из электронной библиотеки / 891749245347456.pdf

«шум поезда» и пр., И реплики на включение. Репликой на включение может быть слово или движение актера, команда помощника режиссера, смена света, начало или окончание движения поворотного круга, занавеса, штанкета и пр.

Во избежание путаницы на спектакле при возможной замене исполнителей, с действиями которых связано включение и выключение фонограммы, реплика дается с ссылкой на действующих лиц, а не на актеров, исполняющих эти роли.

После реплики указывают звуковой план воспроизведения (группу громкоговорителей) и технологический прием введения фонограммы: например, «резко», «плавно» и пр.

Уровень звучания в партитуре проставляют или в децибелах, или в музыкальных терминах. Постепенное усиление звука обозначается сгезс (крещендо) и значком <, ослабление звука dim (диминуэндо) и значком >. Резкое выделение, усиление уровня звучания какого-либо отдельного аккорда, музыкальной фразы обозначается sf (сфорцандо). Если необходимо, указывается реплика на подобное усиление.

После этого следует реплика на снятие звука и технологический прием его выведения — «плавно», «резко», «до рекорда» и пр. Если необходимо, в примечании указывают порядок переключения групп громкоговорителей в процессе воспроизведения данного фрагмента, направленно панорамирования звука, например, с открытием занавеса музыку плавно перевести в глубину сцены. Там же могут быть отмечены технологические особенности звукового сопровождения кинофрагментов, момент

включения ревербератора и другие особенности звукового сопровождения спектакля. В тех случаях, когда музыкальный или шумовой фрагмент дается с «наплывом», то есть одна фонограмма вводится во время звучания другой (воспроизведение с двух магнитофонов), в партитуре делается запись с указанием порядкового номера включения.

Включение микрофона выделяется в партитуре отдельно, между очередными включениями магнитофона (порядковый номер не ставится).

Причем, как и при воспроизведении фонограммы, указывается реплика на включение, группа громкоговорителей и оптимальный уровень усиления. Желательно, чтобы в партитуре были отмечены промежутки времени между отдельными включениями маг--нитофона или микрофона. Это позволит в процессе звукового сопровождения спектакля оперативно проводить необходимые изменения в схеме соединения источников программ и громкоговорителей, смену фонограмм и т. д.

Все изменения, вводимые в звуковое сопровождение спектакля — ввод и исключение отдельных музыкальны?? и шумовых фрагментов, изменение реплик на включение и выключение и пр.,— вносятся в партитуру на вклейках, на месте старых сведений. Желательно вместе с партитурой использовать на спектакле экземпляр пьесы. Следя по ее тексту за развитием действия, звукорежиссер может более уверенно вести звуковое сопровождение спектакля.

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ

88

Все, над чем долго и упорно работали режиссер, музыканты, звукорежиссер, шумовики и другие работники в репетиционный период, воплощается на спектакле в звуковом его сопровождении.

Музыкальное сопровождение спектакля силами оркестра имеет устоявшиеся традиции. Если оркестр находится в оркестровой яме или на сцене, то обычно сам дирижер следит за развитием сценического действия, вступая с музыкой в нужный момент. Если же оркестр находится за кулисами или в каком ином месте, откуда невозможно следить за действием, команду на начало и конец музыки дает помощник режиссера — ведущий спектакль.

Чтобы музыкальное сопровождение было четким, органичным, чтобы оно заражало и волновало зрителя, помогло актеру на сцене, требуется не только техническое совершенство исполнительского мастерства театрального дирижера и музыканта, но и беспрерывный творческий контакт между ними и сценой. Другими словами, все музыканты, участвующие в звуковом сопровождении спектакля, должны воспринимать сценическое действие как единое синтетическое целое, чувствовать и осознавать музыку, как целостный музы- кально-драматические процесс.

Многие недостатки оркестрового сопровождения проистекают именно оттого, что дирижер зачастую пользуется на спектакле только динамическими оттенками такого сопровождения, в этом случае оркестр превращается лишь в громко или тихо аккомпанирующий инструмент.

При сопровождении оркестром вокального номера дирижер стремится помочь исполнителю в точности интонировки, в сохранении нужного темпоритма и нужных динамических оттенков исполнения и в то же время он старается не стеснять актера в свободе исполнения.

