из электронной библиотеки / 861312149092555.pdf

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы

11

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Оценочными средствами для контроля знаний студентов по дисциплине является зачет – 6 семест.

Критерии оценки концертмейстерских умений:

1.Уровень ансамблевых навыков.

2.Техническая оснащенность.

3.Степень решения художественно-звуковых задач.

«отлично» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать единые с солистом творческие намерения в создании художественного образа произведения, дирижерские качества, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

«хорошо» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, передача оркестрового звучания.

«удовлетворительно» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

«неудовлетворительно – концертмейстерские навыки не сформированы, недостаточная техническая оснащенность.

Критерии зачета:

«зачтено»:

–оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать единые с солистом творческие намерения в создании художественного образа произведения, дирижерские качества, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

–оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, передача оркестрового звучания.

12

«не зачтено» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку к контрольным прослушиваниям репертуарных списков, академическим концертам, экзаменам. Читая с листа, необходимо исполнять, а не разбирать, произведение, играть с начала до конца, точно выдерживая темп, ритмический рисунок и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

К основным направлениям самостоятельной работы можно отнести: -систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету; -формирование музыкального кругозора, художественного вкуса; -формирование и развитие навыков аккомпанемента, чтения с листа,

транспонирования; -развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности

мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации. Самостоятельная работа над аккомпанементом инструментального

произведения включает:

1.Приобретение знаний о строе, тембровых, технических и динамических возможностях оркестровых инструментов, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения.

2.Преодоление фактурных, технических и звуковых трудностей в

клавире.

3.Соотнесение звучности фортепиано с динамическими возможностями солирующего того или иного оркестрового инструмента.

4.Создание художественного образа произведения и достижение исполнительской свободы.

5.Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: первый курс / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

13

Дополнительная литература

1.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

2.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. – 110с.

3.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

5.Исакина, Л.Б. Специфика концертмейстерской деятельности в аспекте сопоставления работы с певцами и инструменталистами //Развитие личности через музыку, язык, общение: материалы VI Региональной научно-практической конференции. - Белгород, 2012. - с.164-166.

6.Чегодаева, М.Д. Формирование навыка транспонирования у учащихсяпианистов в концертмейстерском классе педагогических учебных заведений. // Актуальные проблемы музыкального и художественного образования, Материалы Второй международной Интернет-

конференции, 2012.

Электронные ресурсы

1. URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=37002

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Технические средства обучения

1.Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - вокальное и инструментальное искусство.

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Врамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии концертмейстера. Эти занятия призваны:

14

исполнительских концертмейстерских умений и навыков;

-формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства;

-создать условия к овладению исполнительской техникой;

-помогать проявлению навыков ансамблевого взаимодействия с другими музыкантами.

Подготовка к индивидуальному занятию с педагогом включает в себя несколько этапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал. На этом этапе деятельности обучающиеся показывают педагогу результаты своих занятий в виде исполнения музыкальных произведений.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4.Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

Вцелях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимо посещение обучающимися концертов и участие их в концертной деятельности в качестве концертмейстера.

II. Учебно-методические материалы

1. Примерные репертуарные списки

Чтение хоровых партитур

1.Перунов. Хрестоматия по ЧХП

2.Красотина. Хрестоматия по дирижированию

3.Полтавцев. ЧХП

4.Сост. Левандо. Хоровая миниатюра

5.Избранные хоры современных композиторов

6.Хрестоматия по ЧХП

7.Колышников. Обработки для хора.

8.Хрестоматия по дирижированию

9.Давиденко. Избранные хоры

10.Гречанинов. Избранные хоры

11.Василенко. Хоры

12.Хоры без сопровождения

13.Рахманинов. Хоры

15

Инструментальный репертуар

Произведения для скрипки Крупная форма

Бах И. С. Концерт Ми мажор, концерт ля минор.

Бетховен Л. Концерт.

Бизе Ж. - Сарасате П. Фантазия на темы оперы «Кармен». Брамс И. Концерт Ре мажор.

Вайнберг М. Молдавская рапсодия.

Венявский Г. Фантазия на темы оперы «Фауст». Вивальди А. Концерт для двух скрипок.

Гендель Г. Сонаты. Глазунов А. Концерт. Кабалевский Д. Концерт.

Лало Э. Испанская симфония. Мендельсон Ф. Концерт ми минор.

Моцарт В.

Концерт № 3 Соль мажор, концерт № 5, Ля мажор, концерт № 7 Ре мажор.

Паганини И. Концерт Ре мажор, концерт си минор. Прокофьев С. Концерт № 1, концерт № 2.

Римский-Корсаков Н.- Цимбалист Е. Фантазия «Золотой петушок».

Сен-Санс К. Концерт № 3.

Сибелиус Я. Концерт. Синдинг К. Сюита.

Танеев С. Сюита.

Тартини Д. Соната соль минор, «Дьявольские трели».

Хачатурян Л. Концерт. Хренников Т. Концерт. Чайковский П. Концерт. Шоссон Э. Поэма. Шостакович Д. Концерт.

П ье с ы

Барток Б. Румынские танцы. Бах И. С. Ария, Сицилиана. Бах Ф. Э. Граве.

