из электронной библиотеки / 604851089417935.pdf

В процессе игры партитуры на фортепиано возможны, конечно, отступления от этой схемы, однако нужно иметь в виду, что их не следует делать без особых оснований, так как это можно привести к искажениям партитуры. Нередко встречается «перекрещивание» голосов (более низкий голос оказывается выше более высокого). Иногда создается такое положение, при котором неизменное распределение партий между руками оказывается невозможным. В этом случае следует «передавать» голос фактически звучащий выше в правую руку, а голос, звучащий ниже – в левую (независимо от партии хора).

Раздел 3. Инструментальная музыка. Во этом разделе ставится задача подготовить студента-пианиста к практической деятельности концертмейстера, работающего с инструменталистами. Концертмейстеру необходимо знать, что detache струнных звучит более связно, нежели non legato рояля, хотя записываются они одинаково. Атака звука на валторне несколько запаздывает из-за сложной конфигурации ее трубок. Pizzicato виолончелей и контрабасов, записываемое обычно восьмыми стаккато, нужно исполнять не слишком коротко и смягчая педалью, так как колебания струн не затухают мгновенно (как на рояле при отпускании демпферов), а могут быть даже продолжены при помощи вибрации.

При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста.

В изучение этого раздела программы входит:

получение студентом практических навыков инструментального аккомпанемента и умение аккомпанировать с листа;

ознакомление его с лучшими образцами инструментальной литературы русских и зарубежных композиторов-классиков различных эпох, стилей и жанров, а также современных российских и зарубежных композиторов;

приобретение опыта концертмейстерской работы по разучиванию с инструменталистами концертного репертуара.

Занятия в классе проводятся при участии иллюстратора. Часть времени отводится на систематическое ознакомление с литературой в порядке чтения с листа.

В целях достижения полного ансамбля при работе с инструменталистом наиболее специфичными можно считать такие умения, как:

разнообразить звучание фортепиано в соответствии с различными штрихами и другими приемами игры солиста, учитывая при этом во

11

фразировке и цезурах возможности исполнителя (например, дыхание

у духовиков);

соразмерить звучность аккомпанемента в соответствии с особенностями данного инструмента (тембр, сила звучности, технические возможности) и исполнительскими данными солиста.

При работе над инструментальным концертом необходимо усвоить

специфику оркестрового исполнения: большую ритмическую строгость, тембровое богатство различных оркестровых инструментов, особенности снятия звука на паузах.

Раздел 4. Обзор методической литературы по предмету.

Изучение методической и справочной литературы по дисциплине.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы

В интерактивной форме проводится 40 аудиторных часа.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Оценочными средствами для контроля знаний студентов по дисциплине являются:

- выступления в качестве концертмейстера на концертах, конкурсах;

Итоговой формой аттестации является: Экзамен – А семестр;

Критерии оценки выступлений:

13

«отлично» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать единые с солистом творческие намерения в создании художественного образа произведения, дирижерские качества, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

«хорошо» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, передача оркестрового звучания.

«удовлетворительно» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

«неудовлетворительно» - выступление нестабильное, отсутствует временной ансамбль с солистами.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку оперных отрывков мирового классического репертуара, и фрагментов из оперных сцен к контрольным прослушиваниям репертуарных списков, академическим концертам, экзаменам. Читая с листа, необходимо исполнять, а не разбирать, произведение, играть с начала до конца, точно выдерживая темп, ритмический рисунок и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

Косновным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

-формирование и развитие навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования;

-развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации.

При самостоятельной работе над оперным репертуаром студенту необходимо работать над:

1. Осмыслением единства всех четырех строчек вокального произведения – партии певца, стихотворного текста и фортепианного 2-х строчного сопровождения 2. Созданием образно-эмоциональной сферы произведения.

3. Детальным изучением партии певца как главенствующей в ансамбле с пианистом: уметь интонировать голосом вокальную строчку выразительно и осмысленно, учитывая характер, фразировку, темп, смысловые кульминации, моменты дыхания, нюансы.

