Кокорева Л. - Клод Дебюсси - 2010

ПРИМЕР 60с. Игры волн

l y —

GdesFl

и

ff

Восходящий четырехзвучный мотив английского рожка в диапазоне тритонов, который появился в интерлюдии к 4-й картине III акта оперы (сцена с Иньолем и Голо), отзывается в двух ноктюрнах — Облака и Сирены.

ПРИМЕР 61. Пе.ыеас (Ш - 3)

ггёз lointain издалека

-aJ—L Л ^

ПРИМЕР 6U. Облака

r t M

250

Этот же мотив становится центральным во второй части Моря, настойчиво и многократно повторяется все в том же тембре английского рожка во второй и в третьей частях Иберии.

Тремолирующие арабески, занимающие огромное место в опере, проникают и оркестровые партитуры. Все э т о в с о в о к у п - н о с т и е с т ь о т р а ж е н и е с р е д с т в а м и с и м в о л и ч е - с к о й з в у к о в о й с и с т е м ы к а р т и н ы м и р а , где с у д ь - ба ч е л о в е к а р а с к р ы в а е т с я в с и м в о л а х .

Весна (1887)

Printemps

Эта партитура для восьмиголосного женского хора, фортепиано в четыре руки и оркестра бьша закончена в 1887 году. В литературе ее жанр определяется и как сюита, и как кантата, и как симфоническая поэма с хором. Весна — юность природы, это и юность Дебюсси. Он представил жюри произведение в варианте для хора и фортепиано (партитура якобы сгорела у переписчика, хотя точно неизвестно). «Это столь новое и свежее произведение Дебюсси было отрицательно принято членами жюри, которые поставили в вину композитору „опору на самую опасную тенденцию — какой-то туманный импрессионизм

Сочинение было опубликовано в 1904 году для фортепиано в четыре руки. Оригинальная версия, к сожалению, до сих пор не издана. Сейчас Весна исполняется в оркестровой версии, где вокальные голоса распределены между инструментами.

Известно, что это произведение вдохновлено знаменитой картиной Боттичелли Ранняя весна, которую композитор увидел в музее Флоренции. Два десятилетия спустя для партитуры Весенние хороводы Дебюсси использовал в качестве эпиграфа флорентийскую майскую песню. Италия вдохновила его на два сочинения — прелестную партитуру молодости и щедевр зрелости.

Выбор тональности Fis-dur, которая считалась неисполнимой в оркестре, бьша причиной неприятия Весны для концерта «римских посылок». Язык молодого композитора здесь свеж и индивидуален, форма нова и свободна.

Lockspeiser Е., Hailbreich Н. Ор. cit. Р. 659.

251

Фантазия для фортепиано с оркестром ( 1 8 9 0 ) Fantasie pour piano et orchestre

Судьба Фантазии складывалась неудачно. Возможно, сам Дебюсси сыграл в этом определенную роль: он отменил назначенное на 21 апреля 1890 года исполнение и забрал от издателя партитуру, когда она уже было награвирована, запретив ее издавать и исполнять^^^ Тем не менее, он был привязан к этому сочинению, старался его переработать, облегчить оркестр и сделать более значительной партию фортепиано. Дебюсси работал над новой редакцией в 1909 году и написал Роже Дюкасу: «Совершенно очевидно, что я не оставлю этого ребенка»^^''.

В 1919 году, уже после смерти Дебюсси, Фантазия была опубликована и в том же году исполнена А. Корто в Лондоне, М. Лонг в Лионе. Отзывы были неодобрительные. Критики рассматривали Фантазию как произведение эклектичное, где индивидуальность Дебюсси не проявилась хотя бы в такой степени, как в ранних, но уже оригинальных по языку сочинениях Весна и Дева-избранница. В переработанном виде Фантазия была опубликована только в 1968 году. Но по-прежнему ее играют крайне редко. На самом деле это произведение яркое, уже достаточно самобытное по языку, и оно явно заслуживает большего внимания пианистов.

Содной стороны. Фантазия мало похожа на сочинения зрелого Дебюсси — в ней действительно нет характерной для композитора колдовской сумеречности, таинственности, что стало в дальнейшем главными оттенками, по которым узнается его почерк. С другой стороны, это предвестник Острова радости, следовательно, здесь уже присутствует Дебюсси.

Сточки зрения пианистической Фантазия представляет интерес как концертная виртуозная пьеса, основанная на разнообразной технике: пассажной, репетиционной, аккордовой и октавной. Большую роль играют разные типы полиритмии, а гармония уже отличается большой смелостью.

Фантазия состоит из трех частей: Allegro, Lent, Final.

Первая часть

{Allegro, G-dur, 3/4) — весенняя, радостная, построена на ликуюших, искряшихся темах, выдержана в едином эмоциональном

Однажды Дебюсси все же позволил сыграть ее в Америке. Цит. по: Lockspeiser Е., Hailbreich Н. Ор. cit. Р. 662

252

строе, вне ярких контрастов. Ей можно было бы дать название Призыв к Весне, ибо основная тема носит призывный характер. Форма, хотя в ней можно еще обнаружить черты сонатности, достаточно свободная^". Лаконичная оркестровая экспозиция построена только на главной теме в темпе Andante и выполняет функцию вступления. В совместной экспозиции фортепиано и оркестра (в темпе Allegro) та же тема звучит темпераментно, в динамике forte.

[7] Allegro gimto

ш

"'Позднее только в Квартете композитор использовал сонатную форму.

253

3 dim.

Главная тема сразу подвергается интенсивному развитию, включающему различные по фактуре и по ритмическому рисунку элементы. Побочная партия — изящная мелодии в h-moll. Она едва заметно контрастирует главной партии, но имеет с нею и общие элементы. В частности, обе темы — с пунктированной ритмической фигурой, изобилуют фигурациями: триолями, секстолями, а также по 8—9—10 звуков на четверть с широким применением полиритмии.

Очень масштабная разработка демонстрирует умение Дебюсси блестяще развивать материал, пользуясь средствами гармонии, фактуры, ритма, оркестровых тембров. Разрабатываются элементы побочной и главной партий. Побочная партия теряет свой лирический характер и становится скерцозной. Она украшена типичной концертной фактурой: пассажами, фигурациями как в партии фортепиано, так и в оркестре. В разработке есть эпизод (Modere) на новой лирической теме.

Главная партия в репризе значительно варьирована. Украшающие стремительные фигурации делают ее еще более виртуозной. Вместо побочной партии — лирическая тема эпизода, кардинально изменившая свой облик^'1

Подобный тип замены побочной партии темой эпизода разработки в репризе первой части композитор использовал позднее в Квартете.

254

ПРИМЕР 63. Фантазия для фортепиано с оркестром

Modere

ПРИМЕР 63а. Фантазия для фортепиано с оркестром

I« ЬЛД

255

Краткая кода (Tres animejusgu'a la fin — Очень воодушевленно до самого конца) построена на непрерывном crescendo до заключительной тоники в солнечном G-dur.

Вторая часть

Lento е molto expressivo, Fis-dur, 4/4

Мечтательное Lento отражает атмосферу ночной природы, звездной ночи и ничем не омраченных чувств. Здесь нет драматических коллизий, острых контрастов. Ничто не нарушает поэзии ночи, ее тишины, красоты. Первая тема, основанная на длительном непрерывном развертывании в фортепианной партии, полна нежной истомы. Она свежо, оригинально гармонизована, оркестровый контрапункт придает ей особое очарование.

Две темы среднего раздела {Lento в трехчастной форме), хотя они более взволнованны, но близки по характеру первой теме, воспринимаются как ее варианты. В модуляциях много красочных эффектов: середина начинается в H-dur, третья тема — в B-dur, подход к репризе осуществляется через Fis-dur. Это красивое сопоставление тональностей, казалось бы, готовит появление основной темы в главной тональности. Но от такого ожидаемого стандартного хода композитор отказался: реприза начинается на полтона ниже — в «матовом» F-dur. И только в коде устанавливается главная тональность Fis-dur. Но на этом неожиданности не заканчиваются. Следует большой ход к Финалу в духе маленького скерцо, или фортепианной каденции, в которой через далекие тональности Fis-dur и Es-dur осуществляется переход в главную тональность Финала —

G-dur.

Третья часть

Allegro molto, G-dur, 4/4

Полный блеска, яркий, виртуозный Финал начинается attaca и разворачивается как веселое скерцо-токката. Это своего рода празднество — явный предвестник второй части Ноктюрнов^^^ и первый прорыв Дебюсси в эстетику карнавала. Развернутый по масштабам, он основан на простой токкатной теме, интервалами напоминающей главную тему первой части.

Опираясь на одну тему, Дебюсси виртуозно выстраивает форму. Он дает основную тему во множестве вариантов, подчас отходит от нее, чтобы тут же вернуться. В форме улавливаются черты.

Это также предвестник финала Иберии (Утро праздничного дня).

256

сближающие ее со старинным рондо. Ее можно рассматривать и в семи секциях.

Поначалу основная тема финала появляется в оркестровом вступлении как остинатный бас, сопровождая призывный мотив, изложенный терциями (первая секция). Когда вступает фортепиано (вторая секция), тема уже вьщвигается на первый план, ибо рельефно звучит у солиста в окружении фигураций.

i

рр

ж

в третьей секции {A-dur, Tres rythme) объединяются терцовые призывные мотивы и главный мотив. Непрерывное обновление фактуры и форм движения в этом perpetuum mobile не дают расслабиться ни пианисту, ни оркестрантам, делают увлекательным все развитие. Быстрые фигурации шестнадцатыми сменяются всплесками фигураций тридцать вторыми длительностями, полиритмическая фигура с триолями — «токкатными» аккордами.

Четвертая секция — самый контрастный эпизод в замедленном темпе {le double moin vite — В два раза медленнее) и с резкой сменой тональности: A-dur-As-dur. Он также основан на варианте основной темы, которая превратилась в изяшную напевную мелодию {doux et exspressif — с нежной экспрессией).

Пятая секция (Tempo Г) — модулирует из бемольных тональностей в диезные. Триольный ритм, который скандирует оркестр, попадет позднее в Празднества. Этот раздел, который одновременно соединяет и развивает два варианта темы — токкатный и лирический, носит характер предыкта к репризе.

Реприза (шестая секция) начинается кульминационным проведением основной темы fortissimo и к тому же в у в е л и ч е н и и {G-dur, фортепиано)^^. Ее окружают в оркестре призывный мотив начального вступления и ритмический мотив триолей. Фортепианная фактура находится в состоянии непрерывного обновления.

260 Начиная с Фантазии, Дебюсси и в дальнейшем будет часто прибегать к тому способу модификаций тем, которые сложились в эпоху Ренессанса, давая темы в увеличении, двойном увеличении, уменьшении и т.д.

258