3257

проложить лессировочным слоем освещенные места краской слегка теплого цвета, например, охрой.

Цель: написать натюрморт на контрастном основании взаимосвязи теплых и холодных цветов с применением техник лессировки и альприма с выявлением прозрачности в собственных и падающих тенях, применив технику лессировка. То есть, просушив бумагу после каждого нанесенного слоя красителя, совместить послойную технику с техникой альприма – по-сырому.

Материал: акварель.

Количество часов –20.

ЗАДАНИЕ 7.

НАТЮРМОРТ (акварель, фломастеры)

На фоне нейтральной драпировки, на подиум ставятся в линию четыре предмета теплого колорита со сложными контурными очертаниями Освещение академическое.

Из предложенных предметов реквизита каждый студент создает свою композицию. На одну треть выше предметов первой линии изображается вторая линия, которая несколько смещается вправо или влево. Предметы второй линии повторяют контурный рисунок реквизита первой линии.

Драпировка и реквизит выполняются акварелью. После чего натюрморт завершается цветными фломастерами в технике штриховки.

На подготовленном фоне драпировки реквизит первого плана,

изображается плотными по цвету, теплыми фломастерами. Второй план изображается менее плотными холодного цвета фломастерами.

Цель: создать единую целостную цветовую композицию, применив при этом две разные изобразительные техники – живописную и графическую.

Материал: акварель,

цветные фломастеры.

Количество часов – 20.

21

ЗАДАНИЕ 8.

НАТЮРМОРТ ИЗ КРУПНЫХ ПРЕДМЕТОВ

Натюрморт из трех крупных предметов (самовар, музыкальные инструменты, скульптура) на фоне драпировок. Освещение академическое.

С настоящего натюрморта студенты перемещают ранее освоенные творческие акценты в область изучения техники корпусного письма. Если лессировочная живопись основана на оптическом смешении красок, когда цвет последовательно нанесенных красок сливается в один красочный слой, то корпусное письмо основано на механическом смешении красок, когда цвет отдельных разноцветных крупинок красок сливается в единый общий тон. Как известно, «предметный» цвет или локальный нашел широкое применение в монументальной живописи. Под "предметным" цветом понимается цвет, как признак предмета, наблюдаемый при рассеянном освещении. В тоже время локальный цвет может восприниматься как символ, например, «Купание красного коня» – художник Петров-Водкин.

Каждый предмет реквизита изображается ему присущим локальным цветом с не контрастным выявлением объема за счет утемнения реквизита к границам контуров. В данном случае цветовые рефлексы от окружающей среды и предметов, не принимаются во внимание.

Материал: гуашь, темпера.

Количество часов – 20.

ЗАДАНИЕ 9.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ (керамические предметы)

На подиуме устанавливаются керамические предметы насыщенного цвета: орнаментальное декоративное панно из керамического фонда, изделия декоративно-прикладного искусства на фоне декоративных тканей. Освещение академическое.

Цель задания: основное внимание студентов в их действиях направлено на гармонизацию колористического строя натюрморта, в котором

22

функционируют в унисон насыщенный цвет, орнамент, силуэт,

выразительность композиции.

Задача состоит в правильной организации композиции на листе и видении студентами общей цветовой и пластической гармонии, которая приобретает первостепенность в изображаемом натюрморте. Цвет берется более насыщенным, предметы не погружаются в пространственную среду. Предметы изображаются графичнее, четче по силуэту. Блики и рефлексы игнорируются.

Тени изображаются ослабленными, не разрушающими в работе общетональную композицию. Объем предметов реквизита лепится по принципу низкого рельефа. Все предметы выводятся в единую плоскость. Для большей выразительности декоративной композиции, силуэты предметов прописываются контурной линией, цветом, взятым из цветовой гаммы натюрморта. Разнообразная величина толщины должна подчеркнуть освещенные и неосвещенные части предметов при светопотоке, направленном на постановку под 45 градусов. Принятая контурная линия должна красиво организовать структурный и одновременно декоративный рисунок натюрморта,

как бы собрать его.

Материал: гуашь, темпера.

Количество часов – 20.

ЗАДАНИЕ 10.

НАТЮРМОРТ

Натюрморт набран из крупных предметов реквизита в композиционном единстве с мебелью (стул, стремянка, мольберт). В составе натюрморта также может быть колона. Как правило, натюрморт устанавливается к одной из стенок учебной аудитории задрапированный цветными тканями. Достаточно освещен.

Для того, чтобы в заданном пространстве усилить его глубину, студенты должны показать часть пола с прорисовкой половых плиток перед натюрмортом. На переднем плане желательно усилить контрастность. Отступая в глубину изображаемого натюрморта, следует смягчать его контрастность.

23

Особенно внимательно отнестись к выявлению линейной, воздушной, световой и цветовой перспектив.

Материал: акварель.

Количество часов – 16.

Самостоятельных часов – 3.

Всего практических часов – 96.

Всего самостоятельных часов - 3.

