiringto a cabinetofthewashroomtoworkonpoemswhenbusinesswasslackinthewarehouse. HecalledmeShakespeare. Andwhiletheotherboysinthewarehouseregardedmewithsuspicioushostility, Jimtook a humorousattitudetowardme. Graduallyhisattitudeaffectedtheothers, theirhostilityworeoffandtheyalsobegantosmileatmeaspeoplesmileatanoddlyfashioneddogwhotrotsacrosstheirpathatsomedistance.»[12]Втеча Тома було початком розриву з звичним оточенням. Втім, як слабо і мляво виражений його протест! Том відмовляється жити життям добромисногоклерка в надії, що його старанність буде відзначено і винагороджено, але справжнього опору існуючому порядку речей він надати не в змозі:»TOM: I'mstartingtoboilinside. I know I seemdreamy, butinside - well, I'mboiling ! - Whenever I pickup a shoe, I shudder a littlethinkinghowshortlifeisandwhat I amdoing! - Whateverthatmeans, I knowitdoesn'tmeanshoes - exceptassomethingtowearon a traveller'sfeet !»[12] Світ ілюзій Лори Вінгфілд як прикриття фізичної вади Лаура, погано прикидаючись. що ходить на курси стенографії, проживає в тендітному світі своїх скляних звіряток. Як багато героїні Вільямса, вона «каліка» в буквальному сенсі, і хоча фізична кульгавість її ледве помітна, вона створює або скоріше висловлює душевний «каліцтво»– непристосованість Лаури до повсякденного життя, до самих буденним людським контактам, до будь-якого виходу назовні. [8,142] Свій ідеал Т. Вільямс втілив в образі сестри Тома Лаури. Прообразом її послужила сестра самого драматурга Роз, трагічна доля якої залишила незгладимий слідв його душі: щоб позбавити хвору Роз від болісних кошмарів, їй зробили операцію мозку, повернула їй спокій, але назавжди зануриться її душу в морок.

Щось подібне відбувається і з Лаурою. Коли вона дізнається про заручини Джима, якого Аманда настільки невдало назначила їй у «шнувальники», обривається її остання зв'язок зі світом. Сором'язлива до хворобливості дівчина, інстинктивно шукаючи порятунок від нових невідомих ударів долі, назавжди замикається у світі ілюзій:»TOM: Lauraisverydifferentfromothergirls

AMANDA: I thinkthedifferenceisalltoheradvantage.

TOM: Notquiteall - intheeyesofothers - strangers - she'sterriblyshyandlivesin a worldofherownandthosethingsmakeherseem a littlepeculiartopeopleoutsidethe house.

AMANDA: Don'tsaypeculiar.

TOM: Face the facts. She is.» «LAURA: Andeverybodywasseatedbefore I camein. I hadtowalkinfrontofallthosepeople. Myseatwasinthebackrow. I hadtogoclumpingallthewayuptheaislewitheveryonewatching I

JIM: Youshouldn'thavebeen self-conscious.

LAURA: I know, but I was. Itwasalwayssuch a reliefwhenthesingingstarted.» Все втрачає для неї значення, крім скляних крихітних звіряток – її  «звіринця». Чи  дійсно Джим О'Коннор грає роль «злочинця» в п’єсі. Поруч з Лаурою Джим, зрозуміло, виглядає втіленням практичності та ділової хватки. З розумним виглядом, солідно міркує він про те, як заняття на вечірніх курсах і вправи в ораторському мистецтві забезпечить йому успішне просування по службі:»JIM: Inevery ! Askyourselfwhatisthedifferencebetweenyouan'meandmenintheofficedownfront? Brains? No! - Ability? - No ! Thenwhat? Justonelittlething

TOM: Whatisthatonelittlething?

JIM Primarilyitamountsto - socialpoise! Beingabletosquareuptopeopleandholdyourownonanysociallevel!»[12] Важливо те, перед ким він вимовляє свої промови. Поруч з ним істота боязка, сором'язнадо хворобливості. а на такому тлі хто не відчуває себе володарем тверезого погляду на життя, залізної волі і кам'яного характеру?! Тим-то і Джим поводиться розв'язно, впиваючись власною величчю, недбало кидаючи слова «психоаналіз», «електродинаміка», «комплекс неповноцінності». Йому здається, що за його спиною стоїть вся американська демократія.[3, 113]

Але, придивившись пильніше, можна побачити, що Джим–мрійник, може і такий же як Лаура. Те, що він «практичний» зміг так швидко оцінити і зрозуміти незвичайність Лаури, говорить про певну кровність душ. Зустріч з дівчиною лише пробудила прагнення до краси, що тихенько спочивало десь глибоко в душі:»Youreyes - yourhairarepretty! Yourhandsarepretty !

