из электронной библиотеки / 909999540075660.pdf

французских сюит, показывая в них легкость творчества в разнообразных стилях, и при том не теряя своей постепенно растущей могучей индивидуальности. Значение творчества И. С. Баха в истории клавирной музыки дофортепианного периода огромно; он как бы подытоживает в своих многочисленных и разнообразных сочинениях для клавира все, сделанное до него, и тем самым подготовляет почву для дальнейших достижений, которые следует отнести уже к позднейшей эпохе - периоду фортепианного творчества.

Раздел 7. Обзор литературы по предмету

Обучаясь игре на клавесине, не достаточно только практических занятий. Так же необходимо уделить время изучению культуры эпохи барокко. Как говорил выдающийся пианист нашего времени Константин Лифшиц: «Чем дальше во времени расположена эпоха, тем больше времени требуется на её изучение».

В последнее время все больше теоретиков и практиков проявляют интерес к старинной музыке. В наше время, с появлением всемирной паутины студенту не составит труда найти нужный материал про композиторов той эпохи, ознакомиться с методическими рекомендациями исполнения. Так же необходимо знакомить их с аудио и видео записями выдающихся исполнителей.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

11

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены.

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии

Вучебном процессе рекомендуется используются активные и интерактивные формы проведения занятий, на основе методов развивающего обучения: мультимедийные технологии, прослушивание и просмотр концертов выдающихся исполнителей, обсуждение на форумах в интернете интересующих вопросов и

проблематики, посещение мастер классов, развитие критического мышления.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Формой аттестации по дисциплине «Исполнительство на старинных клавишных инструментах» является:

экзамен - 2 семестр; контрольный урок – 1 семестр.

На экзамене должно быть представлено не менее 3х произведений, разноплановых по характеру, желательно представить композиторов разных национальных школ.

Критерии оценки исполнения программы:

1.Осмысленность средств музыкальной и исполнительской выразительности.

2.Владение приемами звукоизвлечения.

3.Стабильность исполнения.

Оценка «5» ставится при условии владения приемами звукоизвдечения на достаточно высоком уровне. Исполнение отличается яркостью, эмоциональной насыщенностью, стабильностью. Оценка «4» ставится, если студент демонстрирует хороший уровень владения исполнительскими приемами, осмысленность средств

12

исполнительской выразительности. Вместе с тем, допускаются незначительные погрешности звукоизвлечения.

Оценка «3» ставится, если в исполнении отмечаются ритмические, звуковые неточности.

Оценка «2» ставится, если допускаются значительные текстовые, ритмические, звуковые погрешности; выступление нестабильное.

10.1. Самостоятельная работа

Грамотно организованная самостоятельная работа студентов, это определенное следствие хорошо построенных преподавателем уроков. Именно во время урока учащийся, во-первых, осознаёт всю важность полноценных многочасовых самостоятельных занятий, во-вторых, совершенствует свои способы работы над произведением под руководством опытного наставника, понимает над чем и как заниматься вне урока.

Раскроем подробнее эти два пункта. В первом случае педагог, как правило, ставит учащегося в условия «информационного вакуума», где студент вынужден признаться самому себе, что много не знает и не умеет. Чтобы восполнить пробелы в знаниях и совершенствовать свои игровые навыки, он вынужден будет много и много работать, как за инструментом, так и в библиотеке, фонотеке, посещать концерты ведущих исполнителей, т.е. помимо овладения исполнительской культурой и техническим мастерством, духовно расти.

Урок должен служить образцом того, как надо работать и над пьесой, и над собой, какие задачи ставить и как их решать. Тщательная работа над каждым звуком, фразой, соседствующая с освоением технического приёма, поиск оптимального звукоизвлечения, раскрытие образного содержания музыки, логики построения формы в сочетании с подробным музыкальнотеоретическим анализом особенностей гармонического, мелодического, фактурного построения являются предпосылкой, обеспечивающей «движение учеников к сокровенным тайникам истинного мастерства в исполнительстве, основой, на которой зреет мыслящий ученик-исполнитель, понимающий что и как ему предстоит самостоятельно делать, то есть, «через любую форму учить студента думать».

Применяя такую методику, педагог не просто выучивает пьесу вместе с учеником, а предлагает образец решения аналогичных задач в будущем, то есть «дает возможность другие пьесы такого же плана пройти либо совсем самостоятельно, либо более самостоятельно, чем первую».

Указания педагога, в данном случае, служат основой для разного рода обобщений и выводов. Именно это обеспечивает затем способность к самостоятельным действиям. Доля самостоятельности студента в работе над произведением увеличивается по мере профессионального роста ученика. В идеале, студент становится полностью самостоятелен во всех своих учебнотворческих проявлениях.

13

Стало достаточно расхожим утверждение Г.Г. Нейгауза о том, что цель педагога - стараться поскорее стать ненужным своему ученику. А как достичь этого состояния? Многие, думается, согласятся с тем, что к свободе нужно приучать постепенно, если сразу предоставить её целиком студенту, то он может просто растеряться, и благие намерения педагога обернуться негативной стороной. Все хорошо в меру. Эту меру определяет педагог при строго индивидуальном подходе к каждому ученику, пользуясь своим особым педагогическим чутьём.

Мы не прегрешим против истины, сказав, что концертные выступления подводят итог всей концертно-исполнительской деятельности учащихся, их можно назвать четвертым, завершающим этапом в организации самостоятельной работы студентов.

В музыкальной педагогике, где преобладает индивидуальное обучение, на первый план выходит образ учителя, увлеченного музыкой, эмоционально отзывчивого, не ставящего себя на недосягаемую высоту от учеников, компетентного в профессиональных вопросах, постоянно самосовершенствующегося. Обладающий такими качествами преподаватель привлекает к себе, является лидером, за которым в мир музыки и творчества поэтапно, шаг за шагом следуют ученики. Самореализация педагога, его творческо-исполнительская, методическая, педагогическая деятельность, хочется верить, наложат свой отпечаток на сознание учеников и помогут смоделировать собственную профессиональную компетенцию.

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Методические рекомендации по самостоятельной работе: Самостоятельная работа студента проводится с целью закрепления

знаний и навыков, полученных в аудиторных занятиях. Самостоятельную работу студент должен осуществлять с предельной концентрацией. Нельзя допускать многократного механического повторения и зубрежки, что часто приводит к неизгладимым последствиям. Работая самостоятельно необходимо ставить конкретные цели и задачи, намечать так называемый план и время, которое необходимо затратить на его выполнение. Это позволит студенту работать эффективно. Разучивать самостоятельно произведение на первых этапах необходимо мелкими фрагментами. В этот период бесполезным является проигрывание от начала до конца, это приводит к небрежности в игре. Работая над мелкими фрагментами, студент должен добиваться качества в игре, следить за аппликатурой, играть верными штрихами, выстраивать фразу. Даже занимаясь на рояле необходимо помнить об особенных средствах выразительности при игре на старинных инструментах, таких как туше и агогика.

Особенно стоит уделить время работе над орнаментикой. Исполнять украшения следует легко и непринужденно. Что бы они не препятствовали восприятию мелодической линии можно сыграть фактуру без мелизмов, а когда музыкальный материал запомнится на слух можно аккуратно вставить украшения. Работая над украшениями важно помнить о принятых правилах

14

исполнения: все украшения в старинной музыке играются за счет доли, на которой они и написаны, трели и морденты как правило играются с верхней вспомогательной ноты, длинные трели в медленной музыке исполняются с развитием.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Основная литература

1.Недоспасова А. Лютневый клавир //Старинная музыка. – 2005. - №№1-

2.С.11-17.