II КУРС

IV СЕМЕСТР

После выполнения нескольких заданий, закрепляющих изобразительные навыки акварельной живописи, последующие задания построены на изображении курсовых работ укрывистой техникой. Следовательно, для выполнения ниже предложенных заданий, студенты должны ориентироваться на освоение письма гуашью и темперой. Как известно кроющими красками для работы на плотной бумаге являются гуашь и темпера. Диапазон кроющих красок чрезвычайно велик. Гуашь можно смешивать с акварелью и темперой.

Начинать писать гуашью нужно с самых темных мест.

Что же касается содержательной стороны заданий, то по степени сложности, академическая живопись будет постепенно переводиться в живопись с вводом заданий графической и декоративно-преобразовательной направленности.

24

ЗАДАНИЕ 11.

НАТЮРМОРТ В ТЕХНИКЕ ИМПРЕССИОНИЗМА

На подиуме формируется натюрморт из трех светлых яркого цвета драпировок и трех предметов, находящихся в цветовом унисоне. Освещение академическое.

Предлагаемое задание условно названо «в технике импрессионизма», оно не повторяет в чистоте это направление. Скорее всего, в задании предусматривается наиболее применяемая авангардная техника, которая обозначена картинами двух художников, относящихся к неоимпрессионизму.

Писсаро – « Бульвар Монмартр, дождливый полдень», Сёра – « Натурщицы» трепещущий, но в то же время, суховатый эффект его (научного)

импрессионизма коренным образом отличается от (живописного)

импрессионизма.

В курсовом задании следует обратить внимание на произведения: «Бульвар Монмартр» и «Натурщицы». Они раскрывают возможности наиболее верного движения к выполнению не простого задания.

Выше приведенные примеры должны ориентировать учащихся на выполнение натюрморта насыщенного светом и рефлексами, аура которого представляет живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета с взаимопроникновением раздельных мазков, как бы смешивающихся в глазу зрителя. При сохранении локального цвета у предметов и драпировок натюрморт отличается светлой и яркой цветовой гаммой, богатством вольеров и рефлексов, Объемные формы как бы растворяются в опутывающей их световоздушной среде. Цель: при письме натюрморта должна проявиться игра разнообразных мелких кистевых мазков,

пастозных и жидких, придающих красочному слою трепетность и ощущение рельефности. Писать кистевыми мазками крупного размера не рекомендуется,

поскольку теряется форма предметов. Крупные мазки не масштабны по отношению к размеру изображаемого натюрморта.

Материалы: гуашь, темпера,

цветная тушь.

Количество часов – 20.

Самостоятельных часов – 4.

25

ЗАДАНИЕ 12.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ (свет и тень)

Постановка натюрморта состоит из трех предметов в среде драпировки.

Освещение традиционно академическое.

Изображение натюрморта ориентировано на выявление декоративности цветовых плоскостей, декоративность которых исходит из изобразительного раритета «Свет и тень». Исключаются существующие полутона. При этом собственные тени смягчаются, т.е. не слишком контрастны по тону к светлым поверхностям реквизита. Все локальные цветовые отношения должны быть сгармонизированными между собой. Основой плоскостного изображения натюрморта служит взаимосвязь всех элементов по двум координатам.

Двухмерное цветовое поле может создаваться с использованием обратной перспективы, с модификацией фактуры красочного слоя и насыщенности, с

введением черного цвета обводки. Графическая прорисовка натюрморта осуществляется четкой или произвольного характера линейной обводкой,

которая должна нести роль композиционно красиво построенной структуры.

Материал: гуашь, темпера.

Количество часов – 20.

Самостоятельных часов – 4.

ЗАДАНИЕ 13.

НАТЮРМОРТ В ИНТЕРЬЕРЕ

Курсовая работа представляет собой создание живописной миниатюры.

Изображается миниатюра на листе формата А-3 (четверть листа). Постановка формируется в среде аудитории с ее оборудованием (мольберт, подиум,

планшет, стул, стремянка, драпировки, рулон и т.д.). В данном случае интерьерное пространство является фоном для натюрморта. Изображая миниатюру необходимо обратить внимание на установку освещения.

26

Правильно осветить, как натюрморт, так и пространство перед ним. Первый план осветить сильнее, второй и третий менее.

Живописными средствами передать удаление предметов, применив правила построения перспектив: линейной, воздушной, цветовой и световой.

Чем ближе на первом плане предмет, тем яснее на первом плане должен быть его локальный цвет, более контрастны светотени, рефлексы, а по мере удаления от зрителя они смягчаться. Техника миниатюрного изображения определяется хорошей проработкой рисунка с тщательной отработкой цветом. Курсовая работа выполняется первыми номерами кистей. В завершении изображения,

натюрморт подвергается нюансной доработкой пером.

Цель: создать ауру воздушности, «солнечности» и легкости с обилием цветности.

Материал: гуашь, темпера – перо.

Количество часов – 20.

Самостоятельных часов – 4.

ЗАДАНИЕ 14.

НАТЮРМОРТ ИЗ ПОЛОСОК

Набирается натюрморт из трех предметов реквизита и драпировки.

Освещение академическое.

Ставится цель: натурный натюрморт трансформировать в декоративный.