Если дирижер на спектакле имеет дело с живым организмом оркестра, то звукорежиссер для звукового вождения спектакля использует многообразную звукотехнику, от бесперебойной работы и правильной настройки которой во многом зависит судьба спектакля. Поэтому звуковое сопровождение с помощью фонограммы требует тщательной подготовительной работы. Заблаговременно, за 1,5 — 2 часа до начала спектакля, звукорежиссер согласно партитуре проводит проверку, регулирование, коммутацию и настройку всей необходимой для звукового сопровождения аппаратуры и технических средств. Проверяется работа дисководы, громкоговорителем, микшерского пульта, а также оперативная связь звукорежиссера с помощником режиссера. Одновременно звукорежиссер проверяет по партитуре соответствие музыкальных и шумовых номеров в фонограмме, восстанавливая в памяти сценическое действие, в котором на спектакле будут включаться те или иные фрагменты. Действенное изучение партитуры и текста пьесы — необходимое условие творческого проведения звукового сопровождения спектакля. Даже когда звукорежиссер знает спектакль наизусть, то и тогда перед каждым спектаклем требуется предварительный «мысленный» прогон по партитуре всей фонограммы.

89

Вместе с тем, как бы точно ни была составлена партитура, не следует руководствоваться ею механически. Звукорежиссер, наделенный чувством сцены, подходит осмысленно к включению, регулированию каждого звукового фрагмента, учитывая ритм действия и общее настроение исполнителей на каждом данном спектакле. В самом деле, развитие действия в спектакле лежит не только на одних актерах. Если звукорежиссер, проводящий звуковое сопровождение спектакля, не вовлечен в общий рисунок и ритм спектакля, если он будет выполнять свое задание без достаточного понимания, почему именно нужна музыка или Шум в данном эпизоде и как она связана с действующими лицами, несомненно, динамическое развитие спектакля будет нарушено и целостность восприятия спектакля утратится.

Можно смело утверждать, что воплощение творческого замысла режиссера существенно зависит от характера звукового сопровождения, то есть от способности звукорежиссера творчески осмысливать сценическое действие на каждом 'данном спектакле.

IРаздел

Свет

Введение в световое оборудование

Световое оборудование прошло длинный путь в истории до наших дней. В древности представления проходили при естественном освещении, а в качестве дополнительных источников света использовались горящие кучи хвороста, которые позже стали помещать в железные корзины. Когда театр стал закрытым, то возникла необходимость в создании искусственного освещения. При этом нужно было решить два основных вопроса - освещение сцены и освещение в зрительном зале. Для этих целей использовались восковые свечи и масляные светильники. Можно только представить, с какими сложностями приходилось сталкиваться при использовании этих источников - деформация длинных свечей из-за неравномерного нагрева приводила к тому, что они наклонялись, и расплавленный воск капал на актеров и зрителей, фитили масляных светильников часто падали в масло и невыносимо чадили, открытое пламя светильников гасло из-за сквозняков и мн. др. Для устранения этих и многих других проблем стали придумывать различные приспособления и устройства, которые постепенно добавляли управляемость освещением: свечи стали устанавливать в стаканах с широкой кромкой, защищающей от падения воска, светильники стали закрывать стеклянным сосудом и др.

Поскольку воск был дорогой, то на многих представлениях использовалось небольшое количество свечей, из-за чего актеры играли в полумраке. В придворных театрах, которые имели средства, использовалось большое количество свечей, но возникал вопрос в том, как осуществить их одновременное

90

зажигание. Для этого в одних случаях использовались длинные шесты с установленной на его конце свечой, что требовало большого количества служителей, в другом случае использовался пороховой шнур, который проходил через все свечи (но часто обрывался). Наиболее удобный был вариант, когда люстру со свечами опускали вниз, производили зажигание свечей и потом поднимали к потолку.

Поскольку свет от свечей и светильников был всенаправленным, то на сцене получалось общее освещение, что очень ограничивала возможности постановочного освещения. Поэтому стали придумывать различные конструкции и приспособления, для получения направленного света, например, небольшие щиты и емкости из металла, покрытые сусальным золотом.

Переход к газовому освещению позволил сделать принципиально новый шаг вперѐд, увеличить яркость световых приборов и получить новые возможности в световом оформлении. Плавное изменение яркости, централизованное управление светом, использование направленного освещения и мн. др., что было невозможно при использовании свечей, стало возможным благодаря газовому освещению. Появились газовые рампы, приборы друммондова света, работа которых основывалась на точечном разогреве твердых тугоплавких тел газовой горелкой, благодаря чему первые ярко светились. Применение линз позволило получить газовые прожекторы. Один из основных недостатков газового освещения заключалось в большом выделении тепла, что особенно досаждало зрителям верхних ярусов и наносило вред деревянным конструкциям, а также большая опасность при использовании баллонов с кислородом и водородом.

