История музыкальной культуры

24. (52) Пути развития западноевропейского искусства на рубеже XIX-XX столетий. Новые художественные течения. Музыкальная жизнь этого периода отличалась бурностью событий и частой сменой направлений, поиском новых средств выразительности в музыкальном искусстве. Нередко эти поиски были связаны с поисками в других видах искусства. Направления, родившиеся в литературе или изобразительном искусстве постепенно захватывали другие виды искусства, в частности музыку. Появилась музыка импрессионизма вследствие богатства музыкальных тонов. Символисты выступили против господствующего стиля Вагнера, считая что нужно искать пути после него, а не иди по его стопам. Появился модернизм в музыке. Новое развитие получила классическая музыка, в которой отказывались от вокальных номеров, тяготея к использованию имитации шумов, пения птиц, звуков прибоя и т.д.

25. (55) Неоромантизм, неофольклоризм, неоклассицизм в музыке, их идейные истоки, эстетическая платформа. Неоромантизм – это возрождение романтизма, возникшее как реакция на реализм. Реализм – это отражение действительности, что является противоположностью романтизма, который отражает мечты. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Они считали, что чувства составляют большую часть души, нежели разум. В качестве основной проблемы выдвигается проблема личности, в ее конфликте с окружающим миром. Неофольклоризм характеризует то, что в нем коллективное главенствует над индивидуальным, простое над изящным, повторяющееся над непостоянным и изменчивым. Неоклассицизм − направление в музыке ХХ века, для которого характерно обращение к принципам эстетики прошлых веков и стремление адаптировать формы европейского искусства прошлого к современной жизни. Неоклассицизм возник для того, чтобы отрезвить музыку от таких течений как романтизм, символизм, импрессионизм.

26. (56) Крупнейшие композиторы Европы и США II половины XX века. Штокхаузен– немецкий композитор-авангардист, создавший огромное количество разнообразных композиций с применением множества новых техник. Он разработал и огромное количество концепций абсолютно новых и ничем с прошлым не связанных, касающихся всех параметров музыки. К каждому своему произведению он пишет теоретическую работу, в которой он раскрывает свою идею. И когда слушатель познакомится с произведением, то он до конца не сможет понять идею автора, а когда он потом еще прочтет ее в теории, тогда поймет, что каждый звук находится на своем месте. Еще один известный композитор - американец Кейдж. Он известен, прежде всего, композицией «433», во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Этот метод стал предшественником алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания и реализации музыкального произведения управляется случайностью. Известное изобретение Кейджа – фортепиано, между струн которого помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента.