в) представить письменную аннотацию по произведению а cаpella и ответить на вопросы, касающиеся её;

г) спеть наизусть любой хоровой голос.

Коллоквиум предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений – напеть или наиграть; музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения с указанием метронома.

Рекомендуемая нотная литература

1.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. И. Корчмарский: Вып. 40. - М., 1976.

2.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. И. Корчмарский: Вып. 42. - М., 1977.

3.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. В. Судаков: Вып. 45. - М., 1980.

4.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. В. Новоблаговещенский: Вып. 43. - М., 1978.

5.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров: Вып. 47. - М., 1982.

6.Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. Р.Моисеев: Вып. 50. - М., 1985.

7.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.2: Хоровая музыка: для хора без сопровождения и в сопровождении фортепиано: Партитура. - СПб.: Композитор,

2007.

8.Глинка М.И. Музыка для хора. – СПб.: Композитор, 2007.

9.Дубравин Я.И. Все братья. 12 еврейских мелодий: для мужского хора без сопровождения. – СПб.: Композитор, 2007.

10.Дубравин Я.И. Русский романс: обработки для смешанного хора. - СПб.: Композитор, 2007.

11.Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г. Стулова, Л. Шишакина.

- М., 2002.

12.Золотые страницы хоровой музыки: Вып. 1 / Обраб. и перелож. профессоров кафедры хорового дирижирования. – СП6.: СбГПУ, 2006.

13.Канты времен Петра Великого и начальной поры Петербурга: Из русских кантов от Петра Великого до Елизаветы Петровны / Сост.Е.Е. Васильева – СПб.: Композитор,

2007.

14.Муза: сборник аранжировок, обработок и сочинений для женского, детского и смешанного хора: Ч.1-2 / Состав. В. Новоблаговещенский, А. Моздаков. - М.: МГИМ им А.Г.Шнитке, 2006.

15.Огороднова – Духанина Т.В. Хоры: Вокальный цикл на стихи Н. Рубцова. – СПб.: Композитор, 2007.

16.Петербургские бисы. Хоровые миниатюры Санкт-Петербургских композиторов: для смешанного хора без сопровождения. - СПб.: Композитор, 2007.

17.Православная духовная музыка / Сост. П. П. Левандо. - СПб.: Композитор, 2007.

18.Разноцветье: 20 хоров а капелла на материале народных песен для женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.

19.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. - М., 2001.

20.Русская духовная музыка: для детских или женских хоров / Сост. Д. Смирнов. –

СПб.: Композитор, 2007.

21.Смирнов Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов: Хоровой триптих. – СПб.: Композитор,2007.

22.Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.

23.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч.1 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

24.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч.2 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина, Ю.

Левит. - М., 2005.

25.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч. 3 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

26.Хрестоматия по дирижированию хором: Ч. 4 / Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю. Левит. - М., 2005.

27.Хромушин О.Н. Вольный ветер: Фантазия на музыку И. Дунаевского: для детского или женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.

28.Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано / Сост. Н. Лебедева. - М., 1985.

7.Практические занятия (семинары) - не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не запланирована

9.Образовательные технологии

Интерактивные технологии направлены на активизацию деятельности самих субъектов в образовательном процессе и их развитие. Интерактивные формы обучения («inter» - взаимный, «act» - действовать) ориентированы на широкое взаимодействие преподавателя (реального или виртуального) и студента; предполагают моделирование жизненных ситуаций, использование ролевых игр, общее решение вопросов на основании анализа обстоятельств и ситуации. Интерактивные формы, в которых важной является совместная работа, требующая умения сотрудничать в команде, находить выход из неординарных ситуаций, позволяют сформировать у студента следующие компетенции: готовность к кооперации с коллегами, работе в коллективе, способность принимать организационные решения в стандартных ситуациях и готовность нести за них ответственность, умение организовывать самостоятельный профессиональный трудовой процесс.

Для использования на уроках дирижирования предлагаются следующие интерактивные формы: мышечный тренинг, деловая игра, метод мозгового штурма, метод проэктов, кейс-метод.

Мышечный тренинг используется на начальном этапе и нацелен на постановку дирижерского аппарата, развитие мануальной техники

Деловая игра – моделирование реальной или (воображаемой) ситуации, в которой будущие специалисты должны не только продемонстрировать свои знания, но и проявить разнообразные компетенции, связанные с их профессиональной деятельностью (коммуникабельность, инициативность, умение находить нестандартные решения).

Метод мозгового штурма (атаки), стимулирующий творческую активность студента и широко применяемый на практических занятиях.

Метод проэктов позволяет решить ту или иную проблему в результате самостоятельных действий учащихся с обязательной презентацией этих результатов, он требует большого объема исследований и работ вне аудитории. В основе метода лежит развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания и ориентироваться в информационном пространстве. Результаты выполненных проэктов должны быть материальны (в классе хорового дирижирования это анализ хорового произведения и используемых дирижерских приемов).

Кейс-метод (метод изучения случая), представляет собой обучение на примере конкретной ситуации, когда учебный материал подается студентам в виде проблем (кейсов), а знания приобретаются в результате активной и творческой работы.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации используются:

-межсессионные прослушивания;

-коллоквиум;

-требования к зачету (1 семестр).

Для проведения аттестации по итогам освоения дисциплины используются экзаменационные требования.

На межсессионных прослушиваниях, которые проводятся в середине каждого семестра, студент дирижирует одно произведение из изучаемых в семестре.

Коллоквиум является систематическим средством контроля и оценивания качества подготовки студентов и предполагает ответы на вопросы, касающиеся исполняемых произведений: краткие сведения об авторах музыки и текста, основные направления творчества, примеры хоровых сочинений, музыкальная форма произведения, тональный план, тип и вид хора, диапазон и тесситура хоровых партий, перевод музыкальных терминов, встречающихся в произведении, темповые обозначения.

Требования к зачету (I курс 1 семестр)

В конце первого семестра проводится зачет, на котором студент должен исполнить два произведения и выполнить следующие требования:

а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cаpella;

б) продирижировать два произведения: а cаpella и произведение с сопровождением; г) спеть наизусть любой хоровой голос в партитуре а cаpella.

Критерии зачета

«Зачтено» выставляется за объем и качественный уровень освоения семестрового учебно-программного материала.

«Не зачтено» выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

Подведение итогов за семестр в обязательном порядке включает в себя оценку за самостоятельную работу.

Требования к экзамену (II курс 4 семестр)

а) сыграть наизусть на фортепиано партитуру а cаpella;

б) продирижировать два произведения: а cаpella и произведение с сопровождением; в) знать наизусть все хоровые голоса в партитуре а cаpella;

г) ответить на вопросы коллоквиума.

Критерии экзаменационной оценки

Экзаменационная оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения экзаменационной программы:

-оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал;

-оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;

-оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с

программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;

- оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа студентов над любым хоровым произведением должна начинаться с исполнения его на инструменте, а также обязательного анализа по следующей схеме:

а) творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;

б) музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, гармония, фактура, метроритм;

в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и её актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства.

Музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, жанр, стиль, ладотональный план, фактура, метроритм.

Вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Уколова Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.

2.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное

пособие / Л.П. Пикалова. – Орёл, 2002.

3.Афанасьева, А.А. История дирижерского исполнительства [Электронный ресурс] / А.А. Афанасьева. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2014. - 88 стр.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49316

б) дополнительная

1.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ,

2006.

2.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях // Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкальнообразовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.: Academia, 2002.

3.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.: Композитор, 2005.

4.Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Живов. – М.: Музыка,

1987.

5.Живов В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. - М.: Музыка, 1998.

6.Казачков С. Дирижёрский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., Музыка, 1967.

8.Кудрявцева Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.

9.Маркарян Н. Портреты современных дирижеров / Н. Маркарян. – М.: Аграф, 2003.

10.Осеннева М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учебное пособие / М.С. Осеннева, В.А. Самарин. – М.: Академия, 2003.

11.Содержание, организация и методика работы по предмету «Хоровой класс. Практикум и основы хормейстерской работы»: Учебное пособие. - М.: Исследовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов, 1992.

12.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.– М.: Музыка,

2001.

1.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное пособие / Л.П. Пикалова. – Орёл, 2002.

2.Романовский Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.

3.Самарин В. Хороведение и хоровая аранжировка / В. Самарин. – М.: Academia, 2002.

4.Уколова, Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.

5.Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов: Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000.

Электронные ресурсы:

6.Ваккаи, Н.Практический метод итальянского камерного пения [Электронный ресурс] / Н. Ваккаи. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 2-е изд., испр. - 48 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=8877

7.Варламов, А.Е. Полная школа пения [Электронный ресурс] / А.Е. Варламов. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 4-е изд., стер. - 120 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3180

8.Виардо, П. Упражнения для женского голоса. Час упражнений [Электронный ресурс] / Виардо Полина. – М. : Лань / Планета музыки, 2013. - 1-е изд., стер. - 144

с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37000

9.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского и смешанного хоров [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 1-е изд. - 96 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3016

10.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для хора в сопровождении фортепиано [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2014. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=45929

11.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского хора a capella: Учебное пособие [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2009. - 1-е изд. - 72 с.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1998

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

•база данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам

•Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

•Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

•Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru

•Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

•Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru

г) программное обеспечение: Finale, Sibelius, Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-наличие в аудитории фортепиано, дирижерского подиума, зеркало;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-пюпитр, камертон, метроном;

-фонотека, видеотека; компьютер, принтер, сканер.

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

О самостоятельных занятиях по развитию дирижёрской техники1

Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижёр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.

С.А. Казачков в своей работе «Дирижёрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижёрской техникой. Обратимся к некоторым из них.

•Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.

•Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.

•Освоив партитуру певчески, примитесь за её исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации и т.д.

•Проследите за тем, как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь

кклавиатуре, и вы поймёте, что всё это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.

•Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижёрский взмах.

•Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать её по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.

•Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение её дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижёрским жестом.

•Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать её. Каждый ваш жест есть

волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.

• Работая над дирижёрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приём, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».

1 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.