Появление электрического освещения, сначала с помощью дуговых ламп, а затем и ламп накаливания дало работникам сцены просто невиданные технические возможности для оформления различных статичных и динамичных сцен, объектов и пространства. Благодаря достижениям в области полупроводниковых приборов и микроэлектроники произошѐл переход от громоздкого многотонного светового оборудования, до компактных систем, которые широко используются в настоящее время. Уже сейчас активно используются светодиодные приборы, которые имеют ряд принципиальных преимуществ относительно ламп.

Тема 1.1 Световое оборудование и оформление.

Cветовое оформление - воплощение мысли и идеи светорежиссѐра, поэтому его часто называют световым решением. Световое решение может быть как статичным или динамичным. Для описания состояния светового решения в определенный момент времени пользуются понятием световой картины - это своего рода кадр в общей световой последовательности. Статичное световое решение остаѐтся неизменной на протяжении относительно

91

длительного времени, например: концерты классической музыки, театрализованные представления, декоративный свет и др. Динамичный свет представляет собой относительно частую смену световых картин, подчеркивающих динамику выступления музыкальных групп, дискотеки и др.

Сценический, дискотечный и декоративный свет может быть как статичным, так и динамичным, что показано в таблице ниже.

Следует различать понятия динамики применительно к световому решению, световым приборам и световым эффектам. Например, прожектор Par - неподвижный световой прибор, поэтому динамику света в этом случае можно получить путем включения и выключения прожектора - временная динамика, а также изменением яркости свечения его лампы. То есть, благодаря управлению неподвижного (статичного) прожектора Par можно получить динамику в световом решении. Сканеры и дискотечные приборы без мотора, оставаясь неподвижными приборами, осуществляют изменение положения лучей в пространстве -пространственная динамика, а приборы типа "вращающаяся голова" и моторные дискотечные приборы изменяют положение лучей в пространстве благодаря движению свого корпуса, т.е. по отношению к пространству можно оперировать понятиями локальной динамичной картины (при использовании прожекторов и декоративного света) и пространственной динамичной картины (при использовании сканеров, приборов типа "вращающаяся голова", моторных дискотечных приборов). Применительно к световым эффектам понятие динамики можно рассмотреть как медленное или быстрое движение лучей в пространстве, плавное или импульсное их включение, количество лучей и др.

Конечно, визуализация светового решения происходит в пространстве и времени, поэтому введенные ранее понятия временной и пространственной динамики условны. Но понимать это различие необходимо, поскольку выбор светового оборудования будет основываться на том, какие световые решения можно реализовать с их помощью.

В световом оформлении различают точечный и заливочный свет.

Точечный свет - свет, получаемый достаточно узким лучѐм различной формы. Такой свет создают линзовые прожекторы, прожекторы с профилирова-

92

нием луча, безлинзовые прожекторы типа Par, следящий прожектор, некоторые прожекторы с автоматической сменой цвета. Последний прибор имеет существенное преимущество перед другими прожекторами, поскольку можно оперативно управлять сменой цвета, тогда как в других прожекторах для смены цвета нужно будет произвести замену пленочного или стеклянного светофильтра, что при большом количестве приборов является весьма утомительным занятием. Преимущество линзовых приборов над безлинзовыми заключается в том, что с их помощью можно производить фокусировку луча прожектора.

Заливочный свет - свет, который заливает большие пространства. Для получения заливочного света используются симметричные и ассиметричные светильники, группы светильников, колорчейнжеры заливочного света, рампы и блиндеры.

Классификация световых эффектов

Все световые эффекты (далее эффекты) можно разделить на проекционные иобъемно-лучевые. Для простоты под проекционными

эффектами мы будем понимать эффекты, созданные лучами на некоторой поверхности объектов, а объемно-лучевые - в пространстве. Вообще говоря, проекцию изображения с помощью специальных устройств можно создать и в пространстве, но мы не будем рассматривать их в данной статье.

Чтобы представить себе проекционные эффекты достаточно вспомнить работу сканера на дискотеке, когда на полу, стенах и потолке танцпола получаются различные фигуры - звѐздочки, волны, геометрические фигуры и др. Сюда же относятся различные экраны, в которых изображение получается путем проецирования луча на поверхность экрана. Понятно, что проекционный эффект получается вследствие отражения, рассеивания светового луча от различных объектов или вторичного излучения, но как тогда получить видимый свет в пространстве? Очень просто - с помощью задымления пространства в той или иной степени или использование сфокусированного луча высокой интенсивности (лазеры). Здесь необходимо четко понять, что без применения задымленности объемно -лучевой эффект (кроме лазерных) получить не удастся (хотя к иным клубам это не относится - дыма сигарет и пыли ВОлне для этого хватает).

