из электронной библиотеки / 744382410077378.pdf
.pdfФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Белгородский государственный институт искусств и культуры
Факультет «Дизайн»
КОСТЮМ В СОВРЕМЕННОМ СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ
IV Всероссийская научно-практическая конференция
Сборник научных трудов
Белгород
2011
1
ББК 85.126.6
К 72
Печатается по решению научно-экспертного совета Белгородского государственного института искусств и культуры
Ответственные за выпуск:
З.Ю. Черная – к.п.н., профессор, член СД РФ, декан факультета «Дизайн»;
Ю.А. Легеза – доцент, ЗРК РФ, член СХ РФ, зав. кафедрой «Дизайн»;
Л.В. Таланова – доцент, член СД РФ.
Рецензент:
И.А. Гричаникова, к. соц. н., доцент, проректор по научно-исследовательской и международной деятельности БГИИК
К 72
Костюм в современном социокультурном пространстве. Сб. науч.
тр./ Отв. за вып. З.Ю. Черная, Ю.А. Легеза, Л.В. Таланова, - Белгород: Изд-во БГИИК, 2011. - 136 с.
В данном сборнике представлены доклады участников Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием) «Костюм в современном социокультурном пространстве», представленные на пленарном заседании и в процессе работы секций.
Сборник ориентирован на изучение и исследование проблем современного костюма студентами и преподавателями творческих вузов.
ББК 85.126.6
© Белгородский государственный институт искусств и культуры, 2011
2
|
|
ОГЛАВЛЕНИЕ |
|
|
КОСТЮМ КАК ПАРАДИГМА ОТРАЖЕНИЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫХ |
|
|||
ПРОЦЕССОВ В ОБЩЕСТВЕ |
|
|
|
|
З.Ю. Черная. Реализация модели формирования художественно-проектной |
|
|||
деятельности студентов......................................................................................................... |
|
|
5 |
|
М.Н. Вереина. Женский народный костюм как неотъемлемый компонент |
|
|||
формирования |
|
компетенций |
будущего специалиста |
|
декоративно-прикладного искусства................................................................................. |
|
|
10 |
|
Л.И. Семухина. Национальная самоидентификация как основа учебно- |
|
|||
воспитателиного процесса................................................................................................. |
|
|
14 |
|
Л.В. Якубенко. Рубахи свадебного обряда в собрании Белгородского |
|
|||
государственного музея народной культуры................................................................... |
|
|
17 |
|
Т.И. Вьюнник. Старинные платки и шали |
XIX – |
начала XX в. в собрании |
|
|
Белгородского государственного музея народной культуры......................................... |
|
20 |
||
В.В. Шамраева. Укрепление и сохранение национально-культурной идентичности |
|
|||
посредством изучения костюма......................................................................................... |
|
|
23 |
|
Т. В. Батченко. Развитие этнического направления в дизайне в современных |
|
|||
условиях.............................................................................................................................. |
|
|
|
25 |
М.Р. Исаева. Византийская культура у истоков русского костюма................................ |
28 |
|||
А.А. Мамонтова. Образ современника............................................................................. |
|
|
30 |
|
Л.П. Сараева. |
Историко-культурная содержательность артефактов традиционного |
|
||
южнорусского быта |
|
|
32 |
|
А.В. Митрягин. Отражение костюма в живописных полотнах художников................... |
34 |
|||
А.С. Семѐнова, науч. рук. В.В.Зорина. Одежда, которая греет душу............................... |
36 |
|||
МОДА И СТИЛЬ. ВЛИЯНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫХ |
|
|||
СТИЛЕЙ |
НА |
И |
КОНСТРУКТИВНУЮ |
|
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ОДЕЖДЫ |
|
|
|
|
Е.С. Вильдяксова. Мода .........................................................и кружево эпохи модерна |
|
|
37 |
|
О. М. Кича, науч. рук .......................................... Е.С. Вильдяксова. Кружево и рококо |
|
40 |
||
Л. А. Соловьева, науч ............ рук. Е.С. Вильдяксова. Кружево в эпоху второго рококо |
44 |
|||
Е. Стребкова, науч. рук. Т.А. Митрягина. Kenzo – «самый французский из японских |
|
|||
модельеров»....................................................................................................................... |
|
|
|
48 |
П. Лагутина, науч. рук ............................................. Л.В. Таланова. Стиль «милитари» |
|
50 |
||