При выполнении настоящего задания основным элементом предложены горизонтальные членения, которые становятся решающими в процессе преобразования декоративного натюрморта. Членение осуществляется прямыми или изогнутыми полосками, различных цветовых оттенков. Цветовой модуль – полоски выполняются на усмотрение автора, т.е. могут быть разной ширины, конфигурации и размера. При этом, форма предметов моделируются отрезками полосок с обязательным показом объема: светом, собственной тенью, полутоном. Курсовая работа, при определенной раздробленности, в

27

процессе набора полосок, должна сохранить целостность изображаемых

поверхностей. В этом цель настоящего задания.

Материал: гуашь, темпера и другие.

Количество часов – 20.

Самостоятельных часов – 8.

ЗАДАНИЕ 15.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ С ЗЕЛЕНЫМИ ТЕНЯМИ

Натюрморт состоит из трех ахроматических предметов и драпировок.

Освещается снизу.

Реквизит располагаются так, чтобы впереди был низкий предмет небольшого размера, например, заварной чайник, а в глубине, высокий предмет светлого тона. На плоскости подиума реквизит расставляется так, чтобы падающая от края подиума тень закрывала около половины высокого предмета.

Натюрморт из ахроматического преобразуется в хроматический. В

колористическое отношение вступает красный и зеленый цвета. Главной целью является изображение натюрморта в тонально сложном сочетании двух цветов.

В предложенном колористическом решении собственные и падающие тени выполняются зеленым цветом в унисоне с тональностью общего красного цвета. Для чего, при работе над натюрмортом рекомендуется прищурить глаза,

посмотреть на натюрморт, а затем на свою работу (сравнить их тональности),

т.е. создать на планшете сложнейшее тональное единство двух цветов. Вывести их в одну целостную композицию с нюансной тональной проработкой без выхода светлых цветовых пятен на первый план. Натюрморт изображается двухмерно - плоскостным.

Особенность состоит в обучении студентов тональному моделированию предметов и драпировок двумя цветами – красным и зеленым. Преподавателю рекомендуется показать из методического фонда правильно выполненное задание.

28

Материал: гуашь, темпера и др.

Количество часов – 22.

Самостоятельных часов – 4.

Всего практических часов – 102.

Всего самостоятельных часов -24.

III КУРС

V СЕМЕСТР

Обучение студентов в течение двух прошедших лет было направлено на освоение приемов и техник с применением акварельных и гуашевых красок.

Приобретение таких навыков было рекомендовано для выхода на практику,

связанную с графической проектной деятельностью. Вместе с тем, важнейшей целью дальнейшего обучения является не только активная ретрансляция изображения в различных техниках, но и подключение умений и знаний по вопросам преобразования, трансформации, поискам стилевых, формальных,

ассоциативных и других композиционных решений, развивающих фантазию у учащихся.

ЗАДАНИЕ 16.

НАТЮРМОРТ - КОМПОЗИЦИЯ (японский)

На подиуме зеленая стеклянная прозрачная ваза, богатая отражающимися в ее «теле» световыми бликами. В вазе ветка с плодами японской айвы или плодами физалиса. Освещение при этом традиционное. Выполняется курсовое задание на формате А2.

Это задание знакомит студентов с композиционным приемом заполнения листа по принципу «много фона - мало фигуры». Общий характер натюрморта должен быть более графичен, чем живописен, выражающий подобие японского иероглифа с четким несколько аскетичным изображением. Выполняя курсовую

29

работу, следует с присущей легкостью, транслировать прозрачность стекла, с

бликами, рефлексами, а также надлежит графически выявить ажурность ветви айвы или физалиса. Ваза, ветвь и плоды пишутся объемными, но обязательно изображаются в одной плоскости, в которую вписывается еще один плод, как дополнительный компонент в решаемой композиции. В плоскость листа также включается надпись «Айва» или «Физалис», выполненная шрифтом,

подчиненным содержанию задания. Студенты должны подойти к выполнению задания с особой тщательностью, при этом графическое изображение натюрморта должно быть подчеркнуто прорисованным, а изображаемые предметы укрупненными. Цель: живописными средствами обучить студентов композиционному приему «много фона, мало фигуры».

Материал: акварель, гуашь,

цветная тушь и т.д.

Инструмент: кисть, перо, аэрограф.

Количество часов – 12.

ЗАДАНИЕ 17.

КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА

Предложенным заданием предусмотрено освоение студентами курсовой работы декоративной направленности с некоторой преобразовательной условностью.

Стадия 1.

На листе формата А-2, отступя от контура планшета на 50 мм,

карандашом рисуется рамка, в которой изображается композиция, состоящая из большого квадрата и двух квадратов 100х100 мм. На большом квадрате, как и на малых, создаются декоративные композиции в виде плоскостей, на каждую из которых упала капля, оставив не только собственный след, но и след от образовавшихся брызг. Для согласования с преподавателем разрабатываются несколько эскизных вариантов. Из предложенных вариантов утверждаются:

одна композиция большого квадрата и две композиции в малых квадратах.

Таким образом, на площади листа изображается общая композиция из трех

30