из электронной библиотеки / 254541969625279.pdf

Веденецкий гость («Садко»), Грязной («Царская невеста»), Россини: Фигаро («Севильский цирюльник»), Чайковский: Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Елецкий, Томский («Пиковая дама»), Роберт («Иоланта»).

Выдающиеся певцы баритоны

Павел Лисициан,Титта Руффо , Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Дмитрий Хворостовский, Георг Отс, Тито Гобби, Юрий Мазурок

Бас (от ит. basso - «низкий») - самый низкий мужской голос. Отличается большой глубиной и полнотой звучания. Есть несколько разновидностей: высокий бас, с диапазоном от фа большой октавы до фа- диез-соль первой, центральный бас, с диапазоном от ре-ми большой октавы до ми-фа первой. В хоре часто выполняет функцию основы для других голосов, но отменно проявил себя и солирующим. Различают бас-кантанте и бас-профундо (октавист), поющий в хоре значительно ниже обычной партии басов. Иногда - в октаву. Нижний предел диапазона - до Фа контроктавы (бас-профундо).

Разновидности

высокий бас

центральный бас

бас-буффо (характерный бас)

Известные басовые партии в операх

Русская опера

Сусанин («Жизнь за царя» Глинки), Фарлаф («Руслан и Людмила» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Кончак («Князь Игорь» Бородина; низкий бас), Борис Годунов (одноимённая опера Мусоргского), Досифей («Хованщина» Мусоргского), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Кочубей («Мазепа» Чайковского), Король Рене («Иоланта» Чайковского), Варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова)

Зарубежная опера

Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта; высокий бас), Бартоло («Свадьба Фигаро» Моцарта и «Севильский цирюльник» Россини), Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Мефистофель («Фауст» Гуно)

Известные певцы-басы

Шаляпин Федор Иванович, Петров Василий Родионович , Пирогов Григорий Степанович , Рейзен Марк Осипович , Пирогов Александр Степанович Гмыря Борис Романович , Ведерников Александр Филиппович Гяуров Николай , Штоколов Борис Тимофеевич Нестеренко Евгений Евгеньевич ,

Лекция 2. Эволюция камерной вокальной музыки в жанрах песни и романса

21

Истоки жанра романса Русский бытовой романс Русский классический романс

Вокальное творчество композиторов «Могучей кучки» Стилевые особенности камерного вокального творчества П.И.Чайковского и С.В. Рахманинова

Родиной романса является Испания. Именно там, в 13-15 веках в творчестве странствующих поэтов-певцов утвердился новый песенный жанр, соединивший в себе приемы речитатива, напевного, мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке. Отсюда и пошло название «романсы», что определяло не только особый жанр стихотворного текста, исполнительские традиции, но и характерный тип мелодии в сопровождении музыкального инструмента. Сближаясь с народным искусством, романс обогащался новыми чертами, становился популярным демократическим жанром, сохраняя при этом свои отличительные черты.

Если песня могла быть исполнена как солистом, так и хором в сопровождении музыкальных инструментов и без них, то романс исполнялся одним (реже двумя) солистом и обязательно с инструментальным сопровождением: в придворных кругах это была виуэла, в демократических – чаще испанская гитара.

В 18 веке жанр романса определился и в русском музыкальном искусстве, став одним из выдающихся явлений отечественной культуры. В настоящее время под термином «романс» подразумевается все разнообразие камерных вокальных форм (сольных и ансамблевых) с инструментальным сопровождением. Романс объединяет такие жанровые разновидности, как баллада, элегия, баркарола, романсы в танцевальных ритмах.

Творчество композиторов начала 19 века вошло в историю отечественной вокальной музыки как русский бытовой романс. Понятие «русский бытовой романс» прежде всего, указывает на среду, в которой исполнялись эти произведения, и на доступность этого жанра большому числу любителей вокальной музыки.

Камерное пение – (от лат. – комната) – исполнение камерной вокальной музыки. Вокальная камерная музыка (в жанрах песни, романса, ансамбля) с конца 18 в. и особенно в 19 в. заняла видное место в музыкальном искусстве. Постепенно сложился соответствующий жанру камерный исполнительский стиль, основывающийся на максимальном выявлении интонационно-смысловых деталей музыки. Камерное пение обладает большими возможностями в передаче тончайших лирических эмоций. Оно требует от исполнителя высокой музыкальной и общей культуры, гибкого, способного к тончайшей нюансировке голоса, который не обязательно должен быть мощным. Выдающимся талантом трактовки камерных произведений обладали Н. Дорлиак, З. Долуханова, Э.Шварцкопф.

22

Д. Фишер-Дискау. Многие оперные певцы являются также прекрасными камерными исполнителями. Например, - С. Лемешев, Н. Обухова, Е. Нестеренко, И. Архипова и др.

Лекция 3. Оперное пение. Жанры вокальных оперных номеров

Оперное пение - исполнение оперных партий. В оперном пении обычно воплощаются глубокие человеческие страсти, сильные переживания, вызванные острыми, напряженными драматическими конфликтами. Оперное пение всегда крупно, выпукло, ярко. Оно требует от певца широкой динамической, палитры голоса, эмоциональности исполнения, умения создавать живые реалистические образы, четкой дикции. Голос оперного певца - сильный, темброво насыщенный, с большим диапазоном, способный выдерживать тесситуру оперных партий, пробиваться через плотное звучание оркестра, наполнять большие помещения (оперные голоса современных певцов имеют обычно силу НО-120 децибелл в метре от рта). Требования к певческому оперному голосу исторически менялись. Так, в эпоху бельканто в пении особенно ценились гибкость, техника беглости, безупречная кантилена, использовались натуральные регистры, сила голоса не имела первостепенного значения.

Ссередины XIX в., в связи с драматизацией партий,

увеличением состава оркестра и размеров театральных помещений стали требоваться сильные объемные голоса с полноценно звучащими верхними нотами. В вокальных партиях современных опер используются речитативный принцип построения мелодии, большие интервальные скачки, резкие изменения динамики и темпа, часто неудобная тесситура, крайние звуки диапазона. Все это делает необходимым обратить особое внимание на технику пения, развитие и совершенствование слуха. Репертуар оперных театров включает в себя лучшие образцы всех оперных стилей, сочинения композиторов разных национальностей, поэтому певец должен владеть различными видами звуковедепия. Для оперного певца важно строго держаться своего типа и характера голоса, верно рассчитывать уровень технической оснащенности при вхождении в репертуар. В этом залог поступательного развития голоса и его долголетия. Оперное пение осваивается только на оперной сцене при участии оркестра. Важной подготовительной ступенью является освоение репертуара в оперных студиях, существующих при большинстве отечественных консерваторий.

Требования к оперному исполнительству тесно связано со стилями оперных произведений, эволюцией оперного жанра.

Опера-сериа (итал.- серьезная опера) - жанр итальянской оперы, сложившийся в конце XVII—XVIII вв. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Для оперы-сериа характерны героикомифологические и легендарно-исторические сюжеты, разделение функций музыки и слова. Драматическая интрига разворачивалась в речитативах

23

секко, эмоции героев воплощались в развитых виртуозных ариях, реже ансамблях определенных типов - героических, лирических, скорбных. Таким образом, музыка претворяла лишь некоторые стороны драмы. Господство певцов-виртуозов на оперной сцене (см. Бельканто) привело к кризису оперы-сериа, которую к середине XVIII в. стали называть «концертом в костюмах». Это привело к стремлению композиторов углубить выразительность пения, усилить роль оркестра. Постепенно название «опера-сериа» утратило свой первоначальный смысл и вышло из обихода. В жанре оперы-сериа работали композиторы А. Скарлатти, Г. Ф. Гендель, Б. Галуппи, Н. Порпора, Н. Йоммелли, К. В. Глюк (ранние оперы), либреттисты А. Дзенои П. Метастазио.

Опера-буффа - итальянская разновидность комической оперы, зародившаяся в 30-е гг. XVIII в. Возникла из комических интермедий, исполнявшихся между актами оперы-сериа. Первой оперой-буффа, которая положила начало самостоятельному существованию жанра, стала интермедия Дж. Б. Перголези «Служанка-госпожа». Для оперы-буффа характерны бытовой сюжет, небольшое число действующих лиц, стремительное развитие действия, буффонада, яркость мелодики, близкой к народной песенности. Опера-буффа вывела на сцену персонажи из народа (слуг, торговцев, солдат) - в противовес героям оперы-сериа (богам, нимфам, полководцам). Среди композиторов, писавших оперы-буффа, - Дж. Паизиелло («Мельничиха»), Д. Чимароза («Тайный брак»). Традиции оперы-буффа развивали и по-новому претворяли В. А. Моцарт («Свадьба Фигаро»), Дж. Россини («Севильский цирюльник»), Г. Доницетти («Дон Паскуале»), Дж. Верди («Фальстаф»), С.С. Прокофьев («Обручение в монастыре») и др.

Опера-семисериа - (итал.- полусерьезная опера) - разновидность оперы, промежуточная между оперой-сериа и оперой-буффа. Термин относится к операм XVIII - 1-й трети XIX вв., хотя проникновение комических элементов в серьезную оперу и наоборот встречалось и раньше. К операм-семисериа относят некоторые оперы А. Скарлатти, Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло. Выдающееся значение имеют созданные в рамках этой жанровой разновидности оперы «Дон-Жуан» В. А. Моцарта (композитор определил ее жанр как «веселая драма») и «Сорока-воровка» Дж. Россини.

Рассмотрим более подробно основные жанры вокальных оперных номеров.

Ария - 1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI - начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились раз-

24

личные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии да капо, в которой 3-я часть являлась повторением 1-й. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.) - Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкальнодраматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер, например концертная ария Л. Бетховена «АИ, регйсю».

Ариетта - небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н. А. Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской опере XVIII в. ариеттой называлась ария да капо в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

Ариозо - (наподобие арии). 1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения. Каватина – (итал. извлекать) – 1). В опере и оратории 18 века –

короткая сольная вокальная пьеса. От арии отличалась размерами, простотой формы и песенностью мелодии. 2). В 19 веке – выходная ария героя, например каватина Нормы из оп. Беллини «Норма», каватина Антониды из оп. М.И. Глинки «Иван Сусанин» и др.

Лекция 4. О специфике аккомпанемента различным солирующим инструментам

Приступая к изучению инструментального аккомпанемента, учащийся должен владеть элементарными сведениями о строе, тембровых, технических

25

и динамических возможностях инструмента, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения. Эти знания позволяют быстрее познакомиться с инструментами, способствуют более грамотному и чуткому сопровождению.

Ученик должен хорошо проработать партию солиста (фразировку, артикуляцию, технические трудности), должен уметь соотносить звучность фортепиано с динамическими возможностями солирующего инструмента. Так, например, аккомпанируя струнно-смычковым инструментам, пианист должен помнить, что фортепиано легко может заглушить глубокий звук виолончели, а скрипка – с ее высокой тесситурой – без всяких усилий «взлетает» над сильным звуком фортепиано.

Для достижения наилучшего качества ансамбля со струнными инструментами нужно обладать необходимыми знаниями в области способов звукоизвлечения. Особенностям исполнения различных штрихов на струнносмычковых инструментах соответствуют определенные приемы игры на рояле, обучению которым рекомендуется заниматься на уроках аккомпанемента.

При аккомпанементе духовым инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста, принимая во внимание моменты взятия дыхания, виды атаки звука, фразировку. Сила, яркость фортепианного звучания при аккомпанементе трубе, тромбону, флейте, кларнету может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, фаготу, валторне, тубе.

При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.

Следует помнить, что инструментальный аккомпанемент требует более тонкой слуховой ориентации пианиста, так как подвижность струнных и деревянных духовых, а также народных - струнно-щипковых инструментов значительно превышает подвижность человеческого голоса.

НАРОДНЫЕ СТРУННО-ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Балалайка. Что же в первую очередь должен знать концертмейстер об

этом инструменте? Прежде всего, то, что балалайка достаточно ограниченный инструмент в плане динамических возможностей. На нем нельзя добиться мощного, громкого звучания. Для того, чтобы увеличить динамическую шкалу и контрастность, солист балалаечник должен научиться филигранно и тонко играть на пиано. Динамические возможности инструмента требуют от концертмейстера очень деликатного сопровождения. Следовательно, баланс звучания при аккомпанементе балалайке - это первая трудность. Очень часто приходится аккомпанировать балалайке на левой педали.

Концертмейстер сталкивается с другой задачей - качеством звучания партии фортепиано. Не опытные концертмейстеры, стараясь играть потише, играют "невнятно", расплывчато. Такое звучание ни как не соответствует серебристому тембру балалайки.

26

Следующим этапом при знакомстве с инструментом являются приемы звукоизвлечения.

Пиццикато большим пальцем - один из самых доступных приемов игры, с него начинают осваивать инструмент. Играя пиццикато, можно добиться как пиано, так и максимально яркой звучности.

Бряцание - это ритмизованные удары по всем струнам поочередно вниз и вверх. Этот прием чаще используют в активной, напористой и энергичной музыке.

Тремоло отличается от бряцания отсутствием строго определенного количества ударов. Цель тремоло - образовать непрерывно льющееся звучание. Этот прием незаменим в кантилене.

Вибрато на балалайке является одним из важнейших средств художественной выразительности. Благодаря вибрато звук приобретает особую тембровую окраску, теплоту, становится певучим и более выразительным. В процессе практики учащиеся постепенно знакомятся со всеми приемами игры, что позволяет им

Ш. Тесты-задания

БЛОК 1

Тест 1.

Выберите правильный ответ (не менее 2-х вариантов):

Виды сопрано:

А. Меццо-сопрано; Б. Лирическое сопрано;

В. Колоратурное сопрано; Г. Контральто.

Тест 2.

Выберите правильный ответ (не менее 2-х вариантов):

Персонажи лирического тенора:

А. Варяжский гость из оперы Н. Р-Корсакова «Садко»; Б. Герцог Мантуанский из оперы Дж. Верди «Риголетто»; В. Жермон из оперы Дж. Верди «Травиата».

Г. Ленский из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин»;

Тест 3.

Выберите правильный ответ:

Первым аккомпанирующим инструментом считается:

А. Клавесин; Б. Гитара; В. Скрипка.

Тест 4.

Выберите правильный ответ:

Кому из композиторов принадлежат слова: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово»:

А. Даргомыжский А.С. Б. Рахманинов С.В.

27

В. Бородин А.П.

Тест 5.

Выберите правильный ответ:

Позволял вольное обращение с поэтическим текстом: А. П.И. Чайковский.

Б. М.И. Глинка.

В. А.С. Даргомыжский.

Тест 6.

Выберите правильный ответ:

В творчестве какого композитора жанр романса перерастает в полноправный дуэт вокала и фортепиано?

А. Глинка М.И.

Б. Рахманинов С.В. В. Р.-Корсаков Н.А.

Тест 7.

Выберите правильный ответ:

Небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. Во французской опере XVIII века не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

А. Ариетта; Б. Каватина; В. Речитатив

Тест 8.

Выберите правильный ответ:

Что означает термин bel canto? А. Камерное пение.

Б. Прекрасное пение. В. Оперное пение

Тест 9.

Выберите правильный ответ:

А. При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.

Б. При исполнении инструментальных концертов необходимо как можно тише исполнять фортепианную партию.

В. При исполнении инструментальных концертов необходимо хорошо читать с листа нотный текст.

Тест 10.

Выберите правильный ответ:

Одним из ограниченных в плане динамических возможностей инструментов является:

А. Скрипка; Б. Тромбон; В. Балалайка.

28

Тест 11.

Выберите правильный ответ:

Что означает термин colla voce? А. В полголоса.

Б. Следовать за партией голоса. В. После слов.

БЛОК 2

Тест 12.

Установите соответствие между однотипными голосами:

Ответ: А- ;Б- ;В- .

Тест 13.

Установите соответствие: Ответ: А- ; Б- ; В- .

Тест 14.

Установите соответствие: Ответ: А- ; Б- ; В- .

БЛОК 3

Тест 15.

Дополните пропущенное:

Амплуа актрисы, требующее переодевание в мужской костюм, называется

____________________________.

Тест 16.

Дополните пропущенное:

Композитор _____________________ внес в русский романс монументальность и эпичность.

Тест 17.

Дополните пропущенное:

Характерной чертой стиля композитора __________________________

является симфонизация жанра романса.

Тест 18.

Дополните пропущенное:

Выходная ария героя в 19 веке называется __________________________.

Тест 19.

29

Дополните пропущенное:

Если ария является основной характеристикой персонажа, то _____________

- это чаще отклик на событие, происшедшее в сюжете оперы.

Тест 20.

Дополните пропущенное:

Аккомпанируя струнно-смычковым инструментам, пианист должен помнить, что фортепиано легко может заглушить глубокий звук __________________, а скрипка – с ее высокой тесситурой – без всяких усилий «взлетает» над сильным звуком фортепиано.

Тест 21.

Дополните пропущенное:

Звуковой объем голоса или инструмента от самого нижнего до самого верхнего звука называется _____________________________.

Тест 22.

Кейс-задание

После окончания музыкального колледжа выпускник-пианист работал в ДМШ в классах вокала и струнных смычковых инструментов. Он помогал исполнителям-певцам и инструменталистам разучивать партии, аккомпанировал им на концертах. Напишите в именительном падеже профессию музыканта-исполнителя.

______________________________.

4. КЛЮЧ К ТЕСТАМ

Тест 1. Ответ – Б,В. Тест 2. Ответ – Б,Г. Тест 3. Ответ –Б.

Тест 4. Ответ –А. Тест 5. Ответ –А. Тест 6. Ответ – Б. Тест 7. Ответ –А. Тест 8. Ответ –Б. Тест 9. Ответ –А.

Тест 10. Ответ –В. Тест 11. Ответ – Б.

Тест 12. Ответ: А-3;Б-2;В-1. Тест 13. Ответ: А-2; Б-1; В-3. Тест 14. Ответ: А-3; Б-1; В-2. Тест 15. Ответ – травести.

Тест 16. : Ответ - А.П. Бородин Тест 17. Ответ – П. Чайковского Тест 18. Ответ – каватиной. Тест 19. Ответ – ариозо.

Тест 20. Ответ – виолончель. Тест 21. Ответ – диапазон.

30