4. Качеством звучания партии, достижением выразительности фразировки, гибкости и певучести; дифференцированным звучанием фактуры.

14

5.Градацией динамики и разнообразием туше в соответствии с тембровыми характеристиками голоса.

6.Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

Самостоятельная работа над аккомпанементом инструментального произведения включает:

1.Приобретение знаний о строе, тембровых, технических и динамических возможностях оркестровых инструментов, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения.

2.Преодоление фактурных, технических и звуковых трудностей в клавире.

3.Соотнесение звучности фортепиано с динамическими возможностями солирующего того или иного оркестрового инструмента.

4.Создание художественного образа произведения и достижение исполнительской свободы.

5.Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

3. . Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: первый курс / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

5.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

6.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. – 110с.

7.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для

15

музыкальных вузов: третий курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

8.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

9.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников,

2004

10.Русские народные песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2007. – 92с.

11.Антология русского романса: Алябьев. Гурилев. Варламов [Ноты]/ сост. И.Я. Родионова. – СПб.: Композитор, 2006. – 79с.+ CD

12.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

13.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано / С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д.,

2008. -123с.

14.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. – М.: музыка, 2008. – 60с.

15.Итальянские песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2009. – 76с.

16.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты]: тенор. – СПб.: Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

17.Дмитрий Хворостовский. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

18.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

19.Русский романс [Ноты]: перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор,

2008 20.Николай Фигнер. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и

фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

1.Аудиокассеты, диски.

2.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Врамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии концертмейстера. Эти занятия призваны:

16

-способствовать развитию аналитических, интерпретационных, исполнительских концертмейстерских умений и навыков;

-формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства;

-создать условия к овладению исполнительской техникой;

-помогать проявлению навыков ансамблевого взаимодействия с другими музыкантами.

Подготовка к индивидуальному занятию с педагогом включает в себя несколько этапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал. На этом этапе деятельности обучающиеся показывают педагогу результаты своих занятий в виде исполнения музыкальных произведений.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4.Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

В работе пианиста-концертмейстера чтение оперных клавиров – работа, требующая особых навыков и умений. Наряду с прочтением оркестровой партии в фортепианном изложении, студент должен отлично знать и литературный текст произведения, уметь интонировать вокальную партию. Необходимо развивать такие профессиональные качества, как подготовка программ в сжатые сроки и с минимальным количеством репетиций. В процессе работы над оперным материалом, студент должен научиться показывать певцам вступления, петь реплики недостающих действующих лиц, при разучивании ансамблей – петь любую партию, а также обладать навыками грамотного «упрощения» трудноисполнимых оркестровых мест в клавирах.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

Вцелях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимо посещение обучающимися концертов и участие их в концертной деятельности в качестве концертмейстера.

II. Учебно-методические материалы

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

Произведения для изучения и ознакомления

17

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА

Камерная

Балакирев М.

«Я любила его», «Из под таинственной, холодной полумаски», Песня Селима, Пустыня, Сон, Грузинская песня («Не пой, красавица»), «Введи меня, о ночь, тайком», «Приди ко мне», «Испанская песня», «Слышу ли голос твой».

Барбер С.

Маргаритки, Под ивой.

Бетховен Л.

«Под камнем могильным», цикл «К далекой возлюбленной», цикл на слова Геллерта, Аделаида, Круг цветочный, Песня Миньоны, Песня о блохе, Ирландская застольная.

Бородин А.

«Для берегов Отчизны дальней», Спесь, Спящая княжна, Морская царевна, Фальшивая нота, Песня темного леса, Море, «Отравой полны мои песни».

Брамс И.

Ода Сафо, «Как сирень расцветает», Верное сердце, «Звучит нежней свирели», Былая любовь, Одиночество, Напрасная серенада, «Глубже все моя дремота», Тоска по милой, Уныние, Воскресное утро, Радость жизни, «Тебя забыть навеки», «Не обращай свой взор», «В зеленых ивах».

Бриттен Б.

