Образ грозы во втором эпизоде воплощён ярко изобразительными штрихами в голосе и сопровождении, меняются лад, ритм, динамика (картина пира земли и небес).

Влияние городской народной песни наиболее ярко проявилось в «Лихорадушке» – песне на народные (крестьянские) слова. Предельно простая строфическая форма куплетов, плясовой ритм, незатейливая мелодия, которая начинается романсовой интонацией восходящей сексты, создают выразительный образ молодой женщины, вынужденной томиться рядом с нелюбимым больным мужем. Это произведение тоже можно отнести к жанру монолога – напористого, страстного, очень динамичного.

11

«Мельник» на стихи А. Пушкина – новый жанр в русской вокальной музыке. Это бытовая сцена-диалог комического содержания. В предельно лаконичной форме (всего 23 такта) композитор изобразил музыкальноколоритный эпизод из семейной жизни. Следуя своему принципу максимально точно передавать интонации естественной речи, Даргомыжский создал в небольшом произведении два живых, контрастных характера: подвыпившего мельника и его бойкую, находчивую жену. Речь мельника звучит пьяновальяжно, неторопливо, а поддержанный напористыми, стремительными шестнадцатыми аккомпанемента ответ жены – наступательно, решительно и яростно.

12

Монолог и драматическая сцена – песня «Старый капрал» на слова французского поэта П. Беранже в переводе В. Курочкина, главный герой которой немолодой наполеоновский солдат, осмелившийся ответить на оскорбление офицера и осужденный за это на смерть. Тема «маленького человека» раскрыта здесь с тонкой психологической достоверностью, музыка рисует живой образ, наполненный одновременно чувствами человеческого достоинства и горечи. Песня написана в куплетно-вариационной форме с припевом. Вокальная партия выдержана в речитативном стиле, ее гибкая декламация чутко следует за каждой интонацией текста, достигая полного слияния со словом; пунктирный ритм, акценты, динамика, яркие гармонии усиливают выразительность. Фортепианное сопровождение своей скупой аккордовой фактурой подчёркивает драматизм ситуации.

13

Основная музыкальная характеристика старого капрала, звучащая мужественно и собранно в ритме марша, дана вприпеве.

О любви скромного служащего, выбравшего для своего чувства «неподходящий объект» – генеральскую дочь – и логическом завершении короткой любовной истории повествует от лица автора сценка на слова П. Вайнберга «Титулярный советник». Музыкальные портреты выписаны резко контрастными средствами выразительности: смиренно-робкие интонации титулярного советника сменяют гневно-властные генеральской дочери. В условно средней части («пошёл титулярный советник…») нет противопоставления: пронзительно, с надрывом изображён отвергнутый влюблённый, нашедший утешение в вине.

14

На противопоставлении двух контрастных образных сфер строится ещё одна комическая сцена «Червяк» на слова П. Беранже в переводе В. Курочкина. Подобострастные, угодливо-льстивые интонации мелкого чиновника, добровольно именующего себя «червяком», сменяются напыщенно-властными, когда он говорит о графе. Вступление тоже строится

15

на сопоставлении словно извивающейся начальной фразы и неожиданно, важно звучащих аккордов шестой низкой и второй низкой ступеней До мажора.

Даргомыжский – композитор почти исключительно вокальный. Поэтическое слово, произведения русской и зарубежной литературы стали опорой его музыкальной фантазии. Поэтому главное место в его творчестве занимают вокальные жанры: песни, романсы, оперы.

16

Опера «РУСАЛКА»

Как принято говорить, «опытной лабораторией» Даргомыжского стали вокальные произведения, в которых, оттачивая мастерство, он искал новые средства выразительности, характерные детали музыкального языка. Главной вершиной, вобравшей все достижения и поиски творческого пути композитора, стало рождение оперы нового типа – народно-бытовой, лирико-психологической драмы с элементами фантастики на сюжет незаконченной драмы А.С. Пушкина, который и предложил композитору своё произведение.

Бытовой драматический сюжет вызвал к жизни новые приёмы оперной драматургии. В операх М. Глинки законченные номера являются основной формой развития драмы и характеристикой действующих лиц. У А. Даргомыжского уже в первом действии «Русалки» преобладает сквозное развитие, более подходящее для изображения стремительно меняющихся событий, настроений и чувств героев и удачно создающее непрерывно нарастающее напряжение, которое закончится трагической кульминациейразвязкой. Это даёт право говорить об эффекте «оперы в опере» в рамках одного акта: полная жизненной энергии, сил, любви дочь Мельника, не стерпев предательства Князя, бросается в Днепр.

Центральный образ оперы, Наташа, получает двустороннюю характеристику, реальную и волшебную. Интересно, что её «живой» образ показан через жанр ариозо, включенный в ансамблевые сцены, каждое ариозо передает новое состояние её души. Песня девушки-утопленницы (Наташи) на свадьбе Князя во втором действии и ария Русалки из четвёртого действия – отдельные законченные номера, переводящие её образ, уже не получающий развития, в фантастическое русло.

Важным действующим лицом оперы является Мельник. Его образ тоже дан в развитии. Прагматик, но весельчак и балагур в I действии, в III действии он вызывает сочувствие, представая совсем другим – страшным в своем безумии и драматизме.

17

Музыкальный портрет Князя характеризуется весьма статично: его образ лирический, в романтически смягченных тонах (каватина из III действия) в отличие от Наташи и Мельника, не получает развития, т. к. пассивен изначально.

Обращение композитора к жанру бытовой психологической драмы позволяет показать ярко индивидуализированные характеры действующих лиц, раскрыть их образы в непрерывном развитии и изменении.

I действие

Ария Мельника, открывающая первое действие оперы, органично соединяет в себе элементы городской народной песни, распевной декламации и плясового ритма, которые станут главными средствами его характеристики на протяжении всей оперы. Ария раскрывает образ

практичного, лукавого крестьянина, ставящего превыше всего материальную обеспеченность и поучающего свою дочь, как извлечь побольше выгоды от связи с Князем.

18

Центральным персонажем терцета, следующего за арией Мельника, является Наташа. Её первое ариозо внутри ансамбля написано Даргомыжским в жанре элегии. Мелодия, искренняя и бесхитростная, построена на интонациях вздохов. Плавный, мягкий аккомпанемент усиливает впечатление глубокой грусти,

она чувствует, что у Князя нет радости от встречи с ней.

Но настроение Наташи меняется, когда Князь дарит ей ожерелье в знак памяти о первой встрече, состоявшейся ровно год назад. Его внимание и нежность возвращают ей беззаботность и лёгкость. Второе ариозо Наташи (в терцете) звучит в быстром темпе,в

ритме польки и наполнено изящными колоратурами.

19

Большая хоровая сцена, поддерживая бытовой элемент оперы (приход крестьян к Мельнику), имеет важное психологическое значение: первая хоровая песня, написанная в жанре лирической протяжной – это не только печальное настроение крестьян, но и внутреннее состояние Наташи и Князя.

Вторая песня в жанре хороводной, по настоянию Мельника, должна повеселить Князя, отсюда её «заводной», беззаботный характер.

20