2.. Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». – М.: Классика – XXI, 2005

3. Бурндуковская Е. Клавирная аппликатура в Италии в XVI – XVIII веках и ее связи с артикуляцией //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

Дополнительная литература

1.Акопян Л. Моцарт. Путеводитель //Левон Акопян. – М.: Классика – XXI,2006. – (Легенды классической музыки)

2.Бальтазар Г. Богословие и музыка. Три речи о Моцарте / Пер. с нем. – М.: Библеско-богословский институт св. апостола Андрея, 2006

3.Зенашвили Т. Клавесин эпохи И.С. Баха и «Гольдберг –вариации» на английском типе клавесина XVIII века //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

4.Кендалл А. Хроника классической музыки / Алан Кедоалл; пер. с англ. Л.Акопяна. – М.: Классика-ХХI,2006

5.Щекалов В. Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или Четыреста лет клавесину в России: Исторические экскурсы //Старинная музыка. -2006. - №№1-2.

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

. Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - инструментальное искусство.

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Изучение дисциплины «Исполнительство на органе» ставит перед исполнителем ряд новых задач. Помимо тщательного выучивания нотного текста студент должен освоить ряд новых художественных задач. Игра на органе при все схожести с игрой на рояле требует овладения специфических приемов и средств выразительности.

Большая проблема возникает в освоении навыка свободной игры. Проинтонировать тему, подвести её к кульминации, разрешить диссонанс в консонанс и все это можно достичь только благодаря агогики. Работая над репертуаром старинной музыки необходимо прививать студенту, чувство вкуса, разговаривать об эпохе, понять как жили композиторы в то время.

15

На уроках студент получает знания и умения необходимые для полноценного развития музыканта – исполнителя, что пригодится и в дальнейшем обучении по другим дисциплинам.

II. Учебно-методические материалы

1. Примерные репертуарные списки

Рекомендуемый репертуар Германия

И.С. Бах 15 Инвенций BWV 772-86

И.С. Бах 15 Синфоний BWV 787-01

И.С. Бах 6 (Английских) сюит BWV 806-11

И.С.Бах 6 (Французских) сюит BWV 812-17 И.С.Бах 6 Партит BWV 825-30

И.С. Бах Французская увертюра(партита) BWV 831 И.С. Бах Итальянский концерт BWV 971

И.С. Бах 6 маленьких прелюдий BWV 933-8 И.С. Бах 7 токкат BWV 910-16

И.С. Бах 8 фуг BWV 944, 946, 950, 951, 954, 955, 958, 959

И.С. Бах Фантазия и фуга a-moll BWV 904 И.С. Бах Фантазия и фуга c-moll BWV 906 И.С. Бах Фантазия и фуга d-moll BWV 903 И.С. Бах Искусство фуги BWV 1080 К.Ф.Э. Бах Концерты и сонаты К.Ф.Э. Бах Клавирные произведения И. Хр. Бах 6 увертюр И. Хр. Бах 12 сонат

В.Ф. Бах 9 сонат для клавира Г.Бём Сюиты, Каприччио, Партиты

Г.Ф. Гендель Клавирные сочинения: Сюиты, Арии, Прелюдии, Чаконы, Каприччио, Токкаты, Фуги, Увертюры Г. Телеман 36 Фантазий для клавира

Англия

В. Бёрд Фантазии, Прелюдии, Гимны, Антифоны, Вариации, Паваны, Гальярды, Алеманды, Куранты, Жиги.

Г. Пёрсел 8 сюит, Арии, Марши, Менуэты, Рондо, Увертюры, Ригодоны, Прелюдии, Жиги.

Италия

Дж. Фрескобальди Токкаты, Партиты, Ричеркары, Канцоны, Арии, Чаконы, Пассакалии.