В практике можно увидеть как чисто проекционные эффекы - изображения на жидкокристаллическом экране или пространственный эффект - движение лучей в пространстве, так и проекционно-пространстенный эффект.

В большинстве случаем мы имеем дело с проекционно-пространственными

93

эффектами, однако в ряде случаев необходимо максимально уменьшить одну из этих составляющих, например:

внешняя проекция изображения на экран. В этом случае необходимо сделать четкую проекцию, но сделать незаметным само свечение луча в пространстве

получить пространственную картину световых лучей, но ослабить их воздействие на планшет сцены, где уже сформирована проекционная световая картина.

Искусство художника по свету как раз и заключается в освещении плоскости и пространства, в зависимости от поставленной задачи. В качестве примера можно представить характерную картину с задымлением и без задымления пространства на танцполе. В первом случае от сканирующего прибора мы получим движение предметов по полу, а в другом помимо этого ещѐ и свет лучей в пространстве, что существенно оживляет всю световую картину и настроение танцующих. Отсюда, в частности, следует, что приобретение дорогих световых приборов ещѐ не гарантирует получение хорошего светового оформления. Более того, дорогие световые приборы - это всего лишь возможности в световом оформлении, которые нужно уметь реализовать.

Тема 1.2 Основы сценического света.

Поскольку сценическое освещение является искусством, то невозможно формализовать и определить общий подход к освещению сцены. Однако несколько принципов построения всѐ же можно выделить:

Первый принцип - сценическое освещение не существует само по себе, а является основой для создания визуального образа, который должен подчеркнуть происходящее на сцене действие и пространство. Предположим на мгновение, что на сцене нет света. Что мы увидим? Ничего. Теперь представим, что для выступления рок-группы и танцевального коллектива русских народных инструментов будет использоваться одно и то же сценическое световое оформление. Это вызовет недоумение, поскольку то, что будет хорошо выглядеть в первом случае, совсем не подойдет во втором случае. Не всегда сценический свет является основным элементом мероприятия. Например, когда мы случаем классическую музыку, исполняемую симфоническим оркестром, то нам важна сама музыка, то есть сценическое освещение в этом случае играет вспомогательную, второстепенную по сравнению с музыкой роль. Можно ли тогда совсем его убрать? Нет. Световое оформление, кроме всего прочего, является необходимым элементом визуальной связи между исполнителями и слушателями. В зависимости от

94

музыкальных акцентов мы обращаем внимание, то на одну группу музыкантов, то на другую, то на дирижера и т.д. Свет, оставаясь статичным, подчеркивает мимику и жесты солистов, музыкантов, дирижера, красоту и блеск инструментов и др. Всѐ это в совокупности создаѐт торжественную атмосферу, которая вместе с музыкой создаѐт у слушателей настроение.

Второй принцип. Сценическое освещение не может быть монотонным на протяжении всего действия. Закончилось исполнение одного произведения, можно дать больше света на музыкантов и выделить дирижера, когда он повернулся к слушателям лицом. Как в танцах и в музыке, в световом оформлении должны быть акценты и паузы, динамика, стиль и гармония. Если музыка

Третий принцип. Четкая видимость происходящего. Здесь возникают вопросы как о количестве света, необходимого для оформления того или иного сценического действия, так и распределение света во всем сценическом пространстве. В зависимости от сценической постановки, исполнители выходят из-за кулис и могут перемещаться по сцене в различных направлениях, подниматься или спускаться по лестнице и др. Иногда поступают наоборот, когда сначала создаѐтся атмосфера и настроение, а потом действующих лиц выделяют антуражным светом следящего прожектора.

Четвертый принцип. Художник по свету должен четко понимать, что он освещает: исполнителей, декорации, какой-то определенный элемент архитектуры или декорации на сцене, пространство сцены, задний план и др., когда по времени необходимо произвести освещение предмета. При

таком подходе становится понятным назначение каждого источника света в световом решении, и не нужно будет судорожно бегать от одного прибора к другому, выясняя, какой прожектор отвечает за то или иное световое пятно на сцене. С другой стороны художник по свету должен работать совместно с другими участниками постановочной группы, чтобы понять замысел общей постановки и правильно передать его идею в световом сопровождении.

Освещение сцены можно выполнить с помощью одного или нескольких источников света.