[Hecatchesholdofherhand.]

YouthinkI'mmakingthisupbecauseI'minvitedtodinnerandhavetobenice. Oh, I coulddothat ! I couldputonanactforyou, Laura, andsaylotsofthingswithoutbeingverysincere. Butthistime I am. I'mtalkingtoyousincerely. I happenedtonoticeyouhadthisinferioritycomplexthatkeepsyoufromfeelingcomfortablewithpeople. Somebodyneedstobuildyourconfidenceupandmakeyouproudinsteadofshyandturningawayand - blushing - Somebody -ought to - Oughtto - kissyou, Laura !»[12] Недарма ж Джим дає Лаурі поетичне ім'я «блакитна троянда». Але мріє він про речі більш звичайних і прозових: міцному положенні, успішній кар'єрі. Що стосується Лиходія, то його в Скляному звіринці взагалі немає. Ворожі героям сили жодного разу не з'являються на сцені, що не знаходять тут конкретного втілення. Вмістилищем усіх бід можна вважати місто, немов лещатами стискаючи героїв у своїх кам'яних обіймах. Створюється враження, ніби світ Вінгфілдів валиться не під дією зовнішніх сил, а як би сам собою. Ліричність – провідний елемент, що допомагає драматургові передати дистанцію часу, яка відділяє оповідача, Тома, від подій п'єси, накинути на них серпанок спогадів.[3,114]

  У цьому зіткненні людини з жорстоким світом симпатії автора належать Лаурі і втіленому в ній ідеалу. Дійсність не сприймає цього ідеалу, і його притулком стає ілюзія. З її допомогою Лаура звільняється від гніту ворожих сил. Але й тут драматург уникає однозначності – її звільнення насправді виявляється ув'язненням: вона навічно замкнені в клітку ілюзій.Її прихильність до маленьких прозорих, що легко б'ються іграшкам допомагає автору розкрити сутність втіленого в ній ідеалу – ідеалу беззахисною краси. Коли, танцюючи з Лаурою, Джим ненавмисно зіштовхує зі столу фігурку едінорого і у того відбивається ріг, а Лаура каже:» : Nowitisjustlikealltheotherhorses.» ми відчуваємо, що це в якомусь сенсі – паралель долю самої героїні. Саме в цій ситуації виникає два взаємовиключних варіанти фіналу: або вижити і тоді вона стане такою як усі, або залишитися ідеалом, «блакитний трояндою», і тоді єдиним результатом може бути загибель. Драматург вибирає цей останній варіант.[3,112] ВИСНОВКИ Створюючи свої п'єси Вільямс прагнув не до перенесенню на сцену фактів життя як таких, не до правдоподібності зовнішніх форм, але до створення перетвореного мистецтвом вигляду дійсності, до того, щоб переплавляючи життєвий матеріал, домогтися вираження внутрішнього сенсу речей, в чому і полягає, на його думку, вища правда мистецтва. П’єса «Скляний звіринець» є прямим підтвердженням цих слів.Дуже важливий факт – те, що деякі моменти в житті героя, Тома, аналогічні фактам біографії самого письменника. У люті, з якою Том обрушується на свою отупляючу, терпиму тільки заради мізерного жалування роботу, безумовно чуються відгомони прокльонів, які посилав на адресу подібної ж взуттєвої компанії молодої Вільямс, який мріяв про літературну діяльність, але вимушений на протязі трьох років з дня у день упаковувати коробки з черевиками. Це «п’єса-спогад» . Том розповідає про свою сестру та мати.Коли то їх з'єднував пунктир взаємної ніжності, жалю, дратування, але він втік з дому в пошуках свого щастя, повторюючи долю свого батька, від якого тільки залишився портрет на стіні в квартирі Вінгфілдів. Через багато років він повертається в димчасті спогади з думкою, що його ідеалом була і залишається сестра, яку він дуже любив, і через яку довго не рішався покинути будинок.

