из электронной библиотеки / 709522888297215.pdf

следить, проверять и направлять его работу. При оценке выполнения заданий учитывается умение студента логически мыслить, применять весь комплекс теоретических знаний на практике.

Данный курс предусматривает следующие формы контроля:

5 семестр – контрольный урок,

6 семестр – зачет,

7 семестр – экзамен.

Контрольный урок включает в себя следующие задания для проверки знаний изученного материала студентами:

-чтение с листа мелодии с буквенно-цифровым обозначением,

-подбор заданного музыкального примера в конкретной тональности.

Зачет:

-исполнение предложенного песенного примера в изученных жанрах,

-сочинить простую композицию с использованием простой музыкальной формы.

Экзамен:

-исполнить собственное небольшое сочинение в свободной форме.

Критерии оценки на контрольном уроке и зачете

При оценке исполнения произведений следует отметить умение студента воплощать художественный образ, выявить стилевую обусловленность средств музыкального языка и исполнительских выразительных средств. Пианистические навыки студента должны выступать как средства выражения данных умений.

Оценка исходит из следующих критериев:

При оценке исполнения произведений следует отметить умение студента воплощать художественный образ, выявить стилевую обусловленность средств музыкального языка и исполнительских выразительных средств. Пианистические навыки студента должны выступать как средства выражения данных умений.

Оценка исходит из следующих критериев:

оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме справился с поставленной задачей; программа исполнена стабильно, выразительно и

штрихи и динамика соответствуют стилю и характеру произведения, ощущается собственное понимание исполняемого произведения;

оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но программа исполнена с небольшими погрешностями, недостаточно эмоционально и образно; присутствует гармоническая неточность, фактурное однообразие; страдает слуховой контроль, не хватает технической свободы в исполнении.

11

оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства: нет стабильности в исполнении, темп не соответствует характеру произведения; присутствуют технические проблемы и скованность в исполнении.

оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера, исполнение не соответствует оценке «3».

Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.

10.1. Самостоятельная работа

Большая роль в освоении данной дисциплины отводится самостоятельной работе студента. Для качественного освоения дисциплины требуется комплекс знаний, формируемый при изучении предметов теоретического цикла и реализуемый в практических занятиях. Неоценимо значение и роль самостоятельной работы студентов в формировании личности музыканта, его когнитивных и творческих способностей, способствует совершенствованию практических знаний и умений в процессе изучения данной дисциплины и включает в себя все формы изучаемого на уроке материала. Последовательность заданий и их выполнение студентом необходимы для достижения положительных результатов в профессиональной подготовке.

Косновным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний и практических навыков по предмету;

-формирование художественного и музыкального вкуса.

При самостоятельной работе студенту необходимо работать над:

-закреплением теоретического материала в пределах 1 степени родства тональностей.

-находить трезвучие D во всех тональностях с разрешением, в качестве примера использовать песенный материал.

-транспонировать небольшие музыкальные построения в тональности 1 степени родства с демонстрацией заранее найденных музыкальных примеров.

-находить различные типы фактур в известных классических произведениях, анализировать и использовать полученную информацию для сочинения собственных музыкальных отрывков.

Самостоятельная работа по дисциплине включает:

-прослушивание джазовых произведений в интерпретации выдающихся исполнителей; приобретение знаний об основных джазовых направлениях; знакомство с музыкой разных стилей и направлений.

Примерный перечень заданий для самостоятельной работы:

12

1.Уметь подбирать гармоническое сопровождение определенной степени сложности к заданной мелодии в пределах:

- основных функций лада; - трезвучий первой степени родства в любой последовательности либо

объединенного секвенционно;

- трезвучий, строящихся не по натуральным ступеням гаммы: DD, II пониженная ступень лада, мажорная субдоминанта в миноре, минорная в мажоре, уменьшенные септаккорды.

2.Уметь подбирать фактуру аккомпанемента, ритмически и структурно адекватную заданной теме.

3.Подобрать мелодическую линию на имеющуюся гармоническую последовательность.

3.Сочинить простейшую пьесу в определенной форме (2-хчастная или 3-

хчастная) с использованием вступления, запева, припева, заключения.

4.Прочесть с листа песенную или простую джазовую мелодию с буквенно-цифровым обозначением гармоний.

5.Сочинить собственную небольшую композицию на оригинальный материал либо на популярную тему.

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Предлагаются следующие этапы работы для самостоятельной работы по

подготовке к уроку:

-музыкально-теоретический анализ изучаемого произведения, особенности гармонического и мелодического изложения материала;

-работа с мелодией и гармонией;

-работа над фактурным изложением;

-выбор стиля и жанра импровизации;

-работа над освоением всех компонентов звучания – тембр и динамика, ритм и темп, фразировка и характер и т.д. – для единого содержательного, качественно окрашенного звукового комплекса;

-систематические занятия по совершенствованию навыков импровизации, аранжировки и сочинение собственных композиций;

-грамотное и интересное исполнение собственного сочинения. Самостоятельная работа студентов контролируется преподавателями

кафедры в течение учебного года на индивидуальных консультациях. План контроля за самостоятельной работой студента формируется кафедрой в первую неделю учебного года. Педагогу необходимо направлять самостоятельную работу студента на постоянное возникновение нового уровня понимания музыкальной задачи, новых исполнительских (более совершенных) ощущений, на решение более сложных технических проблем

13

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

А) Основная литература:

1.Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано: учебное пособие / И. Бриль. – М.: Кифара, 2008. – 259с.

2.Новиков, В.Е. Начальный курс импровизации и аранжировки: часть 1 «Гармония и лад»: учебное пособие / В.Е. Новиков. – Пермь, 2010. - 165с.

3.Богусевич, О. Практическое пособие по джазу. Путешествие в мир импровизации: практ. пособие по джазу / О. Богусевич. – М.: ВЛАДОС, 2008. -

120с

Б) Рекомендуемая литература (дополнительная):

1.Гершвин, Дж. Порги и Бесс. Избранное / Дж. Гершвин. – Харьков: Фактор,

2004. -31с.

2.Гершвин, Дж. Голубая рапсодия /Дж. Гершвин. – СПб.Композитор, 2009. – 44с..

3.Маркин, Ю. Шесть джазовых инвенций: для фортепиано / Ю. маркин. – М.:

музыка, 2009. -15с.

4.Питерсон, О. Джаз для юных пианистов [Ноты] /О.Питерсон. – М.: Музыка,

2006. – 54с.

5.Приглашение. Популярные эстрадные пьесы: переложение для фортепиано./ составитель А. Бадхен - М.: Музыка, 2009. – 62с.

6.Фортепиано в джазе: хрестоматия для эстрадных отделений музыкальных училищ. - М.: Музыка, 2010. -77с.

7.Якушенко, И. Джазовый альбом [Ноты] : для фортепиано /И. Якушенко. –

М.: Музыка, 2005. – 64с.

8.Хромушин, О. Учебник джазовой импровизации /О. Хромушин. – СПб.: Композитор, 2010. - 43с.

Электронные образовательные ресурсы:

1.Столяр Р.С. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: Учебное пособие[Электронный ресурс]. / Р.С. Столяр. - М.:"Лань", "Планета музыки", 2010– 160с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1996

2.Харсенюк О.Н. Импровизация / О.Н. Харсенюк . - Изд-во КемГУКИ

(Кемеровский государственный университет культуры и искусств). -2014. – 31с.

- [Электронный ресурс]. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49325

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для полноценного обеспечения учебного процесса данной дисциплины учебное заведение располагает материально-технической базой, которая представлена следующими ресурсами:

- аудитории для индивидуальных занятий с двумя роялями;

14

- библиотечный фонд института имеет в распоряжении достаточный объем нотной и учебно-методической литературы;

- фонотека и видеотека располагает аппаратурой и музыкальным материалом по дисциплине.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Предмет «Основы импровизации» для студентов в системе ВПО рассчитан на 3 учебных семестра и охватывает разнообразные формы работы. Кроме развития импровизационных навыков предполагается воспитание аналитических, творческих, эвристических способностей. Одной из основных задач предмета является формирование профессиональной компетентности студентов, их умение самостоятельно работать над музыкальными произведениями, быть готовым к теоретическому и исполнительскому анализу. Музыкальная импровизация – это тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения. Импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано и обусловливает архитектоническую незамкнутость формы. Знание законов импровизации, постоянные и длительные занятия помогут обучающимся овладеть этим искусством.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют не только на результат промежуточных и итоговых аттестаций, но и на уровень формирования общей музыкальной культуры студента. Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями, является значимой задачей для преподавателя. В целях повышения профессиональной компетентности будущих специалистов необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства, артистизмом, а также владением искусством импровизации.

II Учебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки

IV семестр

15

III. Глоссарий

Автентический - 1) автентический каданс в мажоро-минорной системе: последовательность доминантового и тонического аккордов; 2) в средневековой модальной системе - лад, диапазон которого строится от основного тона на октаву вверх.

Акколада - фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов. Аккорд - совместное звучание нескольких связанных между собой тонов. Альбертиевы басы - аккомпанемент к мелодии, состоящий из

«ломаных», «разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в.

Альт - 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом - отсюда название, дословно значащее «высокий»; 2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре - например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.

Ансамбль - 1) сочетание голосов или инструментов (антоним - соло); 2) в опере - фрагмент для двух или более солистов или для солиста (солистов) с хором.

Аппликатура (нем. Applikatur), способ расстановки и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Аранжировка (переложение, обработка) - приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Арпеджио - аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно.

Артикуляция - способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении.

Баритон - 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.

17

Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Basso ostinato (бассо остинато) - буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какоголибо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи.

Варьирование - прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.

Вводный тон - седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемуся до).

Виртуоз - исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.

Высотность - относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.

Гамма, звукоряд - совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении - в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы.

Гармонический ритм - скорость, с которой сменяют друг друга аккорды. Гармония - 1) одновременное звучание - созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным»

(мелодическим) аспектом.

Гексахорд - диатонический звукоряд из шести тонов; используется в теории Гвидо д'Aреццо.

Гетерофония - тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.

Glissando (глиссандо) - исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

Гокет - тип полифонической техники в средневековой музыке, состоящий в распределении отдельных звуков или отрезков мелодической линии по разным голосам.

18

Гомофония - тип музыкального письма, при котором имеются мелодическая линия и гармоническое ее сопровождение.

Grand opéra (франц.) - «большая опера»: жанр французской оперы 19 в., отличавшийся крупными масштабами, яркой драматургией, зрелищностью.

Григорианское пение - литургическое монодическое (одноголосное) пение Западной христианской церкви; получило название по имени папы Римского Григория I (ок. 540-604), который упорядочил церковное пение.

Группетто - тип мелизма (украшения) в вокальной или инструментальной музыке, состоящий в окружении, опевании основного тона снизу и сверху: например, при основном тоне до группетто будет иметь вид ре - до - си - до. Обозначается как .

Da capo (да капо) - «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C.

Двойная трель - одновременная трель на двух высотных уровнях. Двойной метр - метр, для которого типичны два основных ударения в

такте - более сильное и более слабое. Например, в размере 6/8 два ударения: на первую восьмую - сильное, на четвертую - слабое.

Джаз - один из музыкальных стилей 20 в., возникший в США; для джаза характерны большая роль импровизационного начала и сложность ритмики.

Диапазон - 1) в средневековой теории музыки - октава; 2) название одной из флейтовых труб органа; 3) объем звучания голоса, инструмента и т.д.

Диатоника - семитоновый звукоряд в пределах октавы, не имеющий альтерированных тонов.

Divisi (дивизи) - указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на несколько самостоятельных голосов.

Diminuendo (диминуэндо) - динамическое указание, аналогичное decrescendo.

Динамические обозначения - слова (например, forte), буквенные сокращения (например, f или p) и условные значки (например, вилочки), указывающие на динамический уровень исполнения и его изменения.

Диссонанс - нестройное, неслитное звучание двух и более тонов. Диссонанс часто разрешается в консонанс. Диссонас, как и консонанс - исторически изменяющееся понятие.

Доминанта - пятая ступень мажорного или минорного звукоряда (например, соль в до мажоре).

Decrescendo (дэкрещендо) - динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается также вилочкой .

Задержание - один или несколько звуков аккорда, которые тянутся в то время, как другие голоса переходят в новый аккорд; задержания обычно диссонируют с новым аккордом и потом разрешаются в него.

Затакт - один или несколько звуков в начале фразы, которые записываются перед первой тактовой чертой сочинения. Затакт всегда

19

приходится на слабую долю и предшествует сильной доле первого полного такта.

Имитация - повторение музыкальной мысли, точное или несколько измененное, в разных голосах полифонической фактуры.

Импровизация - искусство спонтанного создания или интерпретации музыки (в отличие от точного следования заранее записанному тексту).

Инструментовка, оркестровка - искусство распределения голосов музыкальной фактуры между участниками ансамбля; см. ОРКЕСТРОВКА.

Интервал - музыкальное и математическое (акустическое) расстояние между двумя тонами. Интервалы могут быть мелодическими, когда тона берутся поочередно, и гармоническими, когда тона звучат одновременно.

Интонация - 1) степень относительной акустической точности, с которой звуки воспроизводятся солистом или ансамблем (вокальным или инструментальным); 2) начальный мелодический мотив средневековых формул псалмодирования (исполнения псалмов мелодическим речитативом).

Каданс - завершающая музыкальную фразу гармоническая последовательность. Основные типы каданса - автентический (доминанта - тоника), плагальный (субдоминанта - тоника).

Каденция - в инструментальном концерте для солиста с оркестром - виртуозный сольный раздел, обычно помещающийся ближе к завершению части; каденции иногда сочинялись композиторами, но часто предоставлялись на усмотрение исполнителя.

камерно-инструментальным жанром является струнный квартет. Кантилена - вокальная или инструментальная мелодия лирического,

певучего характера.

Quasi (квази) - как, подобно; quasi marcia - как марш.

Квартет - струнный квартет: ансамбль из двух скрипок, альта и виолончели; фортепианный квартет: ансамбль из скрипки, альта, виолончели и фортепиано.

Квартоль - деление ритмической доли на четыре равные части.

Квинтет - струнный квинтет: ансамбль, обычно состоящий из двух скрипок, двух альтов и виолончели. Некоторые произведения Боккерини и Шуберта написаны для двух скрипок, альта и двух виолончелей; фортепианный квинтет: ансамбль, состоящий из струнного квартета (две скрипки, альт, виолончель) и фортепиано; квинтет Форель Шуберта представляет собой редкое исключение из правила, так как он написан скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано.

Квинтоль - деление ритмической доли на пять равных частей.

Клавир - общее название струнных клавишных инструментов (клавикорд, клавесин, фортепиано и т.д.).

Кластер - диссонантное созвучие, состоящее из нескольких прилегающих друг к другу звуков.

20