Бетховен Л. Романс Фа мажор, романс Соль мажор. Блох Э. Импровизация.

Брамс И. Венгерские танцы,

Венявский Г.

Легенда, полонез Ре мажор, скерцо-тарантелла, этюд ля минор. Вьетан А. Соч. 38. Баллада и полонез.

Гендель Г. Пассакалия.

Глазунов А. Размышление, адажио и антракт из балета «Раймонда». Глиэр Р. Романс из балета «Красный цветок».

16

Глюк К. Мелодия.

Госсек Ф. Гавот (ред. В. Бурмейстера). Дворжак А. Славянские танцы.

Дебюсси К.

Девушка с волосами цвета льна, В лодке, Лунный свет (обработка Д. Цыганова).

Кабалевский Д. Импровизация. Крейслер Ф.

Вальсы: Радость любви, Муки любви, Китайский тамбурин. Паганини Н. Вечное движение, Пальпити, Пляска ведьм.

Прокофьев С.

Три пьесы из балета «Ромео и Джульетта»: Монтекки и Капулетти, танец антильских девушек, Маски.

Прокофьев С.- Фихтенгольц М.

Пять пьес из балета «Золушка»: Вальс, Гавот, Паспье, Фея зимы, Мазурка.

Равель М. Пьеса в форме хабанеры, Цыганская рапсодия.

Раков Н. Романс. Рахманинов С. Романс. Сарасате П.

Испанские танцы, Цыганские напевы, Интродукция и тарантелла.

Свенсен Ю. Романс.

Сен-Санс К. Рондо-каприччиозо, Хаванез. Сметана Б. «Моя Родина».

Стравинский И. Русская песня, Русский танец. Фалья М. де. Испанский танец, Танец огня. Хачатурян А. Песня-поэма, Танец. 18

Чайковский П.

Пять пьес, Сентиментальный вальс, Песня без слов, Юмореска, Русская пляска.

Шимановский К. Мифы, песня Роксаны, три каприса. Шостакович Д. Три фантастических танца.

Шостакович Д.- Цыганов Д. Четыре прелюдии, десять прелюдий.

Произведения для виолончели Крупная форма

Боккерини Л. Концерт, шесть сонат.

Бреваль Ж. Соната. Валентини Ж. Соната.

Гайдн Й. Концерт До мажор, концерт Ре мажор. Дворжак А. Концерт си минор.

Кабалевский Д. Концерт.

Прокофьев С. Симфония-концерт и концертино. Сен-Санс К. Концерт ля минор.

Хачатурян А. Концерт.

17

Чайковский П. Вариации на тему рококо. Пьесы

Арутюнян А. Экспромт.

Глазунов А. Песня менестреля. Крейслер Ф. Венский каприс, Гитана.

Раков П. Поэма.

Поппер Д. Тарантелла.

Прокофьев С. Балет «Золушка»: адажио; балет «Каменный цветок»: вальс. Чайковский П. Ноктюрн (обр. А. Брандукова), Пеццо каприччиозо.

Шостакович Д. Адажио.

Произведения для духовых и ударных инструментов Крупная форма

Арутюнян А. Концерты для трубы.

Бизе Ж. - Сарасате П.

Фантазия на темы оперы «Кармен» (обработка для ксилофона). Вебер К. Концерт № 2 для кларнета.

Гедике А. Концерт для трубы. Моцарт В. Концерт для кларнета.

Шебалин В. Концертино для валторны. Штраус Р. Концерт № 2 для валторны. Щелоков В. Концерт № 2 для трубы.

Пьесы Агафонников В. Юмореска для кларнета. Абсиль К. Три сказки для трубы.

Антюфеев Б. Северная песня. Бара Т. Анданте для трубы.

Василенко С. Восточный танец для кларнета. Гедике Л. Этюд для трубы.

Глиэр Р. Ноктюрн для валторны. Онеггер Е. Интрада для трубы. Рзаев Г. Скерцо для ксилофона.

Сарасате П. Баскское каприччио (обработка для ксилофона). Щелоков В. Поэма для трубы, этюд для трубы.

2. Словарь терминов и персоналий

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787 — 1851) —русский композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861 — 1906) — русский композитор, дирижер, пианист; профессор Московской консерватории, управляющий придворной Певческой капеллой (1895 — 1901).

АРИЕТТА — небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н. А. Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской

18

опере XVIII в. ариеттой называлась ария da capo в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

АРИОЗО (наподобие арии). 1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения. АРИЯ - 1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI — начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии da capo, в которой 3-я часть являлась повторением 1-й. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкальнодраматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ — система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

АРТИКУЛЯЦИЯ - 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат). 2) В музыкальном исполнительстве — способ исполнения звуковой последовательности с той или иной

19

степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной, записи артикуляция обозначается словами (легато, нон легато, стаккато, и т. д.) или графическими знаками — лигами, точками и т. д.

АТАКА - в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке — жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание.

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — русский композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый-фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — выдающийся нем. композитор, представитель венского классицизма.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер. ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель. ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. Ведущим жанром в его творчестве является опера. Создал свой музыкальный стиль, для которого характерны: яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность сценического развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление драматургической роли оркестра.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник национальной классической музыки.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

20