Кайдалова_конспект_лекций

21

России XVIII в. принадлежит бесспорное первенство по размаху и разнообразию садов в пригородных резиденциях царей и высшей знати.

Строительство ансамблей начали приглашенные из-за рубежа архитекторы Леблон, Микетти, Шедель и др. Однако даже самые ранние из ансамблей существенно отличаются от французских, итальянских и немецких прототипов благодаря своеобразию окружающего ландшафта, особенностям местных строительных материалов, присутствию русских традиций в деталях. Уже в первой половине XVIII в. строительство дворцовых ансамблей продолжили русские мастера Земцов, Растрелли, Неелов и др.

Регулярные сады г. Пушкина (Царского села)

Старый сад (Екатерининский парк) был разбит в 1716 - 1726 гг. по проекту Яна Роозена. В основу планировки легла регулярная система с террасированным рельефом. Измельченность плана соответствовала масштабу дворца.

Растрелли перенес развитие парка в противоположную сторону от дворца.

Новый сад (Александровский парк) состоит из четырех боскетов, которые являются переходным модулем от Старого сада к большому квадрату зверинца

(охотничьему парку).

Садово-парковый ансамбль Царского села позволяет проследить

развитие регулярного паркостроения, основными признаками которого являются:

-усиление продольной оси;

-доминирование главного здания;

-взаимосвязь и соподчинение планировочных элементов;

-создание целостного ансамбля.

Регулярные парки южного берега Финского залива

Вдоль Южного берега Финского залива вытянулась цепь загородных дворцов с садами. Их общей чертой было террасное построение и наличие

«верхних» и «нижних» садов, разделенных дворцами.

22

Петергоф (Петродворец). История создания парка выделяет 2 периода:

- 1714-1725 гг. (арх. Ш. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти) –

строительство дворца, парковых павильонов, водной системы;

- 1747-1754 гг. (арх. В. Растрелли) – перестройка дворца, засыпка обводного канала и создание ограды вокруг Верхнего сада.

Петергофский парк состоит из Нижнего (102 га) и Верхнего (15 га) садов,

объединенных дворцом. Верхний сад был разбит в 1716 г. (садовый мастер Гарнихфельт). Композиция Верхнего сада построена на статичности и замкнутости парадного партера, расположенного по оси дворца. Нижний сад обращен к морю. Он пронизан аллеями-перспективами, направленными к Финскому заливу, струями множества фонтанов.

Стрельна. Это единственный в своем роде "водный сад". Площадь паркового комплекса 140 га, регулярного сада – 40 га. Работы по строительству парка проводились по проекту Петра I. В разработке проекта участвовали Ж. Леблон, С. Чиприани, Н. Микетти, В. Растрелли (1717-1758 гг.)

Ораниенбаум. Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаума расположен в городе Ломоносов около С.-Петербурга. Общая площадь парков 170 га. На террасе перед дворцом разбит Нижний сад площадью 4,8 га. В 1740-е

строительными работами руководил В. Растрелли, с 1756 г. – А. Ринальди,

создавший единственные в России памятники рококо.

Регулярные сады Москвы

Кусково. Родовое поместье графов Шереметевых – Кусково находится в

10 км от центра Москвы. В 1743 г. здесь началось строительство ансамбля,

которое продолжалось 30 лет.

Композиционным центром является дворец, расположенный на берегу обширного пруда с искусственным островом. Форма парка близка к квадрату,

его пространство имеет трехчастное членение. Водные устройства не только украшали парк, но и были необходимы для осушения территории.

Архангельское. Строительство ансамбля развернулось 1780 – 90-е годы в период пейзажного стилевого направления. Однако парк имеет регулярную

23

планировку. Назвать этот ансамбль переходным (подобно Ораниенбауму)

нельзя, в нем органично слились архитектура, парк и природный ландшафт.

Архангельское завершает этап развития русского регулярного паркостроения уже в период расцвета пейзажных парков.

1.2 ПЕЙЗАЖНОЕ СТИЛЕВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ

1.2.1 ЛАНДШАФТНОЕ ИСКУССТВО ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Сады и парки Дальнего Востока принципиально отличались от европейских. В их основе лежало особое отношение к природе, связанное с философией и религией. Они относятся к пейзажному стилевому направлению, где подчеркивается красота естественной природы.

