из электронной библиотеки / 461328291567042.pdf

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

-фонотека, видеотека.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Главной задачей современного педагога-музыканта является воспитание компетентного, самостоятельного, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной действительности. Работа по курсу «Чтение хоровых партитур» включает в себя разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание творческой индивидуальности студента. Успешность работы в овладении навыками чтения с листа хоровых произведений во многом зависит от степени владения фортепиано студентом. В то же время, исполнение хоровой партитуры на фортепиано имеет свою отличительную специфику. Так, основным способом звуковедения в хоре является «legato». Поэтому с первых занятий нужно обращать внимание студентов на необходимость освоения хоровой кантилены в фортепианном изложении. Исполнению кантилены будет способствовать оптимальный выбор аппликатуры. Здесь весьма полезными могут оказаться такие приѐмы, как:

-подкладывание (а в трудных местах – перекладывание) первого пальца в средних голосах левой и правой рук;

-чередование первого и второго пальцев;

-подмена пальцев на уже нажатой клавише и др.

Хоровая музыка тесно связана с поэтической речью. Но музыкальная фразировка, задуманная композитором, далеко не всегда совпадает с фразировкой поэтической речи. Поэтому очень важно обращать внимание на совпадение или несовпадение смысловых акцентов текста и музыки и уметь выделять в музыке, прежде всего, мелкие построения - фразы, мотивы, предложения и периоды.

Большое значение для выразительного исполнения хоровой партитуры имеет характер сочетания хоровой горизонтали и вертикали. Хоровая горизонталь связана, прежде всего, с мелодической линией отдельного голоса. Здесь важно уметь слышать логику развѐртывания каждого из голосов и уметь воспринимать еѐ в общем хоровом комплексе. В хоровой вертикали главным оказывается характер созвучия/аккорда. Слышать гармоническую структуру исполняемой партитуры – еѐ функциональный характер и красочную сторону - необходимо уметь каждому дирижѐру. С первых же занятий студенту нужно учиться читать хоровую партитуру одновременно и по горизонтали, и по вертикали.

Важным моментом для студента является наличие у него крепких навыков гармонического анализа, также дающее определѐнную свободу в чтении с листа хоровых партитур.

Работа над хоровой партитурой также, как и процесс освоения любого музыкального инструмента, всегда связана с определѐнными временными затратами, из которых вытекает качество исполнения. Поэтому с самого начала курса необходимо требовать от студента серьѐзной и вдумчивой самостоятельной работы.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС СПО с учетом рекомендаций и ООП СПО по специальности 073502 Хоровое дирижирование.

Программа одобрена на заседании ______________________________

___________________________________________________________

(наименование уполномоченного органа вуза)

от ___________ года, протокол № ________.

2.Учебно-методические материалы

1. Хоровая партитура.

Общие сведения о хоровой партитуре. Возникновение хоровой партитуры. Строение хоровой партитуры. Ключевые обозначения хоровых партий. Запись литературного текста в хоровой партитуре. Различные виды записи хоровых партитур. Особые партитурные обозначения.

Произведения для чтения с листа

Ипполитов Иванов М. Острою секирой. Сосна. Ночь. Калинников В. Жаворонок. Ой, честь ли то молодцу. Танеев С. Серенада.

Чайковский П. Соловушко.

Шуман Р. Вечерняя звезда. Доброй ночи.

2. Работа над партитурой.

Начиная работу над новым произведением, студент должен на основе всего комплекса средств художественной выразительности в итоге построить четко обоснованный исполнительский план (интерпретацию), показать ясно выраженное собственное отношение и понимание образного содержания произведения. Анализ хорового произведения осуществляется путем последовательного изучения следующих разделов:

Музыкально-теоретический анализ

1.Форма произведения и его структурные особенности.

2.Жанровая основа.

3.Ладовая и тональная основа.

4.Особенности гармонического языка.

5.Мелодическая и интонационная основа.

6.Метроритмические особенности.

7.Темп и агогические отклонения.

8.Динамические оттенки.

9.Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад.

10.Соотношение хоровой партитуры и сопровождения.

11.Связь музыки и поэтического текста.

Вокально-хоровой анализ

1.Тип и вид хора.

