из электронной библиотеки / 530370010994375.pdf

календарно-тематическое планирование. К каждому уроку начинающий педагог должен подготовить поурочный план.

Календарно-тематический план составляют на учебную четверть или полугодие. План должен включать в себя номер уроков, даты уроков, количество часов учебных занятий и все проводимые на уроках формы работы.

Образец:

Комментарии по заполнению календарно-тематического плана смотрите в статье Воробьева, Е.А. Некоторые принципы планирования учебного процесса / Е.А. Воробьева // Сборник методических работ преподавателей учебных заведений культуры и искусства. – Белгород.: 2004, с.113 – 121. Здесь же содержатся методические указания по составлению поурочных планов и разработке рабочих программ.

Практические занятия.

Ознакомление с образцами календарных и поурочных планов. Обзор программы. Составление календарного плана с помощью программы по сольфеджио и учебника. Например, для 5-го класса на первую четверть с помощью учебника Е. Давыдовой Сольфеджио для 5-го класса.

Задание.

Составить календарный план. Составить поурочный план на заданную тему урока и предложенные формы работы.

Тема 6. Воспитание чувства метроритма

Воспитание чувства метроритма – одна из важнейших задач сольфеджио, так как метроритм непосредственно отражает специфику музыки – её временную природу.

Понятие «ритм» существует как в узком, так и в широком значении слова. На вопрос о том, что следует понимать под словом «ритм», Б.М.Теплов отвечает: «Вопрос этот чрезвычайно запутан, главным образом

способствующим воспитанию и развитию чувства ритма, А.Островский считает тактирование, в котором выделяет начальный этап – «тактирование доли», а затем «тактирование сетки размера» (Островский А. с. 220). Методика воспитания чувства метроритма В. Вахромеева сводится к определению метрической пульсации, умению выделять сильную долю метра и изучению дирижёрских схем. Последнему положению уделяется огромное внимание. Воспитание чувства ритма сводится автором к осмыслению группировки. О формах работы сказано следующее: «…здесь мы не будем останавливаться на описании изучения отдельных ритмических групп» (Вахромеев В. С. 40). Значительно больше практических советов предлагает Е.Давыдова. К ним относятся: подтекстовка ритма, работа с ритмическими слогами («специальные упражнения по усвоению ритмов, выполняемые без звучания, как бы говорком»), шумовой оркестр. Автор предлагает порядок освоения ритмических фигур и методику их изучения (накопление слуховых впечатлений, проработка ритма в нотописании и арифметическое осмысление). Ряд ритмических упражнений предлагает Б. Незванов: «простукивание (рукой или карандашом) остинатной ритмической фигуры во время пения мелодии, воспроизведение контрастного ритма к исполняемой мелодии, чередование фраз мелодии с ритмической линией» (Незванов Б. с. 105), ритмизацию гамм и попевок на изучаемые ступени, ритмизованное пение интервалов. При этом Б. Незванов отмечает, что зарубежная методика значительно опередила отечественную. Используя достижения зарубежной методики (ритмическое воспитание швейцарского педагога Э. ЖакДалькроза, музыкальное воспитание К. Орфа и др.), наша методика преодолевает «имевшееся ранее отставание в воспитании одного из важнейших компонентов музыкального слуха» (Незванов Б. с. 46).

Итак, перед начинающим педагогом-сольфеджистом стоят сложные задачи. Очевидно, что дирижирования, арифметического счёта (раз – и, два – и) и осмысления группировки недостаточно для работы над метроритмом. Не удовлетворяет и традиционная схема, отражающая двоичную систему деления длительностей (целая = двум половинным и т.д.). Необходимы специальные ритмические упражнения.

Б.Теплов и Е.Назайкинский в своих исследованиях приходят к выводу о том, что ритм это не только специфически музыкальное явление, и воспринимается он как слухом, так и клетками организма человека. Е.Назайкинский утверждает, что «рецептором, улавливающим сигналы ритмического процесса, могут быть разные органы чувств – ухо, глаз, осязание». Но базой ритмического восприятия он считает, прежде всего, «мускульные, двигательные ощущения, представления, переживания» (Назайкинский Е. Цит. изд. с. 192). На моторную природу чувства метроритма указывает и Б.Теплов. Его выводы: 1. «Восприятие ритма обычно включает те или другие двигательные реакции. Это могут быть видимые движения головы, руки, ноги или даже качание всем телом, или, наиболее часто, не проявляющиеся вовне зачаточные движения голосового аппарата, мышц конечностей, глубоко лежащих мышц грудной клетки и

брюшной полости. … Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно всегда является слухо-двигательным». 2. «Большинство людей не сознают этих двигательных реакций. Попытки подавить моторные реакции или приводят к возникновению таких же реакций в других органах, или влекут за собой прекращение ритмического переживания». 3. Нельзя просто слышать ритм. Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его сопроизводит, соделывает».

Таким образом, в работе над метроритмом следует опираться на различные виды проявления моторики: движение под музыку, тактирование, дирижирование, хлопки в ладоши и другие «звучащие жесты», отстукивание ритма карандашом, игру на музыкальных и шумовых инструментах, ритмические слоги.

Использование в своей практике ритмослогов окажет существенную помощь начинающему педагогу, так как они «оживляют» ритм, заставляют его реально звучать. Практика применения ритмослогов имеет давние традиции: изобретены они последователями Ж.-Ж. Руссо (Пари и Шеве), нашли широкое применение в методике З. Кодая. Варианты чтения ритмослогов различны. Наиболее удобным представляется следующий:

та – а, восьмая и две шестнадцатых ти – ти-ри две шестнадцатые и восьмая - ти-ри – ти

Читая ритм, дети хлопают в ладоши; на паузах руки разводят в стороны. Педагог В.Кирюшин предложил свои ритмические слоги, где целая нота читается слогами «ур-ур-ур-ур», половинная – «гу-усь», четвертная – «бом», восьмые – «ди-ли», шестнадцатые – «та-ка-та-ка». Некоторые ритмические группы также имеют своё прочтение, например: «Жу - ули», «ди - та-ка», «та-ка-ли» и другие. Ритмослоги В.Кирюшина связаны с персонажами его «Музыкальных мифов», поэтому они имеют своеобразное произношение.

С помощью ритмослогов можно заниматься специфическими ритмическими упражнениями. Ритмические упражнения должны стать неотъемлемой частью каждого урока сольфеджио в младших классах. Уроки в первом, втором, третьем и даже четвёртом классах можно начинать своеобразной ритмической «разминкой».

Прежде чем перечислить все ритмические упражнения, остановимся на начальном этапе, наиболее сложном и ответственном.

Первое знакомство с метром.

Как известно метр в музыке выражается посредством размера, слуховое осознание которого в своей основе имеет простую двух- и трёхдольность. Отсюда вытекает главная задача начального этапа – узнавание двух- и трёхдольного метра (размера 2/4 и 3/4). В этом нам помогут два из «трёх китов» Д. Кабалевского – танец (вальс) и марш, наиболее чётко и ясно демонстрирующие двух- и трёхдольность. На первых порах вводится понятие «счёт» вместо «размер», так как последнее слово у детей имеет другие

ассоциации. Понятие «размер» даётся чуть позже, после знакомства с понятиями «акцент», «сильная доля», «тактовая черта» и «такт», а также после знакомства с длительностями звуков. Основные формы работы в этот период – это музыкально-двигательные упражнения и определение счёта на слух. На первых уроках прививаются и навыки тактирования: движение руки вверх и вниз. Эти навыки легко даются детям, если их преподнести в игровой форме. Это может быть, например, игра «в часы». Класс делят на две группы, из которых одна будет одна «часовой стрелкой», а другая – «минутной». Рука исполняет роль маятника. Игра сопровождается текстом:

Тик-так, тик-так, вставать пора.

Тики-таки, тики-таки, с добрым утром, детвора.

Необходимо следить за равномерным движением руки; если рука движется неровно, вслед за текстом, то такие часы следует «отдать в ремонт». Это убедительный аргумент для детей, и они стараются не ошибаться.

Тактирование на 2/4 не вызывает особых затруднений, чего не скажешь о тактировании на 3/4. В этом случае рекомендуется тактирование двумя руками или игра «в дирижёра» (учащийся у доски дирижирует поющей группой). В дальнейшем дирижирование сочетается с хлопками в ладоши или лёгким отстукиванием по столу ладошкой левой руки. Авторы отечественных методик единодушны в вопросе о необходимости дирижирования. Дирижирование, безусловно, необходимо, особенно при определении размера в диктантах. Однако практика показывает, что зачастую дирижирование не помогает, а мешает сольфеджированию. Создаются дополнительные проблемы: педагог, «пересиливая» ученика, заставляет его дирижировать. В результате не может состояться ни дирижирование, ни сольфеджирование. В этой связи уместным будет высказывание Б.Уткина, который утверждает, что «дирижирование (то есть управление «самим собой», показ себе рукой темпа, размера, а также управление рукой своими эмоциями – «выразительно (во время сольфеджирования нерациональное, более того, отвлекающее занятие, создающее дополнительную трудность во время работы – необходимость координации с дирижирующей рукой (особенно в таких размерах как 6/8, 9/8 и т.п.). Дирижирование во время сольфеджирования – один из непостижимых предрассудков методики, анахронизм, от которого многие педагоги отказались» (Уткин Б. Воспитание профессионального слуха музыканта в училище. М., 1985, с. 36).

Последующая работа по воспитанию чувства метра связана с освоением размеров 4/4, 3/8, 6/8, 3/2, переменных размеров 9/8 и 12/8 в порядке, предложенном программой). Трудности могут возникнуть при определении размера в диктантах. Поэтому следует научить учащихся находить пульсирующую долю (движением ладони левой руки), акцентируемую долю и, дирижируя правой рукой, определять размер.

Первое знакомство с ритмом

Музыкальный ритм (от греческого «теку») – это сочетание длительностей звуков, то есть ритмический рисунок.

Первое знакомство с длительностями проводится также в игровой форме. Цель игры – узнать, что звуки бывают длинными (долгими) и кроткими. Вот одна из возможных игр: «Будем знакомы». Детям предлагается назвать своё имя, сопровождая его хлопками в ладоши.

Учитель обращает внимание на разницу в продолжительности звучания слогов в словах. Другая игра - «Торопыжка и ворчун». Класс делится на две группы – на «торопыжек», которые говорят очень быстро, и «ворчунов», произносящих слова очень медленно. Учащиеся поочерёдно читают какиенибудь рифмованные строчки. Например: «Торопыжка был голодный, проглотил утюг холодный» или «То погромче, то потише барабанит дождь по крыше». Учитель обращает внимание детей на то, что «торопыжки» читают быстро, а «ворчуны медленно», но в музыке такие звуки будут называться длинными (долгими) и короткими. Под них удобно шагать и бегать. Эти ощущения закрепляются в музыкально-двигательных упражнениях, в которых четвертная ассоциируется с шагом, а восьмые – с бегом. На этом же занятии следует дать звукам «имена»: четвертная – «та», восьмые – «ти-ти», а также научить детей записывать длительности. На первых порах ноты записываются между двумя нотными станами без головок, что облегчает процесс записи. Так, познакомившись с четвёртными и восьмыми, можно приступать к систематическим ритмическим упражнениям на каждом уроке.

Перечислим эти упражнения и попытаемся дать им описание.

1.Ритмизация слов, фраз и стихов. Подтекстовка простейшего ритмического рисунка.

2.Чтение ритма, записанного на доске или в тетради с хлопками в ладоши или отстукиванием карандашом по столу.

3.Чтение ритма по карточкам – моделям.

4.Пение с ритмическим ostinato.

5.Упражнения с контрастным ритмом.

6.Ритмические каноны.

7.Сочинение и исполнение ритмических партитур к песням.

8.Детский оркестр.

9.Упражнения на координацию движений.

10.Ритмизация интонационных упражнений.

11.Ритмический диктант.

12.Творческие упражнения.

№1. Ритмизация слов и предложений, подтекстовка простейшего ритмического рисунка позволяет детям сравнить новое для них явление – музыкальный ритм – с уже знакомым – с ритмом слов, поэтому используется на первых уроках. Предлагают слова = четвертным и восьмым длительностям.

-кот, крот, ключ, конь, слон

-чаш-ка, лож-ка, кук-ла

-те-ле-фон, но-со-рог, кро-ко-дил

-лас-точ-ка, лам-поч-ка, лан-ды-ши

-бу-ра-ти-но, че-бу-раш-ка, те-ле-ви-зор (в словах «телефон», «ласточка» и т.п. ударные слоги воспринимаются как четвертные, а безударные – как восьмые длительности. Поэтому слова «чебурашка», «телевизор» и т.п. можно произносить с ударением на третий слог).

Эта форма работы будет интереснее и результативнее, если детям предложить плакаты с рисунками и заданиями типа «Читай и хлопай», «Найди слово к ритму, нарисуй картинку» (приложение № 1). От слов можно перейти к предложениям, а затем к фразам. Например:

Ходит по лесу хорёк. Хитрый маленький зверёк.

Ритмизация стихов ставит целью «извлечение» ритма из стихотворения, прочтение его ритмослогами и запись в тетрадь. Подбираются стихи с выраженной двухсложной или трёхсложной стопой и прочитываются в соответствии с ритмом стихотворения. Например:

Дарит осень чудеса. Да ещё какие. Разнаряжены леса В шапки золотые

Затем предлагается варьировать ритм.

С помощью ритмизации можно легко и доступно объяснить новые явления в области метроритма, например, тему «Затакт», «Пауза», «Ритмическая группа четыре шестнадцатых», «Переменный размер» и другие (приложение № 2).

№ 2 и № 3. Чтение записанного на доске ритма на первый взгляд кажется простым занятием, от которого можно отказаться, приобретя те или иные навыки. Однако это не так. Начиная с простых сочетаний четвертных и восьмых в простых размерах, ритмический рисунок постепенно усложняют, что позволяет применять эти упражнения на протяжении всех лет обучения. Чем больше изучено длительностей звуков, тем больше возможных вариантов их сочетания, тем больше разнообразных ритмических рисунков. Сочетание длительностей воспринимается как ритмическая модель и усваивается зрением, слухом и моторикой (хлопки, отстукивания, прочтение ритмослогами). Учащимся средних и старших классов полезно выписать «ритмические модели» на отдельный лист в тетради, чтобы, глядя в него, быстро узнавать (находить) заданный ритм (в устных и письменных диктантах). Задание можно сделать творческим, предложив учащимся самим смоделировать возможные сочетания длительностей. Например:

В размере 3/4 вариантов будет значительно больше.

Описанная выше работа над ритмом сочетается, как правило, с работой по карточкам и с ритмическим диктантом.

Карточки-модели изготавливаются на плотной бумаге размером в 1/2 альбомного листа. На каждой из них записывается ритмический рисунок

одного или двух тактов в том или ином размере (приложение № 3). Карточку показывает учитель, а учащиеся прочитывают и прохлопывают (простукивают) её дважды: первый раз – по карточке, второй раз – по памяти. Хлопки в ладоши практикуются в младших классах, учащимся средних и младших классов рекомендуется работать двумя руками: правая рука (карандашом) отстукивает ритмический рисунок, а левая (ладошкой по столу) – метрическую долю.

№ 11. Ритмический диктант.

