из электронной библиотеки / 604117705486715.pdf

архитектуры, архитекторы Иктин и Калликрат. Гармония достигнута длагодаря объединению двух ордеров - дорического и ионического: наружные колонны Парфенона были дорического ордера, стены собственно храма – целлы – венчал непрерывный ионический фриз. Фронтоны храма были заполнены скульптурой, прославившей эллинов на все времена. Эрехтейон: три портика и статуи кариатид. Поздняя классика. Галикарнасский мавзолей. Архитектура эпохи эллинов. Маяк у входа в Александрийскую гавань на острове Фарос (III в. до н. э.). Понятие зллинизма. Пергамский алтарь. Флиз Пергамского алтаря, битва богов и гигантов. Органика соединения скулптуры и архитектуры.

Архитектура Древнего Рима. Новое в римской архитектуре сравнительно с греческой. Типы сооружений: форумы, базилики, термы, дворцы, виллы, аркады, триумфальные арки, театры, амфитеатры. Изобретение бетона. Расширение ордерной системы. Изменение стиля древнеримской архитектуры в ходе исторического процесса. Инженерные сооружения: аквидуки, виадуки. Архитектура эпохи Республики. Рим как административный и культурный центр. Форум Романум. Ордерные храмы, круглые и прямоугольные (базилики) в плане. Кругрый храм – моноптер – состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Храм Геркулеса (II век до н. э.), Бычий форум. Кругрый храм Сивиллы в Тиволи окружен коринфскими колоннами. Римский акведук для водоснабжения в Ниме – шедевр инженерного и архитектурного синтеза. Помпейские дома – «домусы». Помпейский стиль. Архитектура эпохи Империи. Триумфальные арки. Колизей как самый большой амфитеатр античной эпохи. Ярусы и аркады Колизея. Колизей как воплощение мира и принциап жизни. Поздняя Империя. Императорские форумы. Колонна Трояна. Пантеон – «храм всех богов». Огромный цилиндрический объем, к которому пристроен глубокий портик. Внутри – двухъярусная стена с колоннами и нишами, прорезанная сводчатыми арками. На втором, меньшем и более плоском ярусе стоит купол. Его мощь зрительно облегчают пять рядов перспективных кессонов (квадратных углублений) и верхний проем диаметром девять метров. Покой, внутреннюю гармонию, уход от земной суеты в мир духовности – вот что давал Пантеон посетителям. Вилла Адриана в Тиволи. Термы Каракаллы – сложное архитектурные сооружения, перекрытые сводами разных конструкций – высшее достижение инженерного гения. Базилика Максенция, базилика Северов в Лептис Магне. Появление апсиды с обрамлявшими их пилонами.

4.Архитектура Западной Европы в Средние века (XII – XV вв.)

Архитектура Византии. Периоды развития византийской архитектуры и ее связь с восточной ветвью раннехристианской архитектуры. Характер декора ранневизантийской архитектуры. Кирпичная техника строительства. Каноны византийской архитектуры. Тип крестово-купольного храма. Собор Святой Софии в Константинополе. Архитекторы Анфимий и Исидор. Сочетание крестово-купольного и базиликального типов храмовых

сооружений. Собор решен как придворная церковь: 9 парадных дверей ведут из облицованного мрамором нартекса, перед которым расположен атриумный двор с портиками и мраморным фонтаном, внутрь храма. Уникальность купольного покрытия. Центральный купол имел 40 окон, в его толщу были вделаны для акустики и облегчения конструкции родосские горшки. В потоке света главный купол, облицованный внутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре, воспринимался как парящее чудо..40 светящихся окон создавали иллюзию светового кольца, создавалось впечатление, что купол «подвешен» к небу на золотой цепи. Покрытие купола из свинцовых листьев. Купол при помощи парусной конструкции опирается на 4 пилона высотой 23 метра и размером 5,3 х7,5 м. Для пластичности в цемент добавляли масло, вместо воды применяли настой ячменя. Стены выполнены из обожженного кирпича на очень толстом слое раствора. Центрическая церковь Сан-Витале в Равенне. Собор Сан-Марко в Венеции. Базилика в Турманине. Средневизантийская архитектура VII-XII вв: «Македонский ренессанс», эпоха Комнинов. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв. Культура Византийского или «Палеологовского ренессанса». Формирование в Византии четырех типов культовых сооружений: центрических, базилик, центрально-купольных и крестовокупольных. Значение византийской архитектуры для стран юго-восточной Европы и европейской архитектуры в целом. Влияние византийской архитектуры на древнерусское зодчество.