2.Диапазон и тесситурные особенности произведения.

3.Соотношение естественного и искусственного тесситурного ансамбля.

4.Особенности использования тембровых красок и хоровая «оркестровка».

5.Приемы хорового письма.

6.Виды хорового дыхания.

Исполнительский анализ

1.Ансамбль строя и интонационный ансамбль.

2.Ритмический ансамбль.

3.Темповый ансамбль.

4.Динамический ансамбль.

5.Штриховой ансамбль.

6.Дикционный и орфоэпический ансамбль.

7.Исполнительская фразировка.

8.Создание исполнительского плана.

Произведения для изучения.

Анцев М. Обвал. Лотос.

Белый В. Степь.

Бойко В. Спит ковыль. Серебряный ветер. Баллада о солдатах.

Брамс И. Ночь в лесу. Сокол. Горбатый скрипач. Девушка. О, светлый май. Егоров А. Колыбельная. Тайга. Прилетели гуси.

Ипполитов-Иванов М. Новгородская былина. Калинников В. Лес. Осень. Элегия. Звѐзды меркнут.

Никольский А. Звонили звоны. Пащенко А. Матросская легенда.

Юрьян А. Встали в ряд дубочки. Вей, ветерок.

Сборники для чтения с листа в ключах

Хоры зарубежных композиторов в ключах «До» без сопровождения /Сост Н. Лебедева.: Библиотека студента-хормейстера, выпуск 12. – М., 1975.

Канты времени Петра Великого и начальной поры Петербурга. – СПб., 2002. Рождество и святки. Из «Русских кантов от Петра Великого до Елизаветы Петровны. – СПт., 2002.

5. Чтение с листа партитур с инструментальным сопровождением.

Способы исполнения партитуры при объединении хоровой и инструментальной партий.

Полное или частичное дублирование хоровой партии инструментальным сопровождением. Возможные упрощения фактуры при исполнении хоровой партитуры с сопровождением.

Произведения для чтения с листа

Глинка М. «Иван Сусанин»: 2-й акт, «Славься». «Руслан и Людмила»: Интродукция, Финал 1-го действия.

Гуно Ш. «Фауст»: Вальс, Сцена на ярмарке. Даргомыжский А. «Русалка»: финалы 1-го и 2-го действий.

Мусоргский М. «Борис Годунов»: Пролог, Сцена у собора Василия Блаженного (редакция П. Лама). «Сорочинская ярмарка»: хор из 1-го действия. «Хованщина»: Хор пришлых людей, Сцена подъячего с будкой, Славление Хованского (редакция М. Римского-Корсакова).

Сметана Б. «Проданная невеста»: отдельные хоры.

Чайковский П. «Евгений Онегин»: Вальс и сцена с хором из 2 дейст. «Пиковая дама»: Хор гуляющих, Пастораль. «Мазепа»: Хор и причитание матери, Народные сцены, Сцена казни.

6. Чтение с листа хоровых партитур с участием солиста.

Особенности исполнения хоровых партитур с солистами. Партитуры для однородного состава с одним или несколькими солистами. Хоровые партитуры для смешанного состава с одним или несколькими солистами.

Произведения для чтения с листа

Свиридов Г. Зорю бьют. Чесноков П. Заступнице усердная. Чесноков П. Совет превечный.

Глоссарий

A cappella (а капелла) – термин, относящийся к хоровой музыке, предназначенной для исполнения без инструментального сопровождения. Акколада – фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов.

Аккорд – совместное звучание нескольких связанных между собой тонов. Аккордовая последовательность – движение аккордов в соответствии с определенными принципами.

Алеаторика – современный метод композиции, основанный на внесении элементов случайности в структуру произведения.

Alla breve (алла бреве) – обозначение тактового размера: быстрое исполнение двудольных метров, в которых при этом счет ведется не четвертями, а половинными нотами.

Allargando (алларгандо) – «расширяя». Обозначение, относящееся одновременно и к темпу (некоторое замедление), и к выразительности (подчеркивание каждого звука).

Allegretto (аллегретто) – 1) обозначение темпа: медленнее, чем allegro, и скорее, чем andante; 2) достаточно подвижная небольшая пьеса или часть цикла.

