из электронной библиотеки / 464439806295559.pdf

Бетховен, Л. Багатели: соч. 33, 119, 126 / Л. Бетховен / Ред. Э.Д' Альбера (соч. 33) и Г. Бюлова; вступ. ст., перевод примеч. и подготовка издания Н. Копчевского. – М.: Музыка,

1969. – 80 с.

Брамс, Й. Произведения для фортепиано. Ч. 1 / Й. Брамс. – Лейпциг: Петерс, 1987. – 183 с.

Гаврилин, В.А. Зарисовки: для фортепиано в четыре руки. Тетр. 1, 2, 3 / В. А. Гаврилин; сост.-ред. Р. Хараджанян. – СПб.: Композитор, 2004.

Гершвин, Дж. Три прелюдии для фортепиано / Дж. Гершвин. – СПб.: Композитор, 1998. – 11 с.

Дебюсси, К. Прелюдии для фортепиано. Первая, вторая тетради / К. Дебюсси. – М.: Музыка, 1980. – 123 с.

Денисов, Э. Произведения для фортепиано / Э. Денисов. – М.: Композитор, 1994. – 128 с. Моцарт, В.А. Сонаты для фортепиано. В двух томах. Т.2 / Ред. К. Мартинсена, Вайсмана / В.А. Моцарт. – М.: Музыка, 1980. – 183 с.

Моцарт, В.А. Пьесы для фортепиано. Вып. 2 / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1984. – 47 с. Прокофьев, С. Сонаты для фортепиано / С. Прокофьев – М.: Музыка, 1967. – 286 с. Свиридов, Г. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель». Перел. для двух фортепиано К. Титаренко / Г. В. Свиридов. – М.: Музыка, 1980. – 33 с. Стравинский, И. Сочинения для фортепиано / И. Стравинский. – М.: Музыка, 1981. – 145 с.

Чайковский, П.И. Двенадцать пьес средней трудности для фортепиано: Соч. 40 / П. И. Чайковский / Ред.: Я.И. Мильштейна, К.С. Сорокина. – М.: Музыка, 2005. – 80 с. Шопен, Ф. Прелюдии // Полное собрание сочинений. Т. 7 / Ред. И. Падеревского. 16-ое изд. / Ф. Шопен. – Краков: Польское муз. изд-во, 1976. – 125 с.

Шостакович, Д. Д. 24 прелюдии. Соч. 34 / Д. Д. Шостакович. – М.: Изд-во DSCH, 2000. –

43 с.

7.Практические занятия (семинары) – не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрена

9.Образовательные технологии

11

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов, а также для проведения промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины используются:

-академические концерты в соответствии с календарным учебным планом,

-участие в лекциях-концертах в течение учебного года в соответствии с планом работы кафедры.

КРИТЕРИИ ВЫСТАВЛЕНИЯ ОЦЕНКИ на дифференцированном зачете

Оценка выставляется за качество музыкально-художественных и технических характеристик исполнения программы и исходит из следующих критериев:

-оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме и на высоком качественном уровне освоил семестровый учебно-программный материал;

-оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но исполнение значительной части учебно-программного материала недостаточно эмоционально и технически совершенно;

-оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с

программой, но допускает существенные погрешности различного свойства при работе с нотным текстом и/или в процессе публичного выступления;

- оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера.

10.1. Самостоятельная работа

12

стилям и жанрам,

одно из которых в ансамблевом изложении

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Примерные последовательность выполнения заданий для самостоятельной работы по подготовке программного репертуара:

-музыкально-теоретический анализ музыкального текста изучаемого произведения (автор, название, жанр, стиль, форма произведения, тональность, стиль изложения, особенности исполнения);

-подготовка и прочтение с листа изучаемого произведения с целью предварительного ознакомления с художественным образом;

-разбор произведения по частям, периодам, фразам;

-отработка в каждой части: пространственной точности исполнения, метроритма, аппликатуры, средств выразительности (штрихов, динамики, агогики, педализации, фразировки и т.д.);

-отработка темпа исполняемого произведения в соответствии с его образными, жанровыми и стилевыми характеристиками;

-заучивание наизусть;

-подготовка к концертному исполнению.

Эскизная форма работы предполагает подготовку произведения к исполнению по нотам с допустимыми в некоторых случаях упрощениями фактурных элементов. Произведения, рекомендуемые для эскизного самостоятельного изучения студентом, должны быть доступны для него в техническом отношении и понятны в художественном плане. Однако при выборе произведений для эскизной формы изучения не следует останавливать внимание на произведениях малохудожественных, т.к. главная цель такой работы состоит в обогащении игрового и слухового музыкального опыта на примере лучших произведений мировой классики. Как правило, подготовленные в эскизном виде пьесы можно играть в открытых публичных мероприятиях при условии качества художественной стороны исполнения. Так как скорость их прохождения в значительно выше изучения более сложного программного концертного репертуара, обязательно выучиваемого наизусть, эскизный способ работы позволяет познакомиться с большим количеством музыкального материала и накопить значительный исполнительский репертуар, в дальнейшем используемый студентами на практике в школе.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература:

1.Курганская, О.А. История развития фортепианной педагогики в России (XIX - XXI вв.) / О.А. Курганская. – Белгород : БГИИК, 2012.

2.Цыпин, Г.М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности [Текст] / Цыпин Геннадий Моисеевич. – М.: Музыка, 2010. – 128 с.

3.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен :

монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 278 с.

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

б) дополнительная литература

4. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой : учебное пособие : из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. – СПб. : Композитор Санкт-Петербург, 2006. – 99 с.

13

5.Базиков, А.С. Музыкальное образование в современной России : основные противоречия и пути их преодоления / А.С. Базиков. – Тамбов : ТГМПИ, 2002. – 312 с.

6.Васильева, Н.В. Методические рекомендации по изучению цикла П.И. Чайковского

«Детский альбом» / Н.В. Васильева // БГИКИ, 2009. – С. 34-41.

7.Вицинский, А. Беседы с пианистами / А. Вицинский. – М. : Классика – ХХ1, 2004

8.Вольф, К. Уроки Шнабеля / Конрад Вольф. - М. : КЛАССИКА-XXI, 2006.

9.Гофман, Й. Фортепианная игра : ответы на вопросы о фортепианной игре / Гофман Йозеф; пер. с англ. Г. Павлов. – М. : Классика-XXI, 2002. – 192 с.

10.Гордон, Г. Эмиль Гилельс. На грани мифа / Г. Гордон. – М. : Классика – ХХI, 2008.

11.Дубовик, А.В. Фортепианная аппликатура: Размышление педагога-пианиста: учебное пособие / А.В. Дубовик. – Воронеж, 2006.

12.Дюбал, Д. Вечера с Горовицем / Дэвид Дюбал; пер. с англ. С.Грохотов. – М. :

Классика – ХХI, 2008.

13.Как исполнять Баха / сост. М. Толстобровова. - М. : Классика – ХХI, 2006.

14.Как исполнять Гайдна / сост. А.М. Меркулова. - М. : Классика – ХХI, 2009.

15.Как исполнять Шопена / сост. А.В. Зосимова. - М. : Классика – ХХI, 2005.

16.Как исполнять русскую фортепианную музыку / сост. Е. Ключникова. – М. : Классика

– ХХI, 2009.

17. Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н. Калинина. - М. : Классика – ХХI, 2006.

18.Карачарова, Т.И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа: монография / Т.И. Карачарова; Упр. культ. Белгор. обл.; БГИКИ. – Белгород : ПОЛИТЕРРА, 2006. – 152 с.

19.Карачарова, Т.И. Обучение игре с листа на основе активизации целостного процесса

восприятия и озвучивания нотного текста : автореф. дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 – Теория и методика обучения и воспитания (музыка) / Карачарова Т.И.; науч. рук. В.П. Сраджев. – СПб., 2007. – 26 с.

20.Кирнарская, Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности / Д.К. Кирнарская. – М. : Таланты – XXI век, 2004. – 496 с.

21.Кременштейн, Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального

фортепиано / Б. Кременштейн. – М. : Классика – ХХI, 2009.

22.Либерман, Е. Фортепианные сонаты Бетховена: в 4 тетрадях / Е. Либерман. – М. : Музыка, 2004.

23.Майстер, Х. Музыкальная риторика: ключ к интерпретации произведений И.С. Баха / Хуберт Майстер. – М. : Классика – ХХI, 2009.

24.Маккиннон, Л. Игра наизусть / Л. Маккиннон. – М. : Классика-ХХ1, 2004.

25.Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство

фортепианного интонирования / А.В. Малинковская. – М. : Владос, 2005

26.Мартинсен, К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано / Мартинсен Карл Адольф ; пер. с нем. В.Л. Михелис ; предисл. и коммент. Л.И. Ройзман. – М. : Классика – ХХI, 2002. – 118 с.

27.Мильштейн, Я. Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его

исполнения / Я. Мильштейн. – М. : Классика – ХХI, 2004

28.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: записки педагога / Нейгауз Генрих Густавович. – 5-е изд. – М. : Музыка, 1987. – 240 с.

29.Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство в диалогах с Андреем Хитруком. – М. : Классика – ХХI, 2007.

30.Сраджев, В.П. Закономерности управления моторикой пианиста / В.П. Сраджев ; рец.: А.А. Никитин, К.А. Цатурян. – М.: КОНТЕНАНТ, 2004. – 216 с.

14

31.Сраджев, В.П. Функциональные возможности фортепианных уроков / Сраджев В.П. ; рец. К.А. Цатурян. – М. : Прогресс, 2007. – 42 с.

32.Теория и методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие для студентов вузов / А.Г. Каузова, А.И. Николаева, Т.Н. Воронова и др.; под общ. ред.: А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. – М. : ВЛАДОС, 2001. – 368 с.

33.Уроки Разумовской / сост. С. Бейлина. - М.: Классика – ХХI, 2007.

34.Уроки Зака /сост. А. Меркулова. - М. : Классика – ХХI, 2006.

35.Хмельницкая, О.Н. Творческие возможности мелкогрупповых занятий в классе фортепиано / О.Н. Хмельницкая. – Белгород: ПОЛИТЕРРА, 2012. – 164 с.

36.Яворский, Б. Сюиты Баха для клавира; Носина В. О символике «Французских сюит»

И.С. Баха / Б. Яворский. – М. : Классика – ХХI, 2005.

37.Сраджев, В.П. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие для студентов музыкальных и педагогических вузов, средних спец. учебных заведений / Сраджев В.П. – Елец : Муза, 2003. – 32 с.

38.Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство : Теория и практика. – СПб. :

Алетейя, 2001. – 318 с.

39.Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище: методическое пособие / Щапов А.П. – М. : Классика-XXI, 2002. – 176 с.

40.Юдовина-Гальперина, Т. За роялем без слёз, или я – детский педагог / Т. Юдовина-

Гальперина. – СПб. : Изд-во «Союз художников», 2002. – 112 с.

Учебно-методическая литература в электронном доступе:

1. Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства / Н.Г. Протасова. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2012. – 31 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=46027

2. Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. С нем. Зубов Д.Е. / К. Черни. – М. : "Лань", "Планета музыки", 2011. – 128 с.

URL:http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

•база данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам

•http://notes.tarakanov.net Нотный архив Бориса Тараканова

•http://www.notarhiv.ru Нотный архив России

•http://www.formusic.ru Formusic - сайт музыкантов и исполнителей

15

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория с двумя фортепиано для ансамблевой игры;

-аудитория с кабинетным роялем фирмы «Petroff»;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-метроном;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Работа по курсу «Класс сольного инструментального музицирования» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента. За годы обучения музыкальной профессии студент должен приобрести целый комплекс таких профессиональных навыков, как: умение самостоятельно разобрать, выучить и исполнить музыкальное произведение на высоком художественном уровне, умение достаточно прилично читать с листа, подбирать на слух мелодию, аккомпанемент, умение использовать приобретенный педагогический опыт на практике.

Большое значение в работе следует придавать развитию умения интерпретировать музыкальные произведения, учитывая все тонкости авторского текста, осознавая необходимость достижения достоверности музыкально-исполнительских характеристик жанра и стиля.

Полноценное художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является важнейшей проблемой при обучении игре на фортепиано. Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Художественная интерпретация представляет собой процесс, условно включающий несколько этапов:

–возникновение художественного замысла;

–формирование;

–реализация;

–проверка и оценка.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют на результат промежуточных и итоговых аттестаций в той же степени, что и работа над остальной частью программного исполнительского репертуара.

Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. Специализация студентов в рамках данного плана требует активного освоения большого объема музыкального материала разных стилей и жанров, в том числе музыки для детей и о детях. Поэтому одной из задач становится развитие разносторонних исполнительских навыков и умений, пригодных для эскизного разучивания произведений, концертного исполнения выученной программы, соответствующих жанровым особенностям того или иного сочинения. В целях повышения профессиональной

16

компетентности будущих учителей музыки необходимо участие в открытых конкурсах по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности, -

важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства среди различных групп населения, выработать методические способы организации и проведения музыкально-просветительных мероприятий. С этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в подобных мероприятиях.

17

2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1.Методические рекомендации

по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студентов включает в себя следующие виды деятельности:

-эскизное изучение произведений;

-самостоятельная работа над семестровым концертным программным репертуаром. Данные ниже рекомендации последовательно раскрывают проблемы

перечисленных форм самостоятельной работы.

Понятие самостоятельности в обучении музыке выявляет себя на различных уровнях, синтезируя и умения студента без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале, правильно расшифровать авторский текст, составить убедительный исполнительский план, и готовность самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приемы и средства воплощения музыкального замысла, и способность критически оценить результаты собственной деятельности.

Обучение студентов по предмету “Фортепиано” имеет свою специфику. Значительную часть времени студенты должны заниматься самостоятельно. При этом они сталкиваются с определенными трудностями. К ним можно отнести:

-грамотный разбор заданных произведений;

-выбор наиболее верного способа преодоления технических трудностей;

-работа со штрихами и динамикой;

-работа с педалью;

-определение структуры (формы построения) изучаемого материала;

-выражение художественного образа данного произведения;

-выучивание произведений наизусть.

Также студенты сталкиваются с трудностями при работе над различными музыкальными жанрами. Свою специфику имеет работа над полифонией, крупной формой, этюдом, пьесой, аккомпанементом, ансамблем.

Остановимся по порядку на всех перечисленных трудностях самостоятельной работы студентов.

1. Грамотный разбор заданных произведений.

При разборе незнакомого музыкального материала, студенту требуется умение концентрировать внимание, но при этом не хвататься за все проблемы сразу, а уметь разделить свою работу на составные части. Например:

а) разбор нотного текста, который включает в себя правильное прочтение нот; б) верное ритмическое проигрывание (можно со счетом вслух); в) исполнение нового музыкального материала с правильной аппликатурой.

При этом надо учитывать, что каждый вид работы проводится до определенной степени готовности. Сначала исполнение будет выглядеть не слишком уверенным, а далее (если заниматься систематически, т.е. каждый день) - все более свободным и непринужденным. Если студент хорошо концентрировал внимание на музыкальном тексте, то произведение будет разобрано грамотно.

2. Работа со штрихами и динамикой.

Следующим этапом самостоятельной работы является овладение верными штрихами и динамикой. Если пользоваться при выборе программы учебными нотами, т.е. отредактированными соответствующим образом сборниками, там можно найти много подсказок для правильного понимания исполнения штрихов и динамики. Все нотные обозначения нужно понимать и уметь переводить. Желательно, чтобы студенту в этом случае был доступен словарь иностранных музыкальных терминов. Но часто бывает так,

18

что предложенных обозначений в музыкальном тексте недостаточно. В этом случае студент должен сам домыслить, осознать и почувствовать, пользуясь своим музыкальным опытом, какие штрихи или динамику логично применять в данной фразе или части.

3. Работа над педалью.

При работе над педалью студенту нужно подключить слуховой контроль. Только внимательно вслушиваясь в музыкальную ткань произведения, можно определить насколько грамотна педализация в данной фразе. Одинаково плохо, когда педали берется много и когда мало. Нужно найти такое соотношение звука и педали, чтобы звучание воспринималось естественно, непринужденно, не мешало вслушиваться и наслаждаться музыкальным произведением. При грамотной педализации надо помнить, что смена педали происходит при смене гармонии в басу. Но часто бывает так, что мелодия движется по секундам и тогда требуется более тонкая педализация (в этом случае скорость смены педали зависит от темпа исполняемого произведения). Чтобы работа над педалью проходила продуктивно, нужно иметь представление об основных разновидностях педали: прямая, запаздывающая, длинная, короткая. Приступать к работе над педалью нужно только после предварительного разучивания нотного текста, штрихов, динамики и поначалу в медленном темпе.

4. Преодоление технических трудностей.

Преодоление технических трудностей в виртуозных произведениях или этюдах требует определенного подхода. Студент иногда успешно справляется с разбором и выучиванием наизусть и начинает играть произведение в быстром темпе, постепенно заигрывая его. Или наоборот выученные пассажи не получаются в быстром темпе. В этом случае нужно обратиться к определенным упражнениям. Вычленить проблемный отрывок и попробовать поучить его такими способами:

а) учить отрывок медленно и ровно, можно считать вслух; б) повторить его несколько раз пунктирным ритмом; в) то же – повторить на стаккато;

г) проиграть отрывок медленно и тихо расслабленными пальцами; д) пробовать играть отрывок несколько раз и каждый раз темп исполнения

убыстряется и тем самым убыстряется быстрота мышления.

Упражнения может придумать и сам студент, лишь бы оно достигало поставленной цели и помогало преодолеть те или иные технические трудности.

5. Определение структуры (формы построения) изучаемого материала.

При определении формы изучаемого материала студент чаще всего трудностей не испытывает. Но можно напомнить некоторые моменты, помогающие это сделать. Это, прежде всего, опора на фразировку, на дробление произведения на контрастные части, смена тональности, фактуры изложения. Если определить форму произведения очень сложно, нужно искать кадансовые обороты, ферматы, паузы, окончания лиг, иностранные термины, которые помогут справиться с этой задачей. Хорошим подспорьем может служить прослушивание музыкального материала, если есть такая возможность.

6. Выражение художественного образа данного произведения.

Художественное исполнение произведения – это высшая, итоговая форма творческой работы. Качество исполнения на последнем этапе разучивания зависит не только от количества наигранных часов за инструментом, но и от общей эрудиции, музыкального и слухового опыта студента. Работая над художественным образом произведения, нужно учитывать следующие моменты:

-характер исполняемого;

-темп;

-хорошо понимать форму произведения;

-знать стиль данного композитора;

19

-представлять эпоху, в которую написано сочинение;

-владеть определенной техникой;

-владеть фортепианным звуковедением;

-определить значение конкретной педали;

-использовать агогику (отклонения от темпа, продиктованные характером изучаемого произведения).

7. Выучивание произведений наизусть.

Игра на память дает несравненно большую свободу выражения, чем игра по нотам. Чтобы успешно донести музыкальный образ до слушателя, нужно запомнить музыкальное произведение точно, полно и прочно. Учить музыкальный материал наизусть лучше многократно повторяя его, но повторять не бездумно, а стараясь разобраться в структуре построения, найти опорные точки, от которых можно отталкиваться. Это чаще всего – начало фраз, предложений, частей. Распространенной ошибкой студентов является мнение, что достаточно запомнить мелодию произведения, а аккомпанемент запомнится автоматически. Это – неверное суждение. Второстепенное требует не меньшего, а даже большего внимания при запоминании. Если подголоски, или элементы сопровождения не будут по-настоящему осознаны студентом, то они могут и не оставить необходимых следов в его памяти. Поэтому при качественном и крепком запоминании уделять внимание нужно всей музыкальной ткани. То, что выучено сегодня, в обязательном порядке надо повторять в ближайшие три-четыре дня для закрепления материала. Большие перерывы в занятиях приводят к тому, что произведение придется учить наизусть снова, так как в памяти останется очень смутное представление о давно проведенной работе. В дальнейшем хорошо проигрывать произведение наизусть для когото. Во время такого проигрывания выявляются недоученные моменты, которые требуют доработки. Произведение считается выученным наизусть в том случае, когда оно безошибочно исполняется и наедине, и на аудиторию.

8. Работа над полифонией.

При работе над полифонией студент обязательно должен работать над отдельными голосами. Учить их правильной аппликатурой, артикуляцией, фразировкой. Без такой предварительной работы трудно понять смысл полифонического произведения. Так как полифония труднее запоминается, учить ее наизусть желательно по частям (можно по темам).

9. Этюд.

Этюд – это техническое произведение, часто инструктивного и реже - художественного назначения. Он дается для развития беглости, ловкости и уверенности исполнения. Поэтому очень важно довести его до логического конца, т.е. справиться с техническими трудностями и исполнить этюд в достаточной мере быстро и уверенно, достигнув при этом определенного роста скорости движения пальцев. Этюд является неоценимым подспорьем в овладении правильной аппликатуры в быстром темпе. При разучивании этюда запоминаются аппликатурные стереотипы, которые с большой пользой можно использовать и в других жанрах, где есть длинные пассажи или арпеджио.

10. Крупная форма.

При разучивании крупной формы желательно учитывать ее специфику. Если это соната:

а) структурное строение (вступление, главная, побочная, связующая и заключительные темы, которые заключены в экспозицию, разработку и репризу);

б) большие масштабы музыкального материала; в) сочетание разнообразных технических трудностей; г) тональный план произведения.

20