Работу над ритмическим диктантом следует начинать как можно раньше. В подготовительной группе и в младших классах практикуются устные диктанты. Это могут быть диктанты-игры «Эхо» или «Лото». Первые

– это устные диктанты, в которых дети повторяют ритмослогами ритм небольшой мелодии (один – два, а затем и более тактов). В этих диктантах возможна подтекстовка. В диктантах типа «лото» услышанные модели отыскиваются детьми на карточках, лежащих перед ними на столе. Число карточек может соответствовать количеству тактов диктанта, а может и превышать его.

В средних и старших классах практикуются письменные диктанты. Записываются, как правило, те модели, которые изучаются в упражнениях, описанных выше под №№ 2 и 3. Во время записи можно пользоваться той страницей тетради, на которой записаны ритмические сочетания. Потребность в этой страничке отпадёт сама по себе, как только учащиеся получат необходимые практические навыки.

Стоит обратить внимание начинающих педагогов на строгое соблюдение дидактического принципа «от простого к сложному», на последовательность в выборе изучаемых ритмических моделей (порядок изучения ритмических групп предложен Программой по сольфеджио). В противном случае результаты могут быть «нулевыми».

Упражнения под №№ 4, 5 и 9 относятся к двухголосным. В них сочетается пение (сольфеджирование или пение с текстом) и ритмическая работа. Эти упражнения включаются в работу последовательно: сначала № 4, затем № 5 и № 9.

№ 4. Ритмическое остинато.

Остинатный ритм – ритм, повторяющийся в каждом такте. Остинатным ритмом сопровождается пение знакомых песен или упражнений из сборников сольфеджио (примеры в приложении № 5) с целью развития ансамблевых навыков, а также для освоения изучаемых ритмических фигур.

№ 5. Ритмический контрапункт или контрастный ритм.

Контрастный ритм – это ритм, не совпадающий с ритмом песни или упражнения. Пение с контрастным ритмом – задача более сложная, чем пение с остинатным аккомпанементом. Поэтому учащимся предлагаются знакомые мелодии, чтобы сконцентрировать внимание на ритмическом сопровождении. Есть две разновидности упражнений с контрастным ритмом: 1) пение, чередующееся с ритмическими фрагментами (контрастный ритм

«по горизонтали»), 2) пение, сопровождающееся контрастным ритмом (контрастный ритм «по вертикали»).

Для первого типа упражнений Б.Незванов рекомендует народные песни, так как, по мнению автора, в исполнении русских народных песен «допустима импровизационность» (Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. с. 106). Б.Незванов советует включать ритмический рисунок на гранях построений (см. пример на с. 106 цит. издания. Б.Незванов отмечает, что типы этих заданий заимствованы из «Учебника сольфеджио» А.Островского, вып. 4). Сначала ритмический рисунок вводится в виде остинато, а затем в качестве характерного, периодически повторяющегося ритма. Ритм мелодии при этом всегда проще, чем ритм строки для простукивания; он содержит уже усвоенные ритмические фигуры. «В дальнейшем, – пишет Б.Незванов, – осваиваемый ритм вводится и в мелодию для пения, и в строку для простукивания» (Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. С. 106). Примеры на упражнения с ритмическим контрапунктом в приложении № 6.

№ 9. Упражнения на координацию движений

Вупражнениях на координацию движений участвуют руки (левая и правая) и ноги. Начальные упражнения построены на поочерёдном вступлении рук и ног. Руки по очереди отстукивают ритмический рисунок лёгким ударом ладони по столу; движения обеих рук выполняются хлопком в ладоши, ноги делают «притоп». Упражнение выполняется стоя у стола и под музыку. Подобно ритмическому остинато и ритмическим контрапунктам, ими можно сопровождать пение. Адресованы такие упражнения, прежде всего, учащимся младших классов и подготовительных групп. Они интересны, увлекательны и полезны будущим музыкантам всех специальностей.

Встарших классах на смену координационным упражнениям приходит ритмическое двухголосие. Двухголосные ритмические упражнения выполняются обеими руками. При этом ритмослоги сопровождают обычно более сложную партию (примеры в приложении № 7).

Упражнения под №№ 6, 7 и 8 относятся к так называемым коллективным формам работы, то есть выполняются всем классом.

№6. Ритмические каноны.

Эта форма работы не нуждается в комментариях. Можно только посоветовать молодому педагогу начинать её с игры «Марш-канон». Эта игра представляет собой поочерёдное марширование двух колонн учащихся с отставанием друг от друга на такт или два такта. Дети двигаются под музыку марша вперёд и назад (назад не разворачиваясь, то есть «назад пятками»). Начинает первая колонна, и в то время, когда она идёт уже назад, вторая начинает движение вперёд. Движения двух колонн в этой игре не совпадают, как не совпадает и ритм у выполняющих канон групп.

Каноны могут быть двух-, трёх- и более голосными. Вступления голосов отмечаются над ритмической строчкой цифрами, взятой в кружок. Для лучшего прослушивания канона следует сделать его разнотембровым:

одна группа – хлопки, другая – карандаш, третья – ложки или какой-либо шумовой инструмент и т.п. (приложение № 8).

№ 7. Сочинение и исполнение ритмических партитур.

В ритмических партитурах может быть любое количество голосов, но наиболее целесообразным является три голоса. Первый обычно дублирует ритм песни, второй голос – это контрритм, а третий сочиняется как ритмическое остинато. Контрритм поручается более сильным учащимся, дублирующий голос и остинато – учащимся послабее. Партитура исполняется шумовыми инструментами – ложки, погремушки, маракасы, бубны, пандейры и др. (приложение № 8).

№ 8. Детский оркестр.

Игра на инструментах пришла в нашу методику из системы музыкаль-ного воспитания К.Орфа и получила широкое распространение. В настоящее время вышли в свет пособия по оркестру (например, С.Бублей. Детский оркестр), в которых содержатся методические рекомендации и нотные примеры.

№ 10. Ритмизация интонационных упражнений.

Интонационные упражнения – обязательная форма работы на каждом уроке сольфеджио. К ним относятся интонируемые гаммы (звукоряды), попевки на изучаемые ступени, интервалы и аккорды в мелодическом звучании. Пение интонационных упражнений в разнообразном ритмическом оформлении способствует усвоению разрозненных элементов музыкального языка в метроритмических и ладовых взаимосвязях, приближая инструктивные упражнения к музыкальной практике. Так, например, пение гаммы традиционно ровными длительностями приводит к совпадению первой ступени с сильной долей. Однако в музыкальной практике наблюдаются многочисленные ритмические и метрический связи. При ритмизации гамм составляющие её ступени попадают на разные метрические доли, приобретая «разнообразные интонационные оттенки». Задача усложняется, если гамма интонируется не в объёме октавы, а шире, например, в объёме децимы. В приложении приводятся примеры различных способов ритмизации гамм. Ступени лада, попевки, секвенции, интервалы и аккорды также полезно петь в разнообразном ритмическом оформлении, варьируя ритм и применяя изучаемые ритмические фигуры. Как отмечает Б.Незванов при ритмизации «одни и те же элементы выразительности в тех же самых звуковысотных связях интонируются по-разному, и это не может не принести существенной пользы, как в воспитании ритмического чувства, так и в развитии навыков интонирования».

Ритмизация интонационных упражнений – сложная форма работы. Её лучше начинать в 4-5 и продолжать в 6-7 классах. К тому времени учащиеся уже будут подготовлены к записи на слух и интонированию интервальных и аккордовых последовательностей в ладу. Неподготовленные учащиеся не справятся с пением ритмизованных последовательностей. Работа имеет два этапа: 1) умение воспроизводить последовательность интервалов (аккордов) как мелодическую линию, то есть первый интервал (аккорд) от основания к