Архитектура Западного средневековья X-XVIвв. Основные этапы формирования и развития архитектурного стиля. Архитектура Дороманского и Романского периодов. Формирование романского стиля в архитектуре: стеновая конструкция (мощные, толстые стены), защитная функция (окнабойницы), монументально-приземленный стиль. Строительство замковдонжонов, монастырей, храмов (базилики, зальные храмы) и баптистериев. Монастырь Клюни на юге Франции. Типичный пример романской архитектуры – собор в Пуатье (конец XII века, Франция). Трехнефная базилика с нартексом, выступающим трансептом и венцом капелл в алтарной части. Градостроительство. Развитие романской архитектуры. Соборная площадь в Пизе (Италия) как наиболее известный памятник романской архитектуры. Появление в романской архитектуре новых форм (нервюры, стрельчатые арки). Исторические предпосылки сложения готики. Сложение готической архитектуры. Конструктивные принципы готической архитектуры. Ранняя, зрелая, поздняя готика. Архитектурные детали, скульптура, витражи.

Идея готики: устремленность ввысь, в горний мир. Музыка в камне. Наиболее характерный материал – камень отесанный и бутовый. Из него выкладывали не только каменные устои и тонкие прочные нервюры сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие переплеты окна-«розы». Борьба за облегчение конструкции и экономию материалов была направлена на выявление сил распора и умение управлять ими. Каркасная система нервюрных сводов позволяла отказаться от массивных

стен и сохранить для уравновешивания вертикальных усилий только прочные устои под пятами сводов, а для погашения горизонтального распора использовать систему «контрфорсы – аркбутаны», вынесенную за пределы здания. Пучки нервюр опирались на колонны или столбы. Преобладали стрельчатые своды, стрельчатые очертания оконных проемов, дверных обрамлений. Особая роль витражей в готических храмах. Собор Парижской Богоматери на острове Сите в Париже как образец и шедевр готической архитектуры. Пятинефная базилика с мощным и величественным фасадом, разделенным по вертикали пилястрами на три части, а по горизонтали – галереями на три яруса, из которых нижний имеет три глубоких портала.. Над ними идет аркада, называемая Галереей царей, с 28 статуями. В центральной части находится окно-роза, диаметром 10 м. С каждой из его сторон расположено по огромному парному арочному окну. Выше идет галерея из узких переплетающихся вверху аркатур, объединяющая две боковые башни, которые не были завершены. Собор завораживает каменным скульптурным декором, великолепием витражей, легкостью стрельчатых нервюр, устремленным ввысь пинаклем, галереей Химер и Гаргулий. По образу и подобию Нотр-Дам были построены: собор в Реймсе, Амьенский собор Нотр-Дам, Руанский собор. Готика в Германии. Кельнский собор. Английская готика: собор в Уэльсе, Вестминстерское аббатство. Региональная специфика средневековой европейской архитектуры.

5. Архитектура эпохи Возрождения. Проторенессанс Северной Европы. XV-XVI вв.

Исторические предпосылки Возрождения в Италии. Города Италии XV-XVI вв.Флоренция как культурный центр. Особеннсти архитектуры эпохи раннего Возрождения: применение ордерной системы, призванной выражать земные чувства; светское строительство, возведение палаццо, загородных вилл, приютов, библиотек; расцвет теории архитектуры, появление новой строительной техники (изобретен подъемный кран с блочной системой); стрельчатые конструкции уступают место цилиндрическим и крестово-купольным сводам, вспарушенным конструкциям; создание архитектурных ансамблей, в композиции которых преобладают центрические и перспективноорганизованные горизонтали, а не вертикальная готическая устремленность ввысь. Творчество Филиппо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Уникальный купол собора укреплен 8 ребрами, которые поднимаются к верхнему также восьмиугольному кольцу, несущему фонарь. Между ребрами выложены из песчаника две оболочки (внешняя оболочка круче внутренней). Для уравновешивания распора введены 6 горизонтальных венцов из длинный камней песчаника, скрепленных пиронами, залитыми оловом. В нижней части добавлена кольцевая связь из дубовых бревен, окованных железными листами. Кладка купола велась без лесов до высоты 13,5 м., после чего были устроены висячие подмостки. Оспедале дельи Инноченти на ул. Аннунциаты