ФОЛЬК-СТИЛЬ КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ |
В СОВРЕМЕННОМ |
|
||
ДИЗАЙНЕ КОСТЮМА. ПРОБЛЕМЫ И ПУТИ РАЗВИТИЯ |
|
|||
З.И. Велижанина. Анализ элементов народного костюма Белгородского края и |
|
|||
элементов национального .....................................................костюма Западной Европы |
|
52 |
||
О.И. Ткачева. Создание новых аксессуаров на основе традиционных народных |
|
|||
рукоделий и знаковых .......................................................................символов-оберегов |
|
|
59 |
|
Л.В. Таланова. Вышивка ......................................и кружево в декоре русского костюма |
61 |
|||
Ю.Ю. Маняхина. Страна ......................................................................березового ситца |
|
|
66 |
|
М.И. Лебедева. Забытая .................................................................магия русской рубахи |
|
|
70 |
|
Р.Я. Трошина. Орнаментальные символы в вышивках славянских народных |
|
|||
костюмов................................................................................................................................. |
|
|
|
73 |
С.И. Пасечник. Мелодии .......................................................................................костюма |
|
|
75 |
|
|
|
|
|
|
Е.С. Вильдяксова. Коклюшечное кружево Белгородчины................................................ |
|
77 |
А. Спесивцева, науч. рук. Л.В. Таланова. Фольклорный стиль в современном |
|
|
костюме................................................................................................................................... |
|
81 |
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ И ФОРМИРОВАНИЯ ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ В |
|
|
УСЛОВИЯХ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИХ ПРОЦЕССОВ |
|
|
Т.А. Митрягина. Гармоничное единство образа человека и тектоники костюма.......... |
83 |
|
Ю.А. Легеза. Семантика ткачества как процесса творения.............................................. |
|
85 |
М.В. Браковенко. Понятие концепции и методы проектирования в дизайне одежды... |
88 |
|
А.Б. Занегина. Принт на ткани – скорость, индивидуальность, комплексность............ |
91 |
|
С. М. Пашутина. Искусство современного гобелена....................................................... |
|
95 |
В.А. Зайцева. Визуальная культура и костюм как средство ее освоения....................... |
99 |
|
Д.В. Коханец. Современные метаморфозы войлока........................................................... |
|
101 |
В. Орлова, науч. рук. В.В. Зорина. Возрождение и триумф натуральных тканей в |
|
|
производстве современной одежды..................................................................................... |
|
104 |
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ |
|
|
ПРОЕКТИРОВАНИЮ ОДЕЖДЫ В УСЛОВИЯХ |
СОВРЕМЕННОЙ |
|
СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ |
|
|
В.В. Зорина. «Одежда будущего»......................................................................................... |
|
106 |
Ю.В. Кривошапко. Использование метода развертки при проектировании моделей |
|
|
авторской коллекции............................................................................................................. |
|
108 |
РЕКЛАМНЫЕ КОММУНИКАЦИИ В МОДЕ. БРЕНДИНГ |
|
|
И.К. Зайцева. Искусство рекламы XIX – XX вв.................................................................. |
|
112 |
В.В. Хименец. Коммуникационная политика компаний в сфере моды......................... |
115 |
|
Л.В. Таланова. Долгая жизнь бренда................................................................................... |
|
118 |
К.С. Бейбулатов, науч. рук. Л.В. Таланова. Брендинг ....................................................... |
|
122 |
Сведения об авторах............................................................................................................ |
|
125 |
ПРИЛОЖЕНИЕ.................................................................................................................... |
|
127 |
4
КОСТЮМ КАК ПАРАДИГМА ОТРАЖЕНИЯ СОЦИАЛЬНОКУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ В ОБЩЕСТВЕ
З.Ю. Черная
РЕАЛИЗАЦИЯ МОДЕЛИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОПРОЕКТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ
Теоретический подход к изучению дизайна как специфическому художественно-проектному виду творчества, интернациональному по своему духу явлению занимает важное место в художественной культуре и образовании.