КИТАЙ

Корни развития садово-паркового искусства Китая уходят в XII в. до н.э.

В старых китайских парках стремились воспроизвести наиболее выразительные пейзажи этой страны: холмы вулканического происхождения, многочисленные озера и реки. Характерной чертой был глубокий символизм как отображение религиозных учений. В искусстве паркостроения Китая выделяются два главных направления: создание крупных императорских парков и небольших садов, расположенных при жилищах. Для украшения интерьера широко применяли карликовые деревья.

Китайские парковые пейзажи подразделялись на три типа:

-устрашающий (с драматическим содержанием);

-смеющийся (жизнерадостный, переполненный контрастами);

-идиллический (романтический, навевающий легкую грусть).

Создание различных типов пейзажей было возможно благодаря большому разнообразию композиционных приемов, умелому использованию законов воздушной перспективы и эффектов, сопровождающих смену года.

Элементы китайского сада.

Вода – обязательный компонент каждого китайского сада. Водоемы

покрывали значительную часть территории (30-70%). Включение в композицию

24

водных пространств требовало строительства каменных и деревянных мостов

различных размеров. Живописные по цвету и изящные по архитектуре

павильоны (иногда связанные крытыми галереями в единый комплекс) –

излюбленный мотив в оформлении садов и парков Китая. Парковые участки визуально соединялись с помощью проемов в каменных стенах, так называемых

проникающих окон.

Основные принципы китайского садово-паркового искусства:

-действовать в зависимости от местных условий;

-максимально использовать окружающую природу;

-отделять главное от второстепенного;

-использовать контрасты;

-в малом добиваться большого;

-учитывать гармонию пропорций;

-использовать постепенное раскрытие видов;

-учитывать время восприятия пейзажей.

Характерные особенности садово-паркового строительства Китая:

-обилие водных поверхностей;

-большое количество и продуманное размещение малых форм;

-активное использование камней;

-тщательный подбор растительности для создания продуманного пейзажа.

Ниже приведены примеры китайских парков.

Парк Ихэюань (парк Безмятежного отдыха). Это комплекс садов

площадью около 400 га при Летнем императорском дворце в 10км от Пекина.

Начало его создания относится к XIV в. Сложная планировка парка Ихэюань сочетала в себе все типичные особенности ландшафтов и основные приемы паркового искусства Китая. Парк неоднократно подвергался разрушению и вновь восстанавливался. В настоящее время он занимает площадь 270 га.

Парк Бэйхай ("Северное море") в центре Пекина. Из 104 га площади 54 га занимают озера. Этот парк при Зимнем дворце создан в старых традициях китайского садово-паркового искусства.

25

ЯПОНИЯ

Садово-парковое искусство Японии не имеет столь давних традиций, как в Китае. Во времена проникновения буддизма в Японию (VI в.) многое было заимствовано у китайских строителей парков, но по духу японские сады отличаются от китайских. Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все ее разнообразие на незначительной площади сада. Японский сад развивался, подчиняясь религиозным концепциям буддизма

исинтоизма. В его развитии выделяют следующие периоды:

-VI-VIII вв. – период, характеризуемый влиянием китайской культуры.

-IX-XII вв. – сад приобретает изысканные формы и используется как для развлечений, так и для созерцания, размышления и отдыха.

культуры. Это период садового искусства Японии считается классическим.

Сады последних двух периодов опирались на положение дзен-буддизма,

согласно которому красота природы – одна из форм постижения истины. Сады должны были располагать к созерцанию с определенных мест – террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута. Основным композиционным принципом было создание гармонического равновесия всех элементов сада. Его можно сформулировать как отрицание равенства.

Японские мастера XVIII в. выделяли следующие типы садов:

-по характеру рельефа – плоский и холмистый;

-по сложности композиционного построения – син, гё, со.

-по основному компоненту – сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей.

Компоненты японского сада

Камни являются основой каждой композиции, их подбирают по форме,

цвету, структуре, из них образуют группы. Вода присутствует в форме водоема,

изображает спокойную реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом является водопад. В сухих садах вода изображается галькой и

26

песком. Старинный японский сад не знал газона. Плотно утрамбованную землю часто покрывали песком и украшали бороздками, иногда в виде сложных узоров. Для ходьбы использовали плоские камни, образующие дорожку.