Использование одиночных источников света

Данный вариант реализовать достаточно сложно, поскольку для освещения сцены потребуется весьма мощный осветительный прибор, который, кроме того, для освещения всей сцены должен находится на значительном расстоянии от неѐ. Свет от такого прибора практически не управляем, не говоря уже о невозможности получить световые акценты. Однако, если на сцене находится один исполнитель, то такой приѐм может быть

95

эффективным, когда он подчеркивает место и время действия, например: певец исполняет балладу в мягком свете желтого света прожектора в небольшом тумане или в свете прозрачного синего луча с одновременным задымлением пола сцены. Поскольку уровень освещенности обратно пропорционален квадрату расстояния до источника света, то при перемещении действующих лиц в глубь сцены их освещенность резко падает. Предположим, что источник находится на расстоянии 20 метров. Если актер переместится на 5 метров в глубь сцены, то уровень освещенности упадет более чем в 2 раза. Поэтому для освещения сцены обычно используют несколько источников света.

Один из принципов сценического освещения соотносит размер источника света и получающуюся при этом тень: чем меньше источник, тем резче тень и наоборот. Резкость тени повышается при увеличении расстояния до источника.

Освещение сцены с использованием нескольких источников света

Сценическое освещения составляют: передний, задний, нижний, верхний, боковой свет и их сочетания. Это могут быть точечные источники света - прожекторы, сканеры, приборы полного вращения и др. или линейные источники - светильники, рампы, световые панели, экраны и др. Использование нескольких источников света позволяет художнику по свету контролировать и управлять такими параметрами как: освещенность, сила света, направление, распределение, цветность и движение в любой части сцены. Для этого он может выбирать световые приборы, изменять их параметры по световому излучению, используя фильтры, отражатели, трафареты и др., задавать местоположение в пространстве и определять направление света.

Подходов к использованию нескольких световых приборов может быть несколько:

для каждой сцены использовать определенную группу световых приборов

для всех сцен использовать одинаковую основу для светового оформления, а сами сцены подчеркнуть добавлением основных и (или) вспомогательных групп световых приборов.

При этом необходимо найти тот необходимый и достаточный минимум световых приборов, с помощью которого можно реализовать замысел художника по свету. Избыточное использование световых приборов вызывает примерно такой же эффект, когда вместо музыкальной композиции слышна "каша" из звуков различных инструментов.

96

После того, как мы рассмотрели варианты освещения сцены, давайте поговорим о том, что мы будем освещать на сцене. Прежде всего, это исполнители. В зависимости от сценического действия, исполнители могут как находится в одном месте, так и перемещаться по сцене. Например, музыканты группы или группа бэк-вокала стоят на месте, а солист и группа танцевальной поддержки перемещаются в своем рабочем пространстве. Солирующие исполнители - главные исполнители на сцене, поэтому их дополнительно "подсвечивают" и "ведут" при их перемещениях по сцене, что позволяет сделать на них акцент при любом их местоположении. После решения вопроса освещения исполнителей, далее приступают к световому оформлению окружающего пространства, декораций, задника сцены и др. для создания необходимой композиции, передающей атмосферу и настроение. При этом необходимо учитывать архитектуру и геометрию сцены, а также взаимное положение исполнителей. Поскольку освещение исполнителей производится в определенном световом интерьере сцены, то их нужно каким-то образом вписать в него, чтобы получить цельную композицию. Для этого используются светильники и прожекторы, которые будут освещать декорации, задавать тон и яркость декораций и сценического пространства. Можно также использовать рампы с установленными пленочными или стеклянными фильтрами разных цветов для получения необходимого светового микса.

Для удобства всѐ сценическое пространство разделяют на области: авансцена - передняя часть сцены, среднюю и заднюю часть, которые могут быть условно разбиты на несколько, желательно нечетное количество (чтобы видеть центральную линию сцены) участков. В результате мы получаем матричную структуру, которая в зависимости от площади сценического пространства может состоять от 9 до нескольких сотен участков при масштабном шоу. Такое разбиение на участки необходимо для того, чтобы определить для каждого светового прибора или их группы рабочий участок на сцене, который они будут освещать.

Отдельно следует уделить внимание освещению заднего плана, который может визуально изменять глубину сцены.

Для заливочного света и подсветки используют лучи с размытыми краями, чтобы обеспечить плавность переходов световых пятен. Проекция и подсветка пространства производится лучами с резкими контурами.

Театральный свет

Световое оформление театрализованных постановок отличается от других применений тем, что он акцентирован на освещении актеров и предметов, включая архитектуру и декорации на сцене. При освещении актера следует стремиться к правильной передаче его цвета тела и лица, устранить глубокие тени на лице и засветку лица. Для этого необходимо

97