Современный дизайн играет значительную роль в жизни общества, участвуя в формировании предметной среды, окружающей человека, дизайн оказывает влияние на всесторонние социальные отношения в обществе. Осуществление внедрения дизайна в нашу жизнь невозможно без применения науки - ее знаний, средств и методов. Дизайн обязан своим возникновением и развитием научно-техническому прогрессу и поэтому очевидно, что цель дизайнерского образования в России - всеми средствами воспитать и подготовить профессионально мыслящего специалиста, свободного воплотить свои идеи и проекты, ориентированного на разные виды творческой деятельности. Основой основ художественной культуры являются изобразительное и декоративно-прикладное искусства в системе художественного образования молодого поколения. А дизайн, в свою очередь, постепенно самоутверждается в ней как положительный фактор.
Дизайн развивает творческие способности, формирует подлинный эстетический вкус, но главное преимущество перед другими видами художественного творчества заключается в органическом соединении эстетического воспитания и художественно-проектной деятельности, т.к. творческий процесс создания художественного образа (от проектного замысла до изготовления в материале) под руководством опытного дизайнера-педагога - это наиболее эффективная форма решения поставленных задач.
Решению проблемы эстетического воспитания и художественного образования посвятили свои научные труды А.Д. Алехин, Г.В. Беда, Н.С. Боголюбов, Т.С. Комарова, В.В. Корешков, В.С. Кузин, Н.Н. Ростовцев, А.С. Хворостов, А.А. Унковский, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и др.
Формирование основ познавательной деятельности студентов связано с освоением ими системы обучения дизайн-проектированию, понятий и действий, с выделением специфического материала и способов его усвоения.
5
При этом очень важно направить внимание студентов на выработку определенных операций, умений определять в них основные элементы, приемы и методы практической деятельности, правильно использовать их в художественно-проектной деятельности теории и практике. Студент как личность, стремящаяся к гармоническому развитию, формируется в постоянном взаимодействии с окружающим миром и самим собой, который в большей степени выступает как лицо, принимающее научную информацию, чем создающее ее. Занятия художественным проектированием - своего рода средство постижения мира, взаимодействия с любым предметом и объектом исследования. Именно в сфере занятий по проектированию возникают возможности утвердить себя как личность, способную к самостоятельному поиску, с многосторонними жизненными интересами, с активной социальной позицией.
В исследованиях психологов Л.С. Выготского, В.А. Крутецкого, А.Н. Леонтьева к числу наиболее общих положений, определяющих условия развития психики в формировании свойств личности, относится положение о решающей роли деятельности в этом процессе. В начале игровой, затем учебной и трудовой деятельности, развиваются органы чувств и познавательные психологические потребности и мотивы поведения, формируется убеждение и мировоззрение.
Процесс удовлетворения эстетических потребностей, указывает А.Н. Леонтьев, «...получает свою определенность только в предмете деятельности: она должна как бы найти себя в нем. Поскольку потребность находит в предмете свою определенность («определяются» в нем), данный предмет становится мотивом деятельности, тем, что побуждает ее».
Воображение, являясь основой всякой творческой деятельности, одинаково проявляется во всех сторонах культурной жизни, делая возможным научное, техническое и художественное творчество. «В этом смысле все решительно, что окружает нас и что сделано рукой человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы, - все это является продуктом воображения и творчества человека». Воображение тесно связано с эмоциями. Активная работа фантазии вызывает богатую эмоциональную картину состояния студентов. Влияние чувства на воображение и обратно давно было замечено учеными. Еще в прошлом веке французский психолог Т. Рибо выяснил, что все формы творческого воображения заключают в себе сильные эмоциональные моменты. Таким образом, жизнь человека, обогащенная эмоциями, является стимулом воображения.
Из чего мы можем сделать следующий педагогический вывод: используя богатство эмоциональных состояний студентов, можно успешно развивать их воображение. Воображение связано и с интересами, имеющими большое значение в жизни человека. Интерес выражается в направленности человека на определенную деятельность, имеющую особое значение для личности. Началом формирования интереса является эмоциональная привлекательность объекта окружающей действительности. Интересы, проявляясь в положительных эмоциях человека, вызывают чувство
6
удовлетворения от работы, позволяют легко сосредоточить внимание на работе. Общеизвестно, что любой учебный процесс идет тем успешнее, чем больше интерес к учебе у студентов.
Одним из существенных приемов тренировки воображения, а вместе с ним мышления, внимания, памяти и других, связанных с ним психических функций, играющих определенную роль в художественно-образовательном процессе студентов, является метод дизайн-проектирования.