Народные песни (обработки), цикл «Очарование колыбельных».

Вагнер Р.

Пять песен на слова М. Везендонк.

Василенко С.

Маурийские песни: Томление, Песня любви.

Власов А.

«К фонтану Бахчисарайского дворца».

Вольф Г.

Итальянские песни, «Песни Мёрике», Одиночество, Садовник, В дороге, Ночная песня, Покинутая девушка.

Гаврилин В.

«Немецкая тетрадь», «Русская тетрадь».

Глинка М.

18

Ночной зефир, цикл «Прощание с Петербургом», «Не называй ее небесной», Ночной смотр, Баркарола, «Я помню чудное мгновенье», К ней, Рыцарский романс, Песня Маргариты, Финский залив, Адель, Заздравный кубок.

Глиэр Р.

Концерт для голоса с оркестром.

Григ Э.

Весенний дождь, Сон, Розы, Осенью, Пляска козлят, В лесу, Сердце поэта, В челне, Видение, «В вечерний час», «За добрый совет», «С водяной лилией».

Даргомыжский А.

Песня рыбки, «На раздолье небес»», «Я помню глубоко», Титулярный советник, Червяк, Болеро, Ночной зефир, Свадьба, «Влюблен я, дева-красота», Старый капрал.

Дворжак А.

Сокол, Колыбельная. Из цыганских песен.

Дебюсси К.

Избранные романсы (М., 1963): Мандолина, Чудесный вечер, Фавн, Любимый сын весны, Колокола, «Деревьев тени во мгле реки», Зелень, Фантоши, Прекрасней соборов, Лунный свет, Рождественская песнь детей, оставшихся без крова.

Делиб Л.

Болеро.

Ипполитов-Иванов М.

Цикл «Пять японских стихотворений».

Кабалевский Д.

10 сонетов Шекспира, 7 веселых песен, Серенада красавице из музыки к спектаклю «Дон Кихот».

Кочуров Ю.

Из цикла «Родные пейзажи»: Лето, Осень, «Недавно обольщен», Зима, Посвящение.

Левина 3.

Избранные романсы на слова О. Шираза (М., 1963), Избранные романсы на слова С. Капутикян.

Лист Ф.

«Как дух Лауры», Лорелея, Радость и горе, «Смертельной полны отравы», «Ты луч возьми у солнца», Три цыгана, Мальчик-рыбак, «Ты как цветок».

Малер Г.

Цикл «Песни странствующего подмастерья», цикл «Песни об умерших детях», Рейнская легенда, «Когда звучал прощальный рог», Воспоминание.

19

Метнер Н.

На слова А. Пушкина: «Лишь розы увядают», Мечтателю, Эхо, «Я вас любил», «Цветок засохший», Испанский романс; на слова Ф. Тютчева:

твою светлицу, друг мой»; на слова А, Блока «Есть минуты, когда не тревожит».

Николаев А.

На слова Гарсиа Лорки: Колокола, Девушка и ветер, Пляска.

Петров А. Цикл на слова Джанни Родари, цикл «5 детских песен»: «Мама учит меня музыке», «Тридцать шесть и пять».

Прокофьев С.

Цикл на стихи А. Ахматовой, Гадкий утенок, Пять песен без слов. Болтунья, Кудесник, В твою светлицу.

Пуленк Ф.

Моей гитаре, Романтическая песня, Сельская песня, Грустная песня, Веселая песня.

Равель М.

«Об Анне, играющей на клавесине», «Об Анне, бросившей в меня снегом», Николетта, Сверчок, Пять греческих песен.

Раков П.

Вокализ.

Рахманинов С.

Весенние воды, «Не пой, красавица, при мне», «Ночь печальна», «Они отвечали», «Как мне больно», «У моего окна», «В молчанье ночи тайной», Отрывок, из Мюссе, «Я жду тебя», «Эти летние ночи», «Я опять одинок», «Ветер перелетный», «Она, как полдень хороша», «Все отнял у меня», Вокализ, На смерть чижика, Мелодия, Романсы, соч. 38.

20