Allegro (аллегро) – «весело, радостно»; 1) обозначение темпа: скоро; 2) пьеса в темпе аллегро, часть цикла, первая часть классического сонатносимфонического цикла (сонатное аллегро).

Аллилуйя (древнеевр. – «хвалите Бога») – выражение, часто встречающееся в духовной музыке и псалмах; иногда – самостоятельная часть музыки в литургическом цикле; Альбертиевы басы – аккомпанемент к мелодии, состоящий из «ломаных»,

«разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в.

Альт – 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом – отсюда название, дословно значащее «высокий»; 2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре – например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.

Andante (анданте) – 1) обозначение темпа: умеренно; 2) пьеса в темпе анданте или часть цикла.

Andantino (андантино) – 1) обозначение темпа: подвижнее, чем andante; 2) небольшая пьеса в темпе andante или часть цикла.

Animato (анимато) – обозначение выразительности: «одушевленно». Ансамбль – 1) сочетание голосов или инструментов (антоним – соло); 2) в опере – фрагмент для двух или более солистов или для солиста (солистов) с хором.

Антифон – форма, предусматривающая поочередное участие двух групп исполнителей. Термин восходит к названию одного из жанров старинного литургического пения – антифона, который исполнялся попеременно двумя хорами.

Апподжиатура – украшение или неприготовленное задержание, обычно диссонирующее по отношению к основному аккорду и разрешающееся в один из составляющих его тонов. Длинная апподжиатура приходится на

сильную долю такта и разрешается на слабой доле. Короткая апподжиатура (итал. аccaciatura, аккачатура; в русском языке употребляется термин «форшлаг») исполняется кратко перед сильной долей (в музыке баховской эпохи – тоже кратко, но на сильную долю).

Аранжировка (переложение, обработка) – приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Ариозо – небольшая ария; прилагательное «ариозный» относится к вокальному стилю мелодически насыщенному, чем речитатив, но менее развернутому, чем ария.

Арпеджио – аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно.

Артикуляция – способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении.

Assai (ассаи) – «очень»; например, adagio assai – очень медленно.

Attacca (атака) – 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.

A tempo (а темпо) – возвращение к первоначальному темпу после его изменения.

Атональность – термин применяется к музыке, в которой отсутствует определенный тональный центр и связанные с ним соотношения созвучий. Affettuoso (аффеттуозо) – обозначение выразительности: «с чувством». Баритон – 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.

Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Basso continuo (бассо континуо) (также генерал-бас, цифрованный бас) – «непрерывный, общий бас»: традиция музыки эпохи барокко, в соответствии с которой нижний голос в ансамбле исполнялся мелодическим инструментом соответствующего диапазона (виола да гамба, виолончель, фагот), в то время как другой инструмент (клавишный или лютневый) дублировал эту линию вместе с аккордами, которые обозначались в нотах условной цифровой записью, подразумевавшей элемент импровизации.

Basso ostinato (бассо остинато) – буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какого-либо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи.

Бекар – знак, указывающий, что данный тон не повышается или не понижается; часто употребляется как указание на отмену ранее сделанного повышения или понижения тона в данном такте; бекар бывает только случайным знаком и никогда не ставится при ключе.

Bel canto (бель канто) – стиль пения, связанный с итальянской оперой; красота звукоизвлечения и техническое совершенство преобладают в нем над драматической выразительностью.

Бемоль и дубль-бемоль – знаки, указывающие на понижение звука на полутон или на два полутона, т.е. на целый тон.

Burden (англ.) – рефрен или отдельное хоровое произведение, распевающееся на лишенные смысла слоги.

Beat (англ.) – ритмическая пульсация, ритмическая акцентность.

Бревис – нотная длительность, преимущественно в старинной музыке: равна двум целым нотам.

Варьирование – прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.

Вводный тон – седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемуся до).

Вибрато – легкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта. Vivace (виваче) – обозначение темпа и выразительности: быстро, живо. Вокализ – 1) пение на гласные звуки (упражнение); 2) произведение для голоса (без слов) и сопровождения.

Вокальный цикл – понятие, аналогичное поэтическому циклу: группа романсов или песен, объединенная общей идеей, а также музыкальным тематизмом.