Не менее важен и учет принципов для развития творческого воображения:
-формирование и развитие речевых и мыслительных навыков в области художественно-проектной деятельности;
-введение новой терминологии и понятий на уровне определений;
-развитие понятий в конкретные представления о дизайн-процессе;
-изучение содержания развивающих техник в художественнопроектной деятельности (линейно-графические и объемно-пластические приемы в комбинаторном методе);
-поиск решений на основе восприятия и воображения художественного образа.
В периоды художественно-проектного творчества происходит активизация мышления, формируются понятия, развивается умение видеть, спрашивать, анализировать, замечать, наблюдать, воспитывается критическое отношение к тому или иному явлению дизайн-процесса. «...воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное, техническое творчество. В этом смысле все решительно, что окружает нас и что сделано рукой человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом человеческого воображения и творчества, основанного на этом воображении».
С позиции психологических особенностей возраста студента художественный образ воспринимается через средства художественной выразительности в единстве формы и содержания в условиях системного обучения. В этом возрасте наблюдаются эмоционально-оценочные восприятия, т. е. расширяется и усложняется область эмоциональных переживаний (стремление студента понять себя и окружающих; формирование художественных и нравственных идеалов).
Мы попытались взглянуть на проблему активизации творческого воображения студентов через призму специфического образования, каким
является изучение |
дизайна в условиях |
профессиональной подготовки |
специалистов дизайнерского профиля. |
|
|
Общая идея |
дизайн-проектирования, |
идущая от школ «Баухауза» и |
Вхутемаса, основывается на представлении о том, что дизайн рассматривает человеческие отношения, вещи, пространственную среду жизни, а также сопутствующие ему искусства. Поэтому основным содержанием дизайнпроцесса является изучение на избранном логическом уровне объективных
7
начал художественного формообразования и практическое выполнение композиционных моделей и графических работ каждым студентом на заданную тему. Такое изучение дает возможность в дальнейшем использовать имеющийся опыт видения окружающего мира как опору в поэтапном развитии индивидуальных творческих принципов.
К числу закономерностей художественного проектирования относится психологическое восприятия ритма, цвета, света, пропорций, комбинированных приемов, вариативности модуля, отношения объемов в художественных образах и т.д. В известных дизайнерских и художественных школах XX века – «Баухаузе» (В. Гропиус, Й. Иттен, Л. Мохой-Надь и др.) и Вхутемасе (Н. Ладовский, В. Кринский, Н. Докучаев, И. Ламцов, Н. Филатов и др.) - такой подход обеспечивал обучение на различных уровнях. В век специализации, писал В. Гропиус, обучение должно быть всеохватывающим на всем протяжении, добиваясь определенного метода, ясности мысли и многолетнего опыта школы «Баухауз» утверждал, что только когда в человеке с раннего возраста разбужено понимание взаимного отношения форм окружающего его мира, он сможет внести свой личный вклад в творческий труд своего времени.
Каждая проблемная задача в таком виде творчества как художественное проектирование имеет определенные ситуации. Для направления формирования творческого мышления студентов важно знать типы проблемных ситуаций, чтобы можно было выбрать из ряда возможных один. В этом творческом процессе условные комбинаторные композиции успешно выполняют поставленную перед студентом задачу исследовательского характера. Интеллектуальные чувства у студентов развиваются в процессе активной познавательной деятельности на основе интереса к обучению, постановки и решения проблемных вопросов и задач. Проблема интересов тесно связывается с проблематикой способностей. «Между развитием способностей и интересов существует «теснейшая взаимосвязь», с одной стороны развитие способностей совершенствуется в деятельности, которая стимулирует интерес, с другой стороны интерес к той или иной деятельности поддерживается успешностью, которая обусловлена способностями».
Повышение склонности студентов к художественно-проектной деятельности и быстрота усвоения учебного материала являются показателями пробуждающихся способностей к дизайнерскому творчеству и развитию к нему интереса. В этот момент огромная роль отводится преподавателю. Прежде всего возможно и необходимо включение в художественно-образовательный процесс разумное соотношение интеллектуальной, эмоциональной и практической нагрузки на студента.
В процессе обучения художественно–проектному методу сущность мыслительной деятельности состоит в активном оперировании образами внешнего мира. Эти образы различны по своей психической природе. Они могут быть чувственными, чувственно-наглядными, словесными. Содержание мыслительного процесса дизайн-деятельности студентов
8
заключается в преобразовании, трансформации этих образов в объемнопластические композиции, в проектировании на их основе новых образов с целью творческого решения поставленных методических задач. Способность к художественному мышлению составляет важное условие понимание языка и специфической терминологии дизайна.