Деревья и кустарники подбирали по контрастности расцветки, отдавая предпочтение вечнозеленым. Японцы любили сакуру и персиковые деревья за их красоту во время цветения, клен – за красочность осенней листвы.

Неотъемлемой частью сада являются садовые сооружения: мосты, скамьи,

каменные светильники, ограды, ворота. Главное архитектурное сооружение

располагалось в центре сада.

В японском саду особо ценится налет времени – мхи и лишайники на камне, блеклость тонов и окисленные металлы. В композиционном и цветовом решении сад рассчитан на статическое восприятие, его пространство построено по канонам живописи.

Характерной чертой японского сада является символизм, тесно связанный с образной трактовкой природы. Художественная задача сада – показать природу, нетронутую человеком, однако не скрывается, что эта задача решается мастерством человека.

ВЯпонии сложились следующие типы садово-парковых объектов:

-светские сады при дворцах и монастырях;

-сады при монастырях;

-в XIV в. появляется новый вид сада – сад чайной церемонии. Церемонии проводились в небольших садах, имевших чайные павильоны. Назначение сада

–способствовать сосредоточению и самоуглублению. Его основные элементы –

каменная тропинка, водоем, колодец, каменный фонарь;

- устройство садов на небольшой территории отточило искусство выращивания карликовых деревьев – бонзай. С помощью специального режима выращивали деревья и кустарники нужного размера и формы, с

определенным оттенком листьев. Деревья, скалы и камни, модели дворцов и храмов – все могло уместиться на блюде и украсить интерьер;

27

- в Японии шесть столетий совершенствуется искусство создания художественных композиций из цветов – икебана. Этот термин можно определить так: «сохранение цветов во второй жизни». Основу композиции составляют сочетание линий и контраст красок.

Лучшим произведением садово-паркового искусства, возникшего под влиянием идей секты дзен, является «Сад камней» при монастыре Рёандзи в Киото (к. XV – н. XV вв.). Площадь сада – 219 м2 (23х9 м). Создателем считается монах-художник Соами.

1.2.2 ЛАНДШАФТНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ КАПИТАЛИЗМА

ЕВРОПЕЙСКИЙ РОМАНТИЗМ И КЛАССИЦИЗМ (XVIII – нач. XX в.)

Пейзажные парки Европы XVIII – нач. XIX в

Утверждение капитализма в конце XVIII в. повлекло изменения в области материальной и духовной культуры. Отказ от всего искусственного и обращение к естественной природе оказали решающее влияние на формирование новых представлений о гармонии и красоте. В садово-парковом искусстве появилась тенденция отхода от регулярных композиций и перехода к новому пейзажному стилевому направлению. Его главной чертой было воспроизведение красоты естественного ландшафта. Существенное влияние на формирование пейзажного стилевого направления Европы оказали китайские сады. Воспроизведенные в натуре естественные пейзажи первоначально были стилизованы под Китай.

Идея создания пейзажных парков получила наиболее яркое выражение в Англии, поэтому их иногда называют английскими. В 1740 – 1770-е гг.

происходит становления пейзажного парка.

Формируются новые приемы обработки природных компонентов:

- вместо террас появляются холмы;

- вместо фонтанов и водных партеров – ручьи и пруды;

-боскеты заменяются рощами и древесными группами;

-партеры сменяют лужайки;

28

- трассировка дорог еще нарочита, рисунок их измельчен.

Наиболее характерной чертой пейзажных парков является живописность,

картинность. Маршрут приобретает важнейшее значение. Парки XVIII в. тесно связан с романтизмом – художественным направлением того времени, поэтому его часто называют романтическим. Парк насыщен романтическими руинами,

надгробиями, мавзолеями. Тема возврата к сельской жизни выражена пасторальными мотивами сельских хижин, мельниц, молочен. В память о героических подвигах устанавливались колонны, обелиски. Возводились павильоны в античном, китайском, турецком и др. стилях. Пейзаж передавал меланхолическое настроение или идиллический покой. Он строился на контрастной смене впечатлений.

ВXIX в. парковые приемы развиваются в сторону упрощения форм:

-дороги приобретают плавные изгибы, их рисунок становится спокойнее;

-пейзажи строятся без романтических сооружений;

-поляны часто имеют большие размеры и играют роль самостоятельных композиционных узлов;

-древесные группы трактуются как монументальные объемы;

-картинность остается.

