Тема 6.

Искусство периода 1960-1990-х гг. Школа Э.Белютина 1960-80-хг. Искусство конца ХХ в.. Неоавангард. Арт-рынок.

Лекционный материал

Феномен «молодежного искусства» 1970-х. Формирование нового поколения. Период конца 1960-80-х гг – период «адаптации» к искусству европейских школ. Сближение видов и жанров искусстваИнтерес к пластической форме. «Можно все, важно – как». Особенности эстетической программы «семидесятников»: сохранении принципа «картина- модель мира», обновление языка в пределах фигуративной изобразительности. Новое понимание личности современника. Психологизация и субъективизация творчества. Портрет и автопортрет. Значение метафоры. Метод культурно-исторического «цитирования», приемы композиционного монтажа. Интерес к «неученому искусству». Цикл картин на евангельские темы Н.Нестеровой. Творчество Т.Назаренко. Обновление академизма (творчество О.Филатчева, З.Нижарадзе). Монументальное и оформительское искусство. Влияние монументального искусства на станковое (своеобразный советский неореализм).

Особенности развития скульптуры в 1970-х гг. Пластика малых форм. Скульптурный портрет.

1980-е – множественность творческих установок, широкий диапазон ориентиров и интересов. . Возвращение в культурный обиход имен мастеров русского авангарда. Наиболее характерные стилевые ориентации:: фотореализм, неопримитивизм, «новые традиционалисты», поиски обновления традиций. Поиски живописной экспрессии.

Официальная дискриминация и уход в «подполье» представителей модернистки ориентированных художественных тенденций после выставки «30 лет МОСХ». Диссидентское искусство 1950-х – 1985/88 гг. Творчество М.Шемякина, Э.Неизвестного. М.Шемякин : «Искусство, отказавшееся от красоты, подобно человеку, отказавшемуся от самого себя».

Сложение иобъяснение терминологии: «авангард второй волны», «андеграунд», «другое искусство», «неофициалаьное искусство» «нонконформизм». Возникновение термина «постмодернизм».

Материал для самостоятельного изучения – 20 час..

Творчество Е.Моисеенко (1916-1988), Г.Коржева (р. 1925), В. Попкова (1932-1974).

Неофициальная линия советского искусства. Студия экспериментального искусства под руководством Э.Белютина (с 1954). Система «изобразительного кодирования2 и т.н. «теория контактности» Э.Бешлютина. «Лианозовская группа (с конца 1950-х гг, Е.Кропивницкий, В.Крапивницкая, О.Рабин, В.Немухин, Б.Свешников, О.Потапова и др. ). Группа «Движение» (1964, Л.Нусберг, Г.Битт, Ф.Инфантэ и др). ИНдивидуальнсоть творческих устремлений каждого художника группы.

«Метафизический синтетизм» (М.Шемякин, В.Макаренко, А.Нежданов и др.).

«Художники Сретенского бульвара» (Э.Булатов, Ю.Соостер, А.Пивоваров, В.Янкилевский, И.Кабаков и др.)

«Соц-арт», концептуализм. (Э.Булатов, Л.Соков, Б.Орлов, В.Комар, А.Меламид и др.). Специфика языка соцарта: сознательная эклектика, цитирование форм модернизма и соцреализма, ироничность, абсурдизация, провокационность высказывания.

«Товарищество экспериментальных выставок» (1973-75, Ленинград).

Группа «Коллективные действия» (А.Монастырский, Н.Алексеев, С.Ромашко и др.),

Группа «Гнездо» (перформансы),

«Группа 6-т», «Мухоморы» (К.Звездочетов, В. и С.Мироненко и др.), «Африка» , «Детский сад» и др. Их программы, действия, произведения.

Новые виды и жанры творчества: объект, принцип серийности, жанр альбомов, роль авторского комментария.

«Бульдозерная выставка « (1974, сентябрь). Измайловская выставка. Персональные выставки нонконформистов в европейских и американских музеях и галереях. Характерные черты творчества концептуалистов: серийность, многочастность работ, символичность, насыщенность социальным содержанием, пародийность советского искусства и культуры, политический аспект. Основные выставки «неофициального искусства».

Неофициальное искусство 1980-х. Постконцептуализм и постсоц-арт. Создание новых авторских мифологий и их реализация. Эстетика тотальной игры, смысловой полицентризм, стирание критериев качества.

Семинарское занятие

Тема семинара: Проблемы искусства и неискусства второй половины ХХ века

Примерный круг вопросов

1. Массовая культура и профессиональное творчество

2. Пространственная революция и визуальная культура конца ХХ-нач.ХХ1 века

3. Бизнес и культура /искусство/ . Арт рынок.

4. Игровой характер современных форм искусства: акций, хепенингов, перформансов, инсталляций и пр.

5. Критерии художественной оценки и художественной ценности

6. Определение понятия постмодернизм. Его характерные особенности. Жанровые приоритеты. Региональный вариант постмодернизма

Рекомендуемая литература для подготовки к семинару:

Полевой В.М. ХХ век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М.. 1989.

Модернизм Сб. статей.

Калугина Т. Постмодернистская парадигма как защитный механизм культуры//Вопросы искусствознания 1, 96. М., 1996

Самосознание европейской культуры ХХ века. (Мыслители, писатели запада о месте культуры в современном обществе). М., 1991

Конец ХХ века: парадигмы культуры//Вопросы искусствознания. 1/94 М., 1994. С.5-122

Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. (Пер. с фр.) Спб., 1998

Холмогорова О.., Художник вместо произведения.// Художественные модели мироздания. ХХ век. 1999 С.295-309

Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. Спб., 2000

Якимович А. Культура и преступление//Иностранная литература, 1995, №1

Якимович А. Конец века. Искусство и мысль// Художественные модели мироздания. ХХ век. М., 1999 С. 283-295

Ревзин Г.И. Завершение модернистского проекта ХХ века.// // Художественные модели мироздания. ХХ век. М., 1999 С. 309-319