«История возникновения новых идей в науке и искусстве показывает, что они далеко не всегда являются результатом чисто логических мыслительных операций. Этот иной своеобразный вид мышления называют «нешаблонным» в отличие от «шаблонного» (логического) мышления. Нешаблонное мышление является более творческим способом использования разума».
Для формирования профессиональных знаний, навыков, умений необходимо воздействовать не только на познавательные процессы, но и на направленность, чувства, волю, интересы, психические состояния студентов. При этом решающее значение имеет организация учебной деятельности студентов. Согласно теории А.Н. Леонтьева, П.Я. Гальперина, знания, подлежащие усвоению, как пишет Н.Ф. Талызина, не только могут быть переданы в готовом виде, путем простого сообщения или показа. Они могут быть усвоены только в результате определенной деятельности учащихся, т. е. в результате выполнения определенной системы действий.
Из профессиональных качеств студента в области дизайна мы выдвигаем развитое эстетическое чувство. Студент должен знать, что красоту предстоит еще открыть в объемно-пространственных композициях силой художественного воображения. Важно, чтобы студент понял, как его практически воспроизвести, внести что-то характерное и своеобразное в форме вне зависимости от того, какими словами это можно описать - композиционными терминами, образными выражениями. В центре чувственного восприятия определяется то действие или прием, при которых создается пластический художественный образ. Умение определять красивое в объекте исследования через формообразующий прием в художественном проектировании должно стать для студента профессиональной привычкой.
Формообразование как категория художественного проектирования определяет роль и значение метода приобретения специальных знаний, неординарного и эффективного в дизайне. Для полноценного решения вопросов формообразования студенту предлагается примерная логика дизайн-процесса: «воплощение замысла» (использование умений и навыков художественно-конструкторской деятельности) – «видение нового в форме объекта» (силой художественного воображения) – «проектирование в конкретный образ» (средствами композиции).
Для осуществления замыслов и воплощения их в пластические композиции будет правильным определить творческую задачу в процессе дизайн-деятельности студентов - приобщение студентов к проектной разработке формы предметов с позиций единства объемно-пластических и эстетических качеств не только способствует развитию их фантазии или
9
творческого воображения, но и одновременно решается задача повышения общей художественно-проектной культуры.
М.Н. Вереина
ЖЕНСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ КАК НЕОТЪЕМЛЕМЫЙ КОМПОНЕНТ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ БУДУЩЕГО СПЕЦИАЛИСТА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Издревле народная художественная культура определяла нормы поведения в социуме, моделировала взаимоотношения разных поколений, помогала развивать ценности и идеалы личности.
Народная художественная культура также представлена как целостная система общечеловеческих ценностей, формирующих идентичность нации, единство Российского государства.
Обращение к глубинным пластам народной художественной культуры, восстановление сложившихся веками ее социально-культурных функций, обусловлено необходимостью возрождения национального духовного менталитета россиян. [1]
Вопрос о научном исследовании состояния обучения будущих специалистов в области народного прикладного искусства и их профессиональной компетентности в педагогике в настоящее время актуален, так как это направление имеет свое богатое прошлое, большое будущее и достаточно стабильное настоящее, является неотъемлемой частью культуры человечества и, главное, не только имеет право на образование, но и без него просто перестанет существовать.
Во все времена народный костюм развивался по законам народного искусства, где основой процесса является традиция – передача из поколения в поколение идейно-эстетических достижений народных мастеров. При изучении закономерностей развития традиционного русского народного костюма наряду с внутринациональными художественными взаимодействиями важно учитывать влияние процессов этнокультурной интеграции русских как с родственными славянскими народами (украинцами и белорусами), так и с другими ближайшими соседями.
Художественный образ русского народного костюма являет собой неразрывное взаимопроникающее единство объективного и субъективного, рационального и эмоционального, символического и конкретного, коллективного и индивидуального, целого и части, устойчивого и изменчивого, стереотипного и импровизационного. В этом слиянии, осуществляемом с помощью специфических для искусства русского народного костюма средств (материал, силуэт, колористика, орнаментика, композиция, способы носить и комплектовать детали костюма и т.д.), создаются художественные образы, как отдельных частей костюма, так и целостных костюмных комплексов, выражающие определенные эстетические идеи и чувства. Благодаря системе художественных образов русский
10