Б. Марчелло Сонаты для клавесина А.Скарлатти Новые токкаты для клавира Д.Скарлатти 555 сонат

Франция

16

Л. Куперен Пьесы для клавесина Ф. Куперен «Искусство игры на клавесине»(8 Прелюдий и Аллеманда) Ф. Куперен Пьесы для клавесина

Ж.-Ф. Дандрие Пьесы для клавесина Л.-К. Дакен Сюиты для клавесина Ж.-Ф. Рамо Пьесы для клавесина Ж.-Ф. Рамо 5 концертов для клавесина

Ж.-Ф. Рамо концертные пьесы для клавесина

2. Словарь терминов и персоналий

Accelerando (ит. аччэлерандо) ускоряя Adagio (ит. адажио) - медленно

Ad libitum (лат. ад либитум) по желанию, по усмотрению Affetto (ит. аффэтто) чувство

Con affetto (кон аффэтто) affettuoso с чувством

Affrettando (ит. аффрэттандо) ускоряя A la (фр. а ля) вроде, в характере

Allargando (ит. алларгандо) – расширяя, замедляя Alla stretta (ит. алла стрэтта) - ускоряя

Allegretto (ит. аллегрэтто) – темп, более медленный, чем allegro, и более спорый, чем andante

Allegro (ит. аллегро) – скорый темп, по метроному от 150 до 180 ударов. Allegro agitato (ит. аллегро аджитато) скоро и взволнованно

Allegro appassionato (ит. аллегро аппасионато) скоро и страстно Allegro assai (ит. аллегро ассаи) очень скоро

Allegro ma non tanto (ит. аллегро ма нон танто) Allegro ma non troppo (ит.

аллегро ма нон троппо) быстро, но не слишком Allegro molto (ит. аллегро мольто) очень быстро

Allegro vivace (ит. аллегро виваче) быстрее, чем allegro, но медленнее, чем presto

Andante (ит. андантэ) умеренный темп в характере обычного шага (букв. идя) от 120 до 150 ударов в мин, в 18 в понималось как движение грациозное, и не очень медленное

Andantino (ит. андантино) – темп несколько скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto

Anima (ит. анима) – душа con anima (кон анима) с чувством Animando (ит. анимандо) воодушевляясь, оживляясь

Ben, benе (ит. бэн, бэнэ) хорошо, очень, как следует

Cantabile (ит. кантабиле) певуче

Comodo (ит. комодо) удобно

Con (ит. кон) – с, при, вместе с

17

Moderato (ит. модэрато) 1)умеренно, сдержанно 2)темп, средний между andante и allegro

Morendo (ит. морэндо) - замирая

Mosso (ит. моссо) – подвижно, оживленно Moto (ит. мото) - движение

Non (ит. нон) - не

Non legato (ит. нон легато) – не связно

Ossia (ит. оссиа) – или

Piacere (ит.пьячэрэ) – удовольствие, желание

a Piacere (ит. а пьячэрэ) – по желанию, ритмически свободно, произвольно Piacevole (ит. пьячеволе) - приятно

Poco (ит. поко) – немного, не очень

Possible (ит. поссибиле) – возможный, возможно Presto (ит. прэсто) – быстро, presto assai - очень быстро

Quasi (ит. куази) – как бы, почти, вроде

Recitation (фр.рэситасьон) – исполнение речитативом

Risolutamente (ит. ризолютаментэ) risoluto (решительно) Ritmico (ит. ритмико) - ритмично

Scherzando (ит. скэрцандо) - шутливо

Semplice (ит. семпличэ) – просто, естественно

Sempre (ит. сэмпрэ) – всегда, все время, постоянно

Senza (ит. сэнца) - без

Simile (ит. симиле) – похожий, точно так, как раньше

Slow (анг. слоу) - медленно

Sostenuto (ит. состэнуто) - сдержанно

Staccato (ит. стаккато) - отрывисто

Stretto (ит. стрэтто) – ускоренно, сжимая

Tranguillo (ит. транкуилло) – спокойно, безмятежно

Tres (фр. трэ) – очень, весьма

Tutti (ит. тутти) – весь, целый

Vivace (ит. виваче), vivo (виво)-быстро, живо, скорее, чем allegro

19