Высотность – относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.

Гамма, звукоряд – совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении – в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы.

Гармонический ритм – скорость, с которой сменяют друг друга аккорды. Гармония – 1) одновременное звучание – созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным» (мелодическим) аспектом.

Гетерофония – тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.

Glissando (глиссандо) – исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у

струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

Гокет – тип полифонической техники в средневековой музыке, состоящий в распределении отдельных звуков или отрезков мелодической линии по разным голосам.

Головной регистр – самый высокий регистр человеческого голоса, при его использовании резонатором служит черепная коробка.

Голос – 1) звуки, производимые голосовыми связками человека; 2) мелодическая линия либо часть фактуры данного сочинения, инструментального или вокального.

Гомофония – тип музыкального письма, при котором имеются мелодическая линия и гармоническое ее сопровождение.

Grave (гравэ) – обозначение темпа и выразительности: медленно, торжественно.

Grand opéra (франц.) – «большая опера»: жанр французской оперы 19 в., отличавшийся крупными масштабами, яркой драматургией, зрелищностью. Григорианское пение – литургическое монодическое (одноголосное) пение Западной христианской церкви; получило название по имени папы Римского Григория I (ок. 540-604), который упорядочил церковное пение.

Грудной звук – использование нижнего регистра голоса, когда резонатором для извлекаемого звука служит грудная клетка.

Группетто – тип мелизма (украшения) в вокальной или инструментальной музыке, состоящий в окружении, опевании основного тона снизу и сверху: например, при основном тоне до группетто будет иметь вид ре - до - си - до.

Da capo (да капо) – «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C.

Dal segno (даль сеньо) – «начиная от знака»; указание, предписывающее повторить фрагмент; сокращенно D.S.

Двойная трель – одновременная трель на двух высотных уровнях.

Двойной метр – метр, для которого типичны два основных ударения в такте

– более сильное и более слабое. Например, в размере 6/8 два ударения: на первую восьмую – сильное, на четвертую – слабое.

Giocoso (джокозо) – весело, игриво.

Диапазон – 1) в средневековой теории музыки – октава; 2) название одной из флейтовых труб органа; 3) объем звучания голоса, инструмента и т.д. Диатоника – семитоновый звукоряд в пределах октавы, не имеющий альтерированных тонов.

Divisi (дивизи) – указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на несколько самостоятельных голосов.

Диез и дубль-диез – знаки, указывающие на повышение тона полутон или на два полутона, т.е. на целый тон.

Diminuendo (диминуэндо) – динамическое указание, аналогичное decrescendo.

Динамические обозначения – слова (например, forte), буквенные сокращения (например, f или p) и условные значки (например, вилочки), указывающие на динамический уровень исполнения и его изменения.

Дискант – 1) вид многоголосия 12-15 вв.; 2) самый высокий голос в хоре или в группе инструментов (в России – в хоровой партитуре для хора мальчиков, иногда вместе с мужским хором, преимущественно в духовной музыке).

Диссонанс – нестройное, неслитное звучание двух и более тонов. Диссонанс часто разрешается в консонанс. Диссонас, как и консонанс – исторически изменяющееся понятие.

Добавочные линейки – короткие линейки, которые помещаются выше или ниже нотного стана для обозначения звуков, находящихся выше или ниже диапазона, охватываемого нотным станом.

Doloroso (долорозо) – указание выразительности: «скорбно». Dolce (дольче) – указание выразительности: «нежно», «ласково».

Доминанта – пятая ступень мажорного или минорного звукоряда (например, соль в до мажоре).

Decrescendo (дэкрещендо) – динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается также вилочкой.

Задержание – один или несколько звуков аккорда, которые тянутся в то время, как другие голоса переходят в новый аккорд; задержания обычно диссонируют с новым аккордом и потом разрешаются в него.

Затакт – один или несколько звуков в начале фразы, которые записываются перед первой тактовой чертой сочинения. Затакт всегда приходится на слабую долю и предшествует сильной доле первого полного такта.

Звукопись – прямая ассоциативная связь музыки с текстом в вокальной музыке; например, восходящее гаