Основы теории и методологии дизайна проектирования костюма (90

Рисунок 3 – Трансформация

Рисунок 4 - Кинетизм

11

Лабораторная работа №5 Метод модульного проектирования

Цель работы: Изучить применение модуля при проекти- ровании костюма.

Содержание работы:

1.Дать характеристику модуля;

2.Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода модульного проектирования;

3.Выполнить серию фор-эскизов головных уборов и аксес-

суаров;

4.На основе серий фор-эскизов создать авторский эскиз завершенного ансамбля;

5.Выводы по работе.

Вопросы для подготовки:

1.Что такое модуль?

2.Что называется кратностью модуля?

3.Использование модуля в народном творчестве?

4.Как изменить форму изделия при помощи модуля? 5.Какие существую формы модулей и способы их соедине-

ния?

Методические указания

Модуль – это исходная единица измерения, которая повто- ряется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте).

Кратность – укладываемость модуля без остатка, позволяет собирать различные формы и обеспечивает их взаимозаменяе- мость.

Модули могут быть одинакового размера, который выби- рается в зависимости от антропологии человеческого тела и оп- тимальных размеров готового изделия. Модули, как правило, имеют простые геометрические формы, в первую очередь для удобства соединения, во вторую, чтобы при соединении получа-

12

лись конкретные детали одежды (капюшон, жилет, длинный или короткий рукав и т.д.). Форма модулей может быть и более сложной: природные и предметные мотивы.

Обработка модулей зависит от принципа моделирования. Выделяют два способа обработки:

1.Технологически каждый модуль обрабатывается отдель- но подкладкой, утеплителем, мехом изнутри или снаружи. При такой технологической обработке модули соединяются при по- мощи завязок, ленточек, бантов, узлов (при этом торчащие кон- цы могут давать дополнительный декоративный эффект), крюч- ки, кнопки, пуговицы, супатные застежки (для менее заметного соединения модулей друг с другом).

2.Технологически модуль обрабатывается «наглухо», встык друг к другу, при помощи «брид». Из получившегося по- лотна можно моделировать вставки и целиком изделия.

Свободные способы соединения модулей необходимы при применении метода трансформации – изменения формы изде- лия, его назначения, ассортимента:

1.Из маленькой формы сделать большую. Это прием мо- дульного свертывания и модульного развертывания;

2.Из простой формы составить сложную и наоборот;

3.Изменяя форму, менять назначение изделия.

Лабораторная работа №6 Метод деконструкции

Цель работы: Изучить деконструкцию как метод проекти- рования одежды.

Содержание работы:

1.Дать характеристику метода деконструкции;

2.Проанализировать творчество дизайнеров, использую- щих метод деконструкции;

13

3.Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода деконструкции;

4.Выводы по работе.

Вопросы для подготовки:

1.Что называется деконструкцией?

2.Назвать варианты использования метода деконструкции в проектировании костюма.

3.Какие дизайнеры работают с деконструкцией, и как это проявляется в их творчестве?

Методические указания

Метод деконструкции был предложен японским дизайне- рами Ямамото и Кавакубо в начале 1980-х годов, затем разрабо- тан представителями «бельгийской школы» (Ноген, Домель- мейстер), его используют Жан-Поль Готье и Джон Гальяно.

Метод деконструкции заключается в новом подходе к мо- делированию одежды, который представляет собой свободное манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре, отказ от норм «хорошего вкуса». Работы японских дизайнеров оказали сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интере- сом использовали асимметричный крой, неровные края одежды; разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции на правую и левую половины; метод инверсии (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «налицо»); элементы незавершенности; нарушение традицион- ной технологи (рис. 5).

Деконструкция стала отличительной чертой дизайна конца 1990-х, часто применяемым приемом проектирования одежды. Она обусловлена более свободное отношение к посадке одежды на фигуре, наличие заминов, пространства воздуха между тка- нью и телом, что сделало одежду более комфортной.

14

Рисунок 5 - Деконструкция

15

Лабораторная работа №7 Инверсия

Цель работы: Изучить метод проектирования «инверсия».

Содержание работы:

1.Дать определение инверсии;

2.Выполнить серию фор-эскизов по методу инверсии;

3.На основе серии фор-эскизов создать коллекцию автор- ских эскизов (5 моделей);

6. Выводы по работе.

Вопросы для подготовки:

1.Дать определение и содержание метода.

2.На чем основывается метод инверсии?

3.Какие существую приемы реализации метода инверсии?

4.Частным примером какого метода является инверсия и почему?

Методические указания

Инверсия (от лат. Inversion – перестановка) представляет собой один из эвристических методов творческой деятельности, ориентированных на поиск идей решения творческой задачи в новых, неожиданных направлениях, чаще всего противополож- ных традиционным взглядам и убеждениям. Инверсия является частным приемом метода деконстукции.

Инверсия – метод проектирования «от противного», метод «переворота», абсурдной перестановки. Если традиционный подход исследования объекта с его внешней стороны исчерпал себя, то в такой ситуации целесообразно рассмотреть этот же объект с внутренней стороны. Метод инверсии базируется на закономерности и соответственно принципе дуализма, диалек- тического единства и оптимального использования прямых и обратных процессов творческого мышления.

16

Некоторые примеры использования метода в дизайне оде- жды: одежда, сшитая швами наружу; двухсторонние вещи; пре- вращение нижнего белья в верхнюю одежду; укрупнение деко- ра, выведение его в ранг самостоятельных изделий; изменение назначения изделия, нестандартное его надевание.

Лабораторная работа №8 Формообразование

Цель работы: Изучить силуэт и принципы формообразо- вания.

Содержание работы:

1.Дать определение силуэта;

2.Дать определение формообразованию;

3.Выполнить серию фор-эскизов на принцип формосложе-

ния;

4.Выполнить серию фор-эскизов на принцип формовычи-

тания;

5.На основе серии фор-эскизов создать коллекцию автор- ских эскизов (5 моделей);

6.Выводы по работе.

Вопросы для подготовки:

5.Дать определение формы и силуэта.

6.Какие существую базовые виды силуэта?

7.Какие существуют основные композиционные приемы формообразования?

8.Объяснить коэффициентное соотношение при формос- ложении базовых форм.

Методические указания

Все предметы материального мира, в том числе и костюм, обладают формой. Форма воспринимается как «внешность»

17

предмета, несущая информацию о его конфигурации, абрисе, связи с окружающим пространством.

Вопрос формообразования является определяющим в про- фессиональной деятельности дизайнера. Характер формы в це- лом и в деталях, проявляющихся как эстетический облик пред- мета, есть важнейшее свойство, с которого начинается проекти- рование.

Создание художественно-выразительной формы костюма – главная задача художника-модельера, так как и является модой.

Говоря о форме, предполагается объемно- пространственная характеристика предмета. Саму форму харак- теризует силуэт, который организуется при проекции формы на плоскость.

Таким образом, силуэт – это плоскостное изображение формы.

Один и тот же силуэт можно получать путем разных кон- структивных решений формы. Форма костюма состоит из неко- торого числа частей и объемов, которые конструктивно соеди- нены в одно целое. По виду геометрических форм, которая наи- более приближена к конкретному костюму и может характери- зовать его, все многообразие силуэтов выражено в основных ви- дах:

1.Прямой силуэт – геометрическая фигура-символ - прямо- угольник или квадрат, в зависимости от пропорциональных от- ношений вертикальных и горизонтальных размеров формы.

2.Трапециевидный силуэт – геометрическая фигура-символ

– трапеция. Линия плеча в плечевой одежде и линия талии в по- ясной определяют верхнее основание трапеции, а линии низа изделия – нижнее основание трапеции.

3.Полуприлегающий силуэт – фигура-символ – сочетание двух трапеций, верхняя из которых перевернута и своим мень- шим основанием лежит на талии. Разница между верхним и

18

нижним основанием незначительна, силуэт характеризуется умеренными пропорциями.

4.Прилегающий силуэт – этот силуэт характеризуется вы- сокой степенью прилегания к фигуре. Внутри прилегающего си- луэта различают два вида форм:

а) Форма Х – Фигура символ – две трапеции соединенные между собой меньшими основаниями по линии талии. Принцип

– контраст форм.

б) «Песочные часы» - фигура символ – сочетание двух фигур, одна и которых трапеция с меньшим основанием на та- лии, а вторая трапеция или прямоугольник.

5.Овальный силуэт. Силуэт отличается наполненостью форм, имеющих в области талии и бедер наибольший объем.

Эти силуэтные формы являются базовыми при проектиро- вании костюма, их используют или в чистом виде, или комби- нируя, путем повторения или деформации в костюме одной или нескольких базовых форм. При этом используют приемы гармо- нии и пропорциональных членений, характерных для каждого времени.

В большинстве своем силуэты костюмов представляют со- бой разные виды трапеций, прямоугольников, округлостей, кри- вых, различающихся характером линий, соотношением пропор- ций длины и ширины.

Среди существующих принципов комбинирования форм наиболее сложными и важными к рассмотрению следует выде- лить два принципа формообразования: формосложение и фор- мовычитание (рисунок 6).

Формосложение – композиционный прием, основанный на получении новой формы путем наложения одной или несколь- ких базовых фор друг на друга.

Формовычитание – композиционный прием, предпола- гающий вычленение каких-либо частей из целой формы, соот- ветствующей базовой.

19

При формосложении, как и при формовычитании, учиты- ваются пропорции фигуры человека и предлагаемых форм кос- тюма, асимметричность расположения форм относительно оси симметрии человеческой фигуры.

Рисунок 6 – Таблица комбинирования форм

20