8140

Одесский академический театр музыкальной комедии им. М. Водяного,

Московский Государственный академический Детский Музыкальный театр им. Н.

Сац; ко второй - Московский театр драмы и комедии на Таганке, театр «Школа драматического искусства», МХАТ им. М. Горького.

Анализ примеров современных театральных интерьеров показывает, что театрам музыкального жанра (оперы и балета, музыкальной комедии), детским драматическим и кукольным театрам свойственно создание интерьеров с привлечением пластических искусств изобразительного характера, тогда как в интерьеры театров драматического жанра дизайнеры охотнее включают пластические искусства, образы которых способствуют созданию необходимых ассоциаций.

Изобразительная группа раскрывает тему театра, выражая его специфику через сюжет, знак, символ. К изобразительной группе относятся произведения таких видов пластических искусств как круглая скульптура и рельефы из металла,

керамики, стекла, древесины, а также монументально-декоративная живопись,

текстиль, в которых тематически представлено искусство театра. Эту группу отличают не только богатые пластические, но и большие информационные возможности.

Сложный организм театра, жестко привязанный к функциональной стороне театрального процесса, сформирован таким образом, что информативность в его структуре строго регламентирована. При всем многообразии композиционных решений для современного интерьера характерна зависимость информационного насыщения от функции помещений и времени пребывания там зрителей. Так, в

вестибюле зритель не задерживается, но здесь складывается первое впечатление от театра. Процесс знакомства с театральным пространством можно сравнить с чтением книги.

11

Фасад здания, вывеска – «обложка» книги. Здесь сконцентрирована информация о театре. Далее - вестибюль, первая «страница» раскрытия темы театра. Здесь уместны афиша, эмблема или композиции, относящиеся к истории театра. Далее - театральное фойе; оно может быть наиболее информационно емким,

т.к. зритель проводит здесь большую часть антракта.

Если театральное фойе - большого объема и комфортно для пребывания в нем зрителей, то эмоциональное и информативное восприятие этого помещения способствует введению в него пластических искусств различной информационной сложности (здесь находится место и круглой скульптуре, и декоративным панно, и

росписям, афишам, макетам, и декоративным тканям).

Зрительный зал в современном театре решается сдержанно: символические образы театрального процесса сосредоточены, как правило, в рисунке занавеса.

Абстрактно-ассоциативная группа пластических искусств в создании образа современного интерьера театра выражает тему театра без участия традиционных символов, знаков, тематических изображений. Сам механизм театрального процесса становится основным символом в этих произведениях.

Происходит замена предметных изображений ассоциациями; фигуративных композиций - эстетически осмысленными конструкциями, раскрывающими специфику современного театрального процесса. В создании образа такого театра участвуют монументально-декоративная живопись, абстрактно-ассоциативная скульптура, а также элементы дизайна, в первую очередь, осветительные приборы,

решетки ограждений, фурнитура, мебель.

На современном этапе развития интерьера абстрактно-ассоциативная группа произведений пластических искусств широко представлена в театрах музыкального жанра и концертных залах (Московский академический

12

музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко

(МАМТ), Московский международный Дом музыки в Москве).

Особое место в театральном пространстве занимают элементы дизайна,

создающие бессюжетные композиции (процессуальный тип – Московский театр драмы и комедии на Таганке, Театр «Школа Драматического искусства»).

Ассоциативный ряд выстраивается архитектурой пространства, которая оперирует массой, протяженностью, ритмом, контрастом, фактурой, цветом и другими средствами композиции. Эти элементы интерьера образуют ассоциативную группу.

3. КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ

Пластические искусства, участвующие в создании современного театрального интерьера, организуют устойчивые информационные и композиционные связи в архитектурном объеме. Проектируя общественное здание и его интерьер, архитектор и дизайнер оперирует не отдельными элементами, а

группами элементов, связанными в информационные системы.

Объемно-пространственная структура интерьера выстраивается с учетом композиционных законов. Подчиняясь архитектурному строю, пластические искусства в нем образуют композиционную систему, активно взаимодействующую с архитектурой. Основой этой системы является пространственная режиссура; то есть дизайнер и художник, используя выразительные особенности пластических искусств, заполняют ими архитектурное пространство и добиваются нужного впечатления.

В современном отечественном театральном интерьере применяются два типа композиционного построения: «свободная» (асимметричная) планировка и планировка, в основе которой лежит симметричный принцип построения. С одной

13

стороны, каждая планировочная организация интерьера вносит коррективы в размещение, степень насыщения пространства пластическими искусствами и эстетически осмысленными элементами. С другой стороны, авторская концепция,

жанр театра влияют на выбор материала, организацию композиционных связей и пластического языка. Неизменным является арсенал композиционных средств,

которыми оперирует дизайнер.

Являясь частью объемно-пространственной композиции театральных интерьеров, произведения пластических искусств ритмически организуют пространство, акцентируют внимание на функционально значимых элементах интерьера, а также формируют зрительные композиционные центры и пространства вокруг них, что позволяет дизайнерам создавать режиссуру особого театральногонастроения: от торжественного и величественного - до камерного и уютного.

Расстановка композиционных акцентов, выделение главного элемента композиции, организация смысловых и линейных связей между всеми элементами композиции - вот перечень задач, стоящих перед архитектором и дизайнером.

4. ОЗЕЛЕНЕНИЕ ФОЙЕ ТЕАТРА

Практикой современного театрального зодчества представлено немало примеров художественного решения интерьеров с использованием элементов озеленения и природы. Такие компоненты в виде разнообразных газонов, групп растений и даже аквариумов дополняются художественной керамикой, стеклом и природными материалами и размещаются в парадных помещениях театральных зданий. В пространственной композиционной иерархии они занимают если не ведущее, то, как правило, значительное место, так как образуют самостоятельные композиционные группы и формируют зрительные планы. Элементы озелененияи природы могут иметь различное композиционное построение, развиваться

14

вертикально и горизонтально, быть объемными или заполнять поверхности пола или стены. Основное требование, применяемое к ним, - подчинение общему композиционному замыслу. Элементы озеленения и природы расширяют информационные возможности театрального интерьера, рождая сложные ассоциации, эмоционально и психологически подготавливают человека к предстоящему театральному действию. "Умиротворяющее и сосредотачивающее"

действие элементов природы известно архитекторам и поэтому широко используется в интерьерах драматических театров для создания обстановки соответствующего "духа драматического театра".

Подобные композиции повышают эстетические качества интерьеров и театров оперно-балетного жанра. В драматических театрах элементы природы,

образуя островки неправильной формы, зрительно сглаживают жесткую геометрию архитектурного пространства. В Театре оперы и балета в Харькове,

например, зона парадной лестницы в фойе выделена контрастными пятнами композиций из живых цветов, камней и цветного стекла в керамических и стеклянных кашпо. Такое художественное решение служит не только целям создания благоприятного психологического климата, но и организационным задачам композиции. Парадная лестница театра достаточно широка. Она образует два марша, которые фланкируют центральную часть, спроектированную в виде уступчатой террасы. При этом ширина и высота ступеней террасной «лестницы» -

вдвое больше размеров ступеней боковых маршей. Здесь у архитекторов и декораторов появилась возможность установить эти элементы озеленения и металлические торшеры, создав образ своеобразного террасного парка. Благодаря такому решению была устранена композиционная монотонность, решены проблемы освещения в зоне движения людских потоков, а также создана парадная атмосфера музыкального театра.

15

Интересным художественным приемом является использование аквариумов в качестве элемента театрального интерьера. Аквариумы с огромными рыбами приковывают внимание посетителей в театральном кафе Театра имени С.

Образцова. Стена с вмонтированными в нее аквариумами с голубой и зеленоватой подсветкой выглядит очень эффектно. Художественная выразительность интерьера кафе достигается за счет контрастного сочетания шершавой и глухой стены с прозрачной светящейся стеклянной поверхностью аквариумов с плавающими в них морскими обитателями. Авторы проекта, включившие в пространство кафе аквариумы, преследовали несколько целей. Во-первых,

композиционную – зрительно разбить монотонную протяженность стены; во-

вторых, используя особенности детского восприятия, создать своего рода комнату релаксации, где ребенок смог бы переключиться и отдохнуть от яркого кукольного зрелища. Таким образом, использование элементов озеленения и природы играет важную композиционную, психологическую, эмоциональную роль в создании того или иного образа театрального интерьера.

5. ОСВЕЩЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА

В настоящее время характерны два принципа заполнения световыми установками театрального пространства: это свободно висящие люстры и встроенное оборудование. Выбор того или иного принципа происходит в зависимости от общего объемно-пространственного решения театрального здания и эмоционально-пространственной режиссуры.

Использованием потолочных светильников можно добиться сдержанного эмоционального звучания интерьера фойе драматического театра. Висящие люстры и светильники сложного рисунка с переливающимися поверхностями из стекла или хрусталя могут придать интерьеру зала торжественность и образную выразительность.

16

Решение световой среды, основанное на сочетании традиционных и

новаторских форм световых установок, типично для современных театральных

интерьеров.

Рис. 5. Qingdao Cultural Centre, Chine. Архитекторы: Meinhard von Gerkan and Stephan Schütz,

2004. Различные варианты освещения фойе.

Свет – один из важнейших компонентов жизненной среды и, в то же время,

одно из самых эффективных средств формирования образно-художественного решения интерьера. Выбор светового решения интерьера фойе как правило полностью поддерживает его концепцию и функциональную задачу, поставленную для каждой зоны.