Питання про ставлення до ідеалу важливий для розуміння не тільки образу Тома, а й усієї концепції п'єси, її художньої структури. Сенс твору не вичерпується зображенням розпаду світу маленьких людей, бо його головна тема– крах ідеалу під натиском жорстокої дійсності. Гарячий захист духовної краси людини, якою дихає п'єса Вільямса, робить її явищем високого мистецтва, виділяючи серед п'єс про маленьку людину, захлеснули американську сцену в 50-і роки. Предметом нашого дослідження є система персонажів в п’єсі «Скляний звіринець». На перший погляд всі герої дуже відрізняються один від одного: Аманда, мати, у минулому – красуня-аристократка з недоречними у сучасному світі жеманними манерами;Том, який хоче втекти від бідності та роботи, яка йому остогидла у взуттєвому магазині; Лаура, дуже сором’язлива дівчина, яка боїться відкритись навколишньому світу. Але одна єдина риса тісно зв’язує їх в одне ціле – мрійність, світ ілюзій.Для Аманди це її минуле, в якому вона залишилася, це її "втрачений рай" південної плантації; для Лаури - її скляна колекція звірів, з якою вона проводить весь час і це їй замінює спілкування з навколишнім світом; для Тома - це примарне мерехтіння кіноекрана , поетичні досліди і мрії про романтичні пригоди. Головним значеннямп’єси виступає внутрішня краса людини. Вільямс стверджував на противагу приземленості «маленької людини» ідеал внутрішньої краси. Він не міг не бачити, що в сучасному американському суспільстві високі духовні якості звертаються проти людини, роблять його вразливим і беззахисним, стають нездоланною перешкодою на шляху до щастя. Адже щастя в США – це «успіх», а він забезпечується не тонкістю душі, а жорсткістю та жорстокосердість. Ідеал Т. Вільямса виявляється не сумісним з нормами буржуазного суспільства і тому приречена на загибель. Провідне місце в художній системі п'єси займають образи, так чи інакше пов'язані з поняттям тендітності, ніжності, вразливості. П’єса «Скляний звіринець» стала новою сходинкою в історії театру та є відображенням внутрішнього світу самого драматурга.

Список використаних джерел

Науково-критична література 1. Историязарубежнойлитературы ХХ век / [учебник / под ред. Л. Г. Михайловой и Я. Н. Засурского] – М.: Изд-во «ТК Велби», 2003. – 544 с. 2. Азерникова Е. В. Историязарубежноготеатра (Театр странЕвропы и США новейшеговремени 1945-1985) / Е.В. Азерникова, А.В. Бартошевич. – М.: Изд-во «Просвещение», 1987. – 431 с. 3. Корнеева М. М. Страсти по ТеннессиУильямсу / Проблемылит-ры США ХХ века. – М.: Изд-во «Наука», 1970. – С.106-137 4.Тимошенкова Т. Американскаядействительность в зеркалетеатраТеннессиУильямса / ВестникХарковскогоуниверситета, 1995. – №384. – с. 155-159 5. Шамина В.Б. «Чеховская "Чайка" в интерпретации Т. Уильямса и Б. Акунина»

6.Пинаев С. М. ДраматургияТеннессиУильямса и вопросыпластическоготеатра/ С. Пинаев // Изисториирусской и зарубежнойлит-ры: М. Д. Воронин. – Саранск: Изд-воМордовскогогос. университетаим. Огарева, 1976. – С. 128-142

7.Засурский Л. Н. Литература США / Л. Н. Засурский, О. В Мелихов.; под ред. Л. Г. Андреева. – М.: Изд-воМосковскогоУниверситета, 1973. – 268 с. 8. Туровская М. В сторону ТеннессиУильямса/ Театр. – М: Известия, 1984. – №4. – С. 139-156 9. Злобин Г. П. Современнаядраматургия ХХ века / Злобин Г. П. — М.: Изд-во «Высшая школа», 1986. – 148 с. 10. Гаевский В. ТеннессиУильямс – драматург «без предрассудков»/ Театр. – М.: Изд-во «Искусство», 1958. – № 4. – С. 181-183 Досліджувані тексти

11. УильямсТеннесси. Стекляннийзверинец/ Электроннаябиблиотека. – Режим доступа: http://www.modernlib.ru/books/ 12. WilliamsTennesse.TheglassMenagerie/ Электроннаябиблиотека. – Режим доступа: http://www.litmir.net/bd/?b=127949