книги / История мировой литературы и искусства
..pdfФедеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Пермский государственный технический университет»
0. Д. Козлова
ИСТОРИЯ
МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
И ИСКУССТВА
Рекомендовано Учебно-методическим объединением вузов РФ
по образованию в области историко-архивоведения в качестве учебного пособия
для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 031401,65 «Культурология»
Издательство Пермского государственного технического университета
2009
УДК 7.03 ББК 85
К59
Рецензенты:
д-р ист. наук, проф. О. Л. Лейбович (Пермский государственный технический университет);
канд. филос. наук, доцент Е. М. Березина (Пермский государственный институт искусства и культуры)
Козлова, О. Д.
К59 История мировой литературы и искусства: учеб, посо бие / О. Д. Козлова.— Пермь: Изд-во Перм. гос. техн. ун-та, 2009 — 203 с.
ISBN 978-5-398-00207-2
Составлено в соответствии с минимальными требованиями к содержанию дисциплины федерального компонента ОГЩ.Ф.04 ГО С высшего профессио нального образования подисциплине «Культурологип».ГИсследуется художест венная картина мира в ее исторических и современных формах, рассматривают ся вопросы теории и истории искусства сквозь призму основных языковых сис тем: знака, символа, образа. Материалы лекций снабжены синхронистическими таблицами и списком рекомендованной литературы.
Предназначено для студентов высшей школы.
УДК 7.03 ББК 85
ISB N 978-5-398-00207-2 |
© ГО У В ПО «Пермский государственный |
|
технический университет», 2009 |
Стандарт учебной дисциплины ОПД.Ф.02 «История мировой литературы и искусства»
Отечественная литература — древнерусская литература; лите ратура XIX века; А. С. Пушкин и поэты пушкинской плеяды; «нату ральная школа» — расцвет реализма; мировое значение русской литературы XIX века; литература XX века.
Зарубежная литература — античность, литература средних ве ков, эпохи Возрождения, Просвещения; реалистический роман XIX века; XX век — реализм, модернизм, постмодернизм. Мировой литературный процесс. Проблема Запада и Востока в литературе.
От первобытного художественного синкретизма к современной системе искусств; изобразительное искусство (графика, скульпту ра, живопись, архитектура); музыка, театр. Технологическая база новых форм искусства. Мировой кинематограф. Зрелищное искусство в коммуникативной ситуации XX века.
Учебное пособие «История мировой литературы и искусства» составлено в соответствии с минимальными требованиями к содер жанию дисциплины федерального компонента ОПД.Ф.04 ГОС высшего профессионального образования по дисциплине «Культу рология» и рассчитано на студентов технических вузов. Пособие призвано способствовать формированию культурно-исторических и художественно-эстетических компетенций выпускников вузов: способность и готовность понимать роль искусства в человеческой жизнедеятельности; развивать художественное восприятие, стре миться к эстетическому развитию и самосовершенствованию. В ре зультате изучения дисциплины студент должен:
—знать основы мирового художественного процесса; - знать и понимать феномен искусства, основные подходы
к изучению текстов мировой литературы и искусства;
3
-уметь выполнять анализ и оценку состояния художественной культуры индивида и общества в целом;
-владеть методами и приемами современных арттехнологий;
-владеть навыками работы с искусствоведческими и художе ственными текстами.
Учебное пособие состоит из 13 лекционных тем, текстов для са мостоятельного изучения, списка рекомендуемой литературы и син хронистических таблиц. Таблицы помогут не только упорядочить разрозненные сведения о тех или иных персоналиях и текстах искус ства, но и по возможности выстроить целостную художественную картину мира, связанную с поиском новых форм и значений.
Тема 1
ИСКУССТВО КАК ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ
Ключевые термины: искусство, история искусства, язык искус ства, виды и жанры искусства
1.Предмет «Истории мировой литературы и искусства». Цель
изадачи курса.
2.К определению понятия «искусство».
3.Основные функции искусства.
1.Предмет «Истории мировой литературы и искусства».
Цель и задачи курса
Темой нашего разговора будет искусство. Говорить об искусст ве языком учебников — значит не избежать банальностей и повто ров. Неспешные прогулки по спящим залам музеев и концертных залов остаются уделом избранных. А надписи «Руками не трогать!» убивают жизненную энергию шедевров искусства, заранее обрекая их на забвение. Остались в прошлом те времена, когда студенче ская молодежь (современники Чехова и Метерлинка) заполняла га лерки театров, а русские барышни зачитывались стихами Надсона и спешили на открытие скандальных выставок «Бубнового валета» или символистов. Изменилось и искусство, и отношение к нему. Ра ционально выстроенная личность XXI века не вписывает в круг сво их потребностей и интересов бесполезное художественное творче ство, которое, к тому же, становится сложнее и изощреннее. Но что выигрывает человек, лишивший себя общения с искусством?
Размышляя над этим вопросом, рискну предложить новый под ход к изучению истории искусства. Полагая, что искусство есть оп ределенный язык, изучение которого мало отличается от изучения любого другого иностранного языка, начнем с освоения граммати ки — художественных форм.
