- •1.Интерьер Древнего Египта
- •2.Стили вазописи Древней Греции.
- •3.Гобелен рококо.
- •5. Античная мозаика.
- •6.Интерьер барокко (общая характеристика).
- •7.Фаянс Древнего Египта.
- •8.Интерьер романики.
- •9.Витражи Тиффани.
- •10.Стекло Древнего Египта
- •11.Интерьер Ренессанса
- •12.Фарфор рококо
- •13.Интерьер Древней Греции
- •14.Мебель готики
- •15. Художественное стекло модерна (на примере Тиффани)
- •16.Мебель Древней Греции
- •17. Интерьер Лоджии Рафаэля в Ватикане
- •18.Ювелирное искусство рококо
- •19. Краснофигурная керамика Древней Греции
- •20.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства Возрождения
- •21.Гобелен барокко
- •22.Формы сосудов Древней Греции и их предназначение
- •23.Мебель Возрождения
- •24.Общая характеристика стиля модерн
- •25.Чернофигурная керамика Древней Греции
- •26. Декоративные росписи эпохи Возрождения
- •27. Интерьер неоклассицизма общая характеристика
- •28.Интерьер Древнего Рима
- •29.Итальянская майолика Ренессанса
- •30. Мебель неоклассицизма
- •31. Мебель Древнего Рима
- •32.Интерьер рококо
- •33.Художественное стекло модерна (на примере Галле)
- •34.Античное стекло
- •35.Мебель романики
- •36.Интерьеры Чарльза Макинтоша.
- •37.Интерьер готики
- •38.Венецианское стекло Ренессанса
- •39.Мебель модерна (на примере Михаэля Тонета)
- •40.Ювелирное искусство Возрождения.
- •41.Интерьер французского барокко (на примере Зеркальной галереи).
- •42.Творчество Веджвуда
- •43. Фарфор, его появление и влияние на искусство Европы
- •44.Мебель барокко
- •45. Влияние античного искусства на искусство Европы
- •46.Настенные росписи барокко.
- •47.Фаянс неоклассицизма
- •48. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства барокко
- •49.Мебель готики
- •50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
- •51.Ювелирное искусство барокко.
- •52Интерьер английского неоклассицизма.
- •53. Общая характеристика декоративно-прикладного искусства рококо.
- •55.Мебель модерна (на примере Эмиля Галле).
- •56. Мебель рококо
- •57.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства модерна.
- •58.Общая характеристика декоративно-прикладного искусства неоклассицизма.
- •59. Интерьер модерна (на примере объектов Орта. Бельгия)
- •60.Интерьер модерна (на примере объектов Гауди).
50.Художественное стекло модерна (на примере Лалика)
Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Отличительными чертами является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, а также расцвет прикладного искусства. Художники ар-нуво тесно связаны с символистами. Они вывели на сцену не только саму природу, но и то, что в природе до них презиралось или то, чего избегали. Бамбук, водоросли, лианы, кузнечики, бабочки, совы, скарабеи, лягушки, рыбы, стрекозы, лебеди, орлы, павлины, змеи – чрезвычайно много змей и многое другое. Один из выдающихся мастеров этого времени- Рене Лалик (1860 – 1945г.г.) – французский ювелир и мастер художественного стекла. Он прославился после парижской выставки 1900 года (как ювелир). Его яркие с причудливыми формами оригинальные ювелирные изделия вызывали невиданную популярность, особенно в артистических кругах Парижа. Многие знаменитости ценили и заказывали изделия у Рене. Первые изделия под частный заказ мастер отливает в единственном экземпляре, используя метод потери восковой модели, который существовал ещё в египетском стеклоделии.
С 1908 года Рене Лалик начал сотрудничать с Фирмой Франсуа Коти, который заказал серию эксклюзивных стеклянных флаконов для своих ароматов. Согласно их концепции, исключительный «нектар» был достоин исключительного флакона. Произошёл переворот в истории создания флаконов и парфюмерии. Первые флаконы его были достаточно просты, а эстетический акцент создавался за счёт оригинальности пробки – в виде цветка, бабочки, обнажённой женской фигурки. Как и в ювелирном искусстве Лалик руководствовался правилом трёх F «femme, faune, flore» – "женщина, фауна, флора”.
А в 1912 году прошла персональная выставка стеклянных изделий Лалика.
Рене Лалик был реформатором в области художественного стекла. Он любил экспериментировать. Уже в 1900 году у него была собственная фабрика Комб-ла-Вилль, недалеко от Парижа. Во время Первой мировой войны(1914-1918) эта фабрика прекратила свою работу, но в 1918 он приобрёл более крупную фабрику в Винжен-сюр-Модере в Эльзасе. На новом заводе Лилик внедрил технологию прессования стекла в форму под давлением. Лалик занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла и т.д. Его «визитной карточкой» опалесцентное стекло (переливающееся) секрет которого по сей день не раскрыт. Также излюбленной техникой Рене была технология «пат-де-вер»: стекло измельченное в порошок помещали в гипсовую форму и ставили в печь , получался эффект кракле, затем на готовое изделие наносился ещё 1 слой прозрачного стекла. Получалось изделие визуально поверхность, которого казалась шершавой, а на ощупь была гладкой. Для изготовления своих работ Лалик любил использовать свинцовое стекло, т.к. оно было более блестящее(но и более тяжелое) и использовал метод литья под давлением в металлическую разъёмную форму, внутренняя поверхность которой была рельефной. Кроме этого использовал метод Аспир Суфле с помощью которого получались вещи высокого художественного качества. Само изделие изготавливалось методом литья в разъёмную металлическую форму с рельефом под давлением, затем изделие дорабатывалось на гранильном круге и обрабатывалось в технике сатинирования с помощью травления. С 1925 года на фабрике Лалика для сатинирования используется фирменный состав кислот. Сатинирование- это получение матовой поверхности стекла путем химического травления, поверхность стекла на ощупь как атласная.
Предпочитал простые силуэты и поверхности, однако украшал их тонким рельефным, искусно подсвеченным декором. Вносил в свои произведения невиданный для этого вида искусств острый драматизм: помимо вьющихся женских волос и драпировок, цветов и павлинов излюбленными его мотивами были мерцающие змейки и насекомые, также вводил мифологические гротески.. Предприятия Лалика выпускали также столовую и декоративную посуду, светильники и люстры, а позднее большие декоративные панно. Рене всегда шёл в ногу со временем, поэтому в его работах проявляются современные тенденции – геометрические строгие линии сочетаются с цветочным рельефом, стиль ар деко. Явившись одним из стилистических источников ар-деко, его стеклоделие достигло вершин популярности в 1920-е годы. На Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году был представлен уже весь спектр изделий мануфактуры, которые стали одним из главных украшений французского павильона. В последние годы жизни Лалик занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, ресторанов, церквей и даже пароходов – так в 1932-м пароход Нормандия был полностью декорирован Лаликом, от бра до фонтанов.