Внасаждения парка активно включаются экзоты – как результат

декоративного садоводства, селекции и интродукции. Вторжение новых форм и красок иногда разрушает стилевое единство. Таким образом, садовое искусство

XIX в. отразило противоречия времени.

Характерные черты пейзажного стилевого направления Европы XVIII - нач. XIX вв.:

-новая трактовка природы и использование естественного ландшафта;

-постепенная эволюция направления и развитие своих стилей;

- сохранение регулярных элементов у дома и в отдельных узлах парка;

-использование приемов пейзажной живописи как метода построения;

-расширение функций ландшафтного искусства, направленных на эстетическое формирование обширных сельскохозяйственных ландшафтов.

29

В числе первых ландшафтных европейских парков появился парк Стоу,

находящийся в 96 км от Лондона. Площадь парка 100 га, а вместе с прилежащими угодьями – 500 га. Первоначально здесь был регулярный парк,

созданный архитектором Дж. Ванбергом. В 1717 г. его перестраивает архитектор Ч. Бриджмен, а в 1738 г. – У. Кент и Л. Браун.

Во второй половине XVIII в. пейзажные романтические парки создаются и в других странах Европы: Малый Трианон, Эрминонвиль – во Франции;

Верлиц, Мюскау – в Германии и др.

Ландшафтное искусство Европы II пол. XIX – нач. XX в.

Формирование и утверждение империализма сопровождалось развитием техники, промышленности и, в то же время – упадком архитектуры. Конец XIX - начало XX вв. – период огромного по масштабу инженерного переустройства городов. С ростом городов проявились и их негативные стороны – увеличивающаяся плотность застройки, промышленные загрязнения, разрыв с природным окружением. Это привело к необходимости создания озелененных территорий.

Ярким примером включения озелененных территорий в город явилась реконструкция Парижа, проведенная префектом Османом в 1852-1871 гг. В

городах начинает расширяться сеть озелененных улиц, появляются бульвары,

скверы, общественные парки, места загородного отдыха.

Озеленение улиц этого периода было тесно связано с устройством бульваров. Бульвары создавались на местах бывших укреплений. Одним из первых был бульвар в Париже, созданный в 1670 г. архитектором Вобаном на месте снесенных валов. В XIX в. бульвары появляются во многих европейских городах и становятся неотъемлемой частью городского озеленения и оживленным местом отдыха горожан. Бульвары того времени представляли собой оживленные магистрали, обсаженные деревьями. Монотонность нарушалась введением акцентов: цветников, скульптур, водных устройств и малых архитектурных форм. Они стали прообразом улиц современного города.

30

Скверы. Первые скверы появились еще в XVII в. в Лондоне и рассматривались как замкнутая территория для отдыха, расположенная внутри жилой застройки. Эту функцию скверы сохраняли на всем протяжении XIX в. В

дальнейшем функции сквера расширяются – он предназначается не только для кратковременного пребывания людей, но и для художественного оформления архитектурных ансамблей. Сквер активно включается в структуру города,

формируя его облик.

Общественные сады и парки появились в начале XIX в. К началу ХХ в.

в Европе и Америке были созданы парки, ставшие не только памятниками садово-паркового искусства, но и местами отдыха, которые активно используются и в наши дни: Сефтон парк в Ливерпуле (арх. Э.Андре, 1867 г.,

площадь 156 га); Бют-Шомон в Париже (арх. Э. Андре Альфан и Барилье Дешан, 1864-1867 гг, площадь 25 га); Центральный парк в Нью-Йорке (арх.

Л.Олмстед, 1857 г., площадь 300 га).

При всем разнообразии они имеют ряд характерных черт:

-свободная сетка плана;

-многофункциональность;

-функциональное зонирование территории;

-использование полян в декоративных целях и для отдыха;

-сочетание криволинейных дорог с прямыми деловыми дорогами;

-введение кольцевых периметральных маршрутов;

-расположение насаждений в основном по периметру парка;

-упрощение пространственных композиций;

-цветочное оформление парка носит формальный характер;

-введение большого количества экзотических видов, новых форм и сортов;

-создание внутренних садов – ботанических садов и моносадов.

Стремление к натурализации с одновременным введением формализованных цветников и бессистемным включением экзотов, лишающих парки единства художественного образа, характеризует упадок садово-

паркового искусства.