5
Так, первобытное искусство откроется нам через знак, антич ное — через миф, средневековое — через символ, возведенный в ранг канона. Искусство Возрождения, выбрав в качестве пред мета изображения человека, станет яснее через формы монолога и диалога. Классицизм и Просвещение позволят говорить о стиле, которым отмечено творчество гения. Искусство романтизма и реа лизма, создавая шедевры, поместит их в музеи и библиотеки, а мас тера XX века заговорят на языке игры и будут устанавливать свое образные игровые правила прочтения текста.
Осваивая художественный язык, то есть язык знаков, симво лов, образов, человек оказывается включенным в новую систему координат, которая расширяет границы привычного чувства мира, делает все более условной грань между реальностью и вымыслом. Мы воспринимаем мир через словесные, реже — изобразительные или музыкальные формулы-формы. Именно искусство создает эти формы и вводит их в повседневное сознание человека. Подобно то му, как человек, владеющий несколькими языками, комфортно чув ствует себя в различных обстоятельствах, так и освоивший художе ственный язык открывает для себя мир смыслов и представлений.
Нам лишь остается извлекать смысл и ус ваивать уроки. А что может быть занима тельнее?
Итак, предметом курса «История миро вой литературы и искусства» является изуче ние художественной картины мира в ее исто рических и современных формах. Целью — выработка целостного представления о худо жественном пространстве через призму ос новных языковых систем: знака, символа, образа. Конструирование художественной
реальности на языке художественных форм позволит обнаружить па раллели (связи) между знаковым архаичным и современным искусст вом, символикой средневековых текстов и художественных артефак тов рубежа XIX—XX веков, продемонстрировать в целом нелиней ность и самодостаточность художественной картины мира.
Становится ясно, что к приоритетным задачам курса «История мировой литературы и искусства» относится, во-первых, освоение
основных языковых систем. Уметь отличить художественный текст, говорящий на знаковом языке, от символического текста, уметь прочитать образный язык произведений — значит позволить нам, читателям и зрителям, не только глубже понять замысел художни ка, но и узнать радость сотворчества.
Во-вторых, задачей нашего курса является овладение метода ми и приемами современных арттехнологий. Постмодернистские искусствоведческие и художественные тексты достаточно сложны для восприятия, так как не могут быть прочитаны в традиции сю жетного образного чтения и требуют от читателя определенных знаний и навыков. Наконец, необходимо четкое понимание того, что представляет собой искусство.
2.К определению понятия «искусство»
Философская и эстетическая традиция говорит о разнообраз ных теориях искусства. Рассматриваемое сквозь призму филосо фии, искусство позиционируется как творческая деятельность че ловека, направленная на создание значимых (в контексте личност ного, социального и общечеловеческого опыта) текстов культуры. При этом философия, объясняющая феномен искусства, делает ак цент не на его предмете (язык, принципы организации материала, смыслы и представления), а на способности искусства воздейство вать на эмоциональную сферу человека, отражать и преображать мир. Начиная с Аристотеля и Платона, идет спор об искусстве и его отличии от иных сфер творческой деятельности человека. Француз ский поэт Поль Валери («Всеобщее определение искусства», 1935) и английский философ и теоретик искусства Робин Джордж Коллингвуд («Принципы искусства», 1938) предприняли попытку обобщить многочисленные теории искусства. В каждой из них есть рациональное зерно, и каждая по-своему востребована художест венной эпохой, реализуясь в практике искусства.
Искусство как ремесло. Пожалуй, эта одна из самых древних теорий, имеющая отношение к античным временам. В греческом
илатинском языках слово techne имело три значения: наука, ремесло
исобственно искусство. Тем самым ремесленник, искусно владею
7
щий материалом и знающий технологические азы своего дела, авто матически причислялся к миру искусства. Об этом пишет, например, Платон в диалоге «Горгий»: в каждом ремесле и занятии должен со ветовать «максимально искусный» в этом деле. Ремесленниками на зывали себя и иконописцы времен Андрея Рублева, и художники эпохи Леонардо да Винчи. Определяя искусство как ремесло и мас терство, античные философы полагали, что оно мало чем отличается от природы. Сегодня, следуя за Аристотелем, можно сказать, что ре месленник лишь воспроизводит уже существующие образцы, в то время как художник создает что-то свое, ранее не существовавшее. Ремесло, высшей ступенью которого можно считать мастерство, не является искусством в подлинном смысле этого слова.
Искусство как подражание. По мнению Аристотеля, автора «Поэтики», художник лишь подражает окружающему миру. Подра жание, или «мимезис» свойственно человеку от природы. Так, под ражание пению птиц (звукоподражание) рождает песню, а подража ние брачным заигрываниям животных с помощью жестов, мимики, телодвижений — танец. По Аристотелю, все художники подражают действительности, но предмет подражания, материал, в котором со вершается подражание, и способ подражания различны. Так появля ется возможность классифицировать искусства по видам, родам, жанрам. Литература, театр, живопись, архитектура, скульптура, му зыка идр.— это виды искусства. В свою очередь, все виды искусства подразделяются на роды и жанры. Аристотель в «Поэтике» подчер кивал, что решающим жанровым фактором является предмет и спо соб повествования. Так, литература как вид искусства может высту пать в трех родах и разнообразных жанровых формах:
|
Роды л ите рату ры |
Ж а н р ы л и те р ату р ы |
эпос — объективное повествование |
эпопея, роман, повесть, рассказ |
|
лирика — |
субъективное повествование |
поэма, ода, баллада, сонет |
драма — |
повествование через действия пер |
трагедия, комедия, драма |
сонажей |
|
|
Представитель немецкого Просвещения Иоганн Винкельман, высоко почитая античное искусство, также считал, что искусство есть подражание природе. Однако художник, по его мнению, должен
учиться как у природы, так и у великих мастеров древности. Не слу чайно, одну из своих работ Винкельман назвал «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и в скульптуре».
В эпоху Просвещения немецкие мыслители Гете и Гегель, «вступая в полемику» с античной традицией, скажут, что подража ние превращает искусство в фокус. «При одном лишь подражании искусство не выдерживает состязания с природой и уподобляется червяку, который хочет поспеть за слоном»,— пишет Гегель; по мнению Гете, как бы ни был значителен «великий букварь приро ды», его копирование не может удовлетворить художника.
Искусство как игра. Еще одна теория, возникшая в антич ные времена, утверждала, что искусство есть игра воображения. Это своеобразный мостик, сотканный из символов, связующее звено между действительностью и миром вымысла (вечных идей). Жизнь представляет собой театральную сцену, на которой каж дый разыгрывает определенную режиссером-судьбой роль. Раз витая философом Плотиным, жившим в III веке, эта теория нашла свое конкретное воплощение в художественной практике средне векового искусства Запада идревнерусского искусства. Ее отголо ски прослеживаются в идеях романтиков начала XIX века (напри мер, в «Письмах об эстетическом воспитании» немецкого поэта Шиллера) и символистских опытах XX века. Свое дальнейшее тео ретическое обоснование игровая теория нашла в текстах голланд ского ученого XX века Йохана Хёйзинга. В книге «Человек играю щий» (1938) автор не только доказывает тезис, согласно которому игра есть основа любого творчества, в том числе и художественно го, но и обозначает основные правила игры:
1.Ограниченность во времени и пространстве.
2.Свободный выбор ролей.
3.Удовольствие, наслаждение, полностью лишенное корыст ного интереса и рождающее дальнейшую потребность в та кого рода чувствах.
Если применить эти правила к искусству, то можно сказать, что играющий человек — это и есть художник, свободно выбирающий материал, форму и предмет высказывания. Однако трудно забыть пе чальный опыт творческой судьбы Врубеля, Ван Гога, Пастернака,
Даниила Хармса (дальше можно обозначить не десятки — сотни имен). Искусство «не читки требует с актера, а полной гибели всерь ез». Где кончается игра-искусство и начинается «не-игра» — жизнь? Почему так часто художники кажутся обывателю безумца ми? Не становится ли игра смыслом жизни и самой что ни на есть ис тиной? Не всегда игровая теория может дать ответ на эти вопросы. Так, по мнению немецкого мыслителя нач. XX века Эрнста Кассире ра, игровая теория сужает понимание сути и задач искусства. «В игре имеют дело с мнимыми образами, которые могут стать настолько же живыми и впечатляющими, что их можно принять за реальность»; «игра дает нам иллюзорные образы, искусство дает новый род исти ны — истины не эмпирических вещей, а чистых форм»,— пишет Кассирер. Надо ли говорить, что и удовольствие, которое получает человек, находящийся в игре или воспринимающий тексты искусст ва,— различно. Как различны внешние чувственные впечатления и наслаждение от погружения «в стихию непосредственных прояв лений вещей».
Искусство как отобраокение. Немецкие мыслители Про свещения, в частности, Гердер и Гете полагали, что искусство имеет образную природу. Оно представляет собой своеобразный способ познания мира и его освоения посредством образов. Свое оформление категория художественного образа нашла в «Эстети ке» Гегеля. При этом образ понимается как «истина в чувственной форме», как представление, которое «являет нашему взору не аб страктную сущность, а конкретную ее действительность», как «понятие предмета, так и его внешнее бытие» (Гегель). Образ ак кумулирует представления внешнего и внутреннего мира, уста навливая эстетическую связь субъекта восприятия с миром «дру гого» — художника любой эпохи, стиля, направления. Традицию определять искусство как мышление в образах наследовала и рус ская эстетическая мысль.
Не давая сейчас развернутое представление о структуре худо жественного образа, отмечу лишь, что образ предполагает индиви дуальность видения и тем интересен. Цель образа — преобразить вещь, превратить ее в нечто иное, что, несомненно, совпадает с це лью самого искусства.
Ю