Естественный солнечный свет создает в помещениях направленные или рассеянные потоки, яркие и не очень, это происходит, потому что естественное освещение постоянно меняет свою интенсивность из-за таких факторов как изменчивость погоды, смены времени года и высоты солнца над горизонтом,

географического положения. Немаловажным фактором так же является

17

отражательная способность поверхностей пола, стен, потолков и мебели в помещении.

Немаловажную роль в интерьере фойе играет искусственное освещение с разными световыми схемами, для разного времени суток, и представлений в театре.

Приемы освещения можно классифицировать:

- по направленности светового потока – прямое, фронтальное, боковое,

верхнее, нижнее, смешанное; - по характеру светового потока – направленное, рассеянное (отраженное),

скрытое, мерцающее;

-по зоне действия – локальное и общее;

-по принципу размещения и конструкции источников света – настольных,

напольных, настенных, потолочных (висячих), встроенных, рельсовых, точечных; - по степени стабильности и динамичности в интерьерной композиции

(возможность изменения интенсивности и направления светового потока,

использование цветных фильтров).

Современный световой дизайн предполагает сочетание в интерьере самых разных типов источников света, акцентируя цвет и фактуру поверхностей,

подчеркивая глубину и динамику пространства. Ритмическое расположение светящихся панелей, полос, встроенных и декоративных светильников, светящихся карнизов прямого и отраженного света и другие способы решения композиции световой среды способны выявить масштаб интерьера, отразить идейно-образную характеристику театрального пространства. Ведущими элементами парадных помещений в современных интерьерах нередко являются подвесные потолки.

Потолочные подвесные пространственные конструкции, перекрывающие помещения зрительской части, становятся одними из наиболее ярких объемно-

пространственных элементов интерьера, образуя подобие скульптурного декора.

Этими структурно-монолитными конструкциями решается проблема освещения.

За счет прямого и отраженного света создается эффект легкости перекрытия.

Интерьер получает яркие индивидуальные запоминающиеся характеристики,

18

возникает эффект контрастного сочетания гладкой поверхности стен, колонн и

рельефного потолка.

6. ФУНКЦИОНАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

Взаимовлияние функциональных факторов театральной архитектуры и пластических искусств способствует поиску новых, оригинальных архитектурно-

художественных решений и расширению проектных возможностей в области театрального строительства.

Носителями функции в театральном пространстве являются элементы интерьера, обеспечивающие комфортные условия пребывания зрителей в театре,

такие как зеркала, перила ограждений лестниц, ручки дверей. Эти элементы представляют собой часть пространственной композиции театрального интерьера,

к ним предъявляются, с одной стороны, жесткие утилитарные требования, с другой

- они должны подчиняться общей художественной концепции.

Элементы функциональной группы могут нести минимальную художественную нагрузку, а могут быть самостоятельными произведениями искусства. Практика строительства театральных сооружений демонстрирует ряд примеров, в которых широко используются как произведения пластического искусства элементы вышеназванной группы. В некоторых из них функциональная группа становится ведущим выразительным средством, раскрывающим тему интерьера.

Начало сложного процесса, отмеченного отказом от декоративности классического интерьера с пышной позолотой и лепными деталями и поиском новых форм художественной выразительности, представлено интерьером Московского Художественного театра. Проект Ф.О. Шехтеля открыл новое направление в формировании художественного облика театра средствами

19

пластических искусств. Декоративные материалы (широкое применение меди и стекла), своеобразие орнаментальной пластики модерна способствовали созданию интерьеров с особой камерной атмосферой, готовящей зрителя к предстоящему драматическому действию. Большая доля участия функционально-декоративных групп пластических искусств в образовании театрального пространства кардинально изменила методы декорирования современных отечественных театральных интерьеров. В интерьере театра большое внимание уделялось фурнитуре. Выполненные по рисункам архитектора скобяные изделия - ручки и переплеты дверей, фонари, светильники, выделяясь отточенным рисунком, активно участвуют в пространственной композиции интерьера. Авторская концепция интерьера МХАТа им. Чехова представила уникальный пример того, когда качество деталей значительно выше качества самого здания.

Выразительные по рисунку и пластике элементы функциональной группы стали не только примером слияния утилитарного и декоративно-художественного начал, но и основными элементами в раскрытии признаков театральности этого архитектурно-художественного ансамбля.

Другой элемент группы - зеркала. Они нашли широкое применение в классических интерьерах театральных зданий. Зеркала, кроме непосредственного предназначения, имеют еще несколько функций: с одной стороны, зрительно расширяют пространство интерьера, с другой – сообщают помещению особое театральное настроение. Введение зеркал в театральное пространство обладает и символическим значением, так как образ зеркала всегда связывался с созданием иллюзорного и игрового пространства.

В настоящее время концептуальной основе театрального интерьера уделяется особое внимание. В этой связи необходимо заметить, что тема использования художественных качеств зеркал перспективна и требует проработки и внедрения в архитектурно-художественный каркас театрального здания.

20