– здание приюта, возведенного Брунеллески по единому модулю. Маленькая

капелла Пацци – шедевр архитектуры раннего Возрождения. Фасад капеллы отмечен шестиколонным портиком коринфского ордера, который перекрыт цилиндрическим сводом. Архитектура Высокого и позднего Возрождения в Италии. Основные художественные черты архитектуры Высокого Возрождения: композиционное единство, гармоничность пропорций и строгая соразмерность частей, монументальность. Синтез искусств в период Высокого Возрождения. Творчество Донато Браманте. Храм Темпьетто. В плане – ротонда с 16-ю колоннами римско-дорического ордера на расположенных по кругу ступенях. Дворцы Ватикана. Собор Святого Петра в Риме. Собор перестраивался шесть раз по шести проектам талантливых архитекторов: Б.Росселино, Браманте, Рафаэля Санти, А. да Сангало, Микеланджело, Д.Фонтано, К.Модерна. Завершает работу в XVII веке Ф.Бернини, построоивший перед собором два рукава галерей. Архитектура позднего Возрождения в Италии. Творчество Андреа Палладио. Начало классицизма в архитектуре Италии. Палладианский стиль: парадность, но не перегруженность барочными деталями. Вилла Ротонда. Палладио как теоретик архитектуры, «4 книги об архитектуре». Портики со всех сторон виллы.

Северное Возрождение - выработка самостоятельных приемов. Особенности материалов и конструкций. Готические традиции и проявление ренессансного мировоззрения. Декоративный подход к классическим архитектурным формам. Замковое строительство. Региональная специфика (Франция, Нидерланды, Англия, Германия).

6. Архитектура Западной Европы XVII – XVIII вв.

Формирование и развитие стиля барокко и классицизма.

Барокко в Италии XVII-XVIII в. Приемы композиции итальянского барокко. Развитие театрально-зрелищного принципа в композиции ансамблей барокко. Стремление к пафосу и патетике в искусстве. Сложность пространственных решений. Отношение к ордеру. Орнаментация, декоративная скульптура и живопись в постройках. Приемы композиции городского ансамбля. Парковое строительство. Церковь Иль Джезу в Риме как первый опыт барочной архитектуры. Творчество Бернини. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо (Bernini) (1598-1680), итальянский архитектор и скульптор. Крупнейший представитель барокко. Постройки Бернини поражают пространственным размахом, парадностью и пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами, целостным синтезом искусств (ансамбль площади св. Петра, 1657-63, и церковь СантАндреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Бернини органично сочетал архитектуру и скульптуру, использовал различные материалы, раскраску, позолоту, световые эффекты (интерьеры собора св. Петра с кафедрой св. Петра, 1657-66). В скульптуре, обрабатывая и полируя мрамор, Бернини добивался почти натуралистичных эффектов в имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани; его произведениям присущи стремительность

движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувственностью ("Аполлон и Дафна", мрамор, 1622-25, Музей и галерея Боргезе, Рим; "Экстаз св. Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим). В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью ("Людовик XIV", мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов). Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв. Свое крайнее выражение иррациональности, экспрессивности и живописности барокко находит в творчестве Франческо Борромини (1599—1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, Борромини заменяет прямые линии и плоскости в архитектуре изогнутыми, скругленными, извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, Борромини строит план небольшой церкви Сан-Карло у четырех фонтанов в Риме (1634—1667). Ее сложный волнообразный фасад, расчлененный двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальными живописными панно, которые разрывают карниз и нарушают равновесие композиции. Дробная пластика стен, беспокойный ритм окон, сложно профилированные горизонтальные тяги подчеркивают напряженный динамизм здания, созданного зодчим Борромини.

Дворцы и виллы. Большое место в барочной архитектуре принадлежит дворцам, горделиво-нарядным, с выступающими по сторонам главного корпуса флигелями-крыльями, открытыми почетными дворами. Представительность и величие в них сочетаются с великолепием (палаццо Барберини в Риме). Необычайно красивы загородные виллы, окруженные садами, расположенными террасами на склонах холмов (вилла д'Эсте в Тиволи). Мастерски использованы в них сложный рельеф местности, богатство южной растительности, водоемы, сочетающиеся с павильонами, скульптурными группами. Предназначавшиеся для аристократических заказчиков, такие ансамбли в известной мере отражали и тот интерес к природе, который проявляли ученые-естествоиспытатели XVII века.

Важное значение принципы барокко имели не только для развития композиции городского и паркового ансамбля, но и для градостроительства. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые в свою очередь стали объектами архитектурных композиций. Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме, который именно в этот период приобрел свой неповторимый облик. По проекту Доменико Фонтана было осуществлено сооружение ансамбля площади дель Пополо с расходящимися от нее тремя лучами центральных улиц, плотно застроенных зданиями.

Многочисленные обелиски и фонтаны завершили площади, организуя пространство уходящими ввысь строгими вертикалями монументов, динамикой падающей воды, разнообразием и богатством пластических форм,

неистощимой выдумкой композиционных построений. К наиболее совершенным созданиям такого типа относятся фонтаны «Четыре реки» на площади Навона и фонтан «Тритон» на площади Барберини, исполненные Бернини. Архитектура во Франции XVII-XVIII в.: барокко, классицизм, эволюция и смена приоритетов. Стиль Людовика XIV. Версаль. Есть множество причин, побуждающих монархов возводить самые красивые свои резиденции за городской чертой, и подобная практика восходит к древности. Любовь к охоте, наличие свободного пространства, возможность придумывать совершенно новые ансамбли и окружать их большими садами в свое время обусловили появление таких удачных творений, как Шамбор. Фонтенбло, Сен-Жермен.

Из скромного охотничьего замка, по воле Людовика XIV, была создана огромная парадная резиденция, состоящая из дворца и связанного с ним регулярного парка. Людовик XIV, превратив Версаль в столицу, сделал нормой отправление монархической власти в пределах загородного поместья

— разумеется, весьма обширных размеров. Король отказывается от луврской Колоннады (которая настолько лишена характера жилого здания, что подражать ей будут лишь в гражданской архитектуре), поскольку не желает обитать в общественном дворце. Взамен он допускает публику к созерцанию своей повседневной жизни. Версаль объединяет две взаимосвязанные тенденции: превращение власти в частное дело суверена и частной жизни суверена — в публичное зрелище.

До сих пор остается неясным, кому принадлежал замысел расширить Версаль и кто стал автором фасада, выходящего в сад. Обычно называют имя Лево, хотя манеру его здесь узнать невозможно. Возможно, над дворцовым комплексом в Версале Лево работал в содружестве с Лебреном и Ленотром. Терраса (не сохранившаяся) — подлинная редкость. Спрятанные крыши и второй этаж, выделенный ордером на цоколе и просечкой ложного руста, сделаны на итальянский манер, однако лепнина надоконными проемами напоминает о замке Во, тогда как сдвоенные колонны — признак галльского стиля.

Первоначальное сооружение с его Мраморным двором вложено, как в футляр, в новое П-образное здание. Фасады перестроенного и расширенного дворца были оформлены на основе классицистической системы, главную роль в них играет колоннада, располагающаяся на уровне второго — парадного этажа. Первый приобрел значение подиума, поддерживающего ордер. Третий же этаж оформлен в виде аттика. Столь типичные для Франции высокие крыши отсутствуют, кровля скрыта за парапетом. Барочная тема проступает лишь в скульптуре, которая мятежной взволнованностью форм контрастирует с прямыми геометрическими абрисами здания. В облике фасадов ясно выражена классицистическая тенденция, которая начинает преобладать во внешних формах французской архитектуры середины и второй половины XVII века.

В отличие от экстерьеров, интерьеры монументальных зданий Франции этого времени отличались особенно нарядным убранством, они носили

парадный, барочный характер. Характерна отделка залов Войны и Мира Версальского дворца, расположенных по углам паркового фасада сооружения. Стилистическое противопоставление почти классицистических экстерьеров и барочных интерьеров — специфическая черта французской архитектуры этого времени.

Грандиозен Версальский парк. По основной его оси, совпадающей с осью дворца, расположены — лестница, спускающаяся к бассейну Латоны, главная аллея, бассейн Аполлона и, наконец, огромный крестообразный Большой канал, замыкающий перспективу, открывающуюся из окон центрального дворцового зала. Здесь, так же как и в замке Во ле Виконт, но в еще больших масштабах — четкость линий и контуров, огромные плоскости партеров и водоемов, прямые аллеи, стриженая зелень, мраморные и бронзовые скульптуры.

Весь этот парк вместе с дворцом и находящимся по другую сторону городом Версалем, обладавшим также регулярной планировкой, имел в качестве своего композиционного центра находившиеся посередине дворца покои короля. Все аллеи и линии, прочерчивающие пространство, скрещиваются на оси дворца, подходят к окнам королевских покоев. Средствами пространственных искусств выражалась идея могущества королевской власти, идея абсолютной монархии, запечатленная в известной фразе Людовика XIV: «Государство — это я».

Идеальный осмотр апартаментов версальского замка, вероятно, должен происходить согласно правилам, сходным с теми, что были изложены Людовиком XIV в небольшом сочинении «Искусство показывать сады Версаля», где король четко и ясно излагает, каким образом следует знакомиться с садами. Осмотр подразумевает последовательную смену ракурсов, каждый из которых позволяет насладиться тем или иным видом посетитель проникается идеальным сочетанием цветников, фонтанов, скульптур и водоемов. Визит состоит из последовательной смены подъемов, спусков, переходов и поворотов. Интерьер замка, от низкого вестибюля и лестницы с двойным пролетом через анфиладу гостиных, выводящих в Зеркальной галерее, в глубине которой возвышался трон суверена, представляет собой несравненную последовательность ракурсов, совокупность которых оправдывает полное нарушение дистрибутивной логики на втором этаже замка. Тот факт; что ведущая к Главным апартаментам лестница получила название "лестница Послов", показывает, какое значение придавалось церемониям входа и приема, а также — и особенно — месту их проведения. Неординарному шествию официальных посольств от лестницы до галереи соответствовало ежедневное, но совершающееся в обратном направлении шествие короля к часовне, которая с 1682 г. располагалась на восточной оконечности анфилады. По мере продвижения через анфиладу доступ в комнаты часто становится более ограниченным: за вестибюлями и лестницами следуют прихожие, затем апартаменты, наконец, кабинеты и спальни, куда входить было запрещено. Такая иерархия придает смысл постоянному преодолению. Это еще одна

аллегорическая версия подъема, усиленная многочисленными лестницами, в сооружении которых архитекторы той эпохи проявили недюжинную изобретательность.

Вслед за Людовиком XIV другие европейские монархи — особенно в Германии — начнут с рвением возводить пышные загородные резиденции, чье величие резко контрастирует с реальным политическим весом их государств. Именно поэтому можно говорить, что без Версаля не появились бы на свет Нимфенбург, Шлесхейм, Людвигсбург, Ла Гранха, Петергоф, Царское Село, Шѐнбрунн, Потсдам, Вюрцбург, Ступиниджи: две вышеназванные тенденции в данном случае имеют куда большее значение, чем имитация отдельных элементов Версаля — череда дворов, огромный фасад с окнами в парк, громадные сады, монументальные украшения. Лувр. Архитектура Англии XVIII в. - характер архитектуры английского классицизма. Особенности градостроительства.

7. Архитектура Западной Европы XIX-XX вв.

Эклектика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа. На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). Технические возможности новой архитектуры, ее эстетически сильные стороны отражали не только общественный характер производства в эпоху империализма, но создавали материальные предпосылки для расцвета

зодчества в дальнейшем в условиях ликвидации частной собственности и эксплуатации. Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Для архитектуры буржуазного общества характерно противоречивое сплетение ложных и эстетически прогрессивных тенденций. Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Интересным памятником этого времени была сооруженная к той же Всемирной выставке Галерея машин из металлических ферм со стеклянным перекрытием пролета в 112,5 м (галерея разобрана в 1910), не имевшая по совершенству замысла себе равных. Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал — железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Конструкция здания, определившая его легкую логическую композицию, впервые выявлена на фасаде. Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916—1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. По типу их прочных конструкций были созданы многообразные системы железобетонных покрытий — складчатые своды и купола толщиной в несколько сантиметров при пролетах около 100 м. Однако на первых порах и в чисто инженерных постройках часто проявлялись тенденции эклектизма

— новые материалы и новые конструкции не осмысливались эстетически, они сочетались с элементами старых стилей. . В 1890—1900 годах в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т.п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершенно стиль модерн выразил себя в

индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 столетия в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых - яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всѐ в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо - это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика "Ирисы"), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшероммедузой на конце. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их "правдивой" демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала - пудожского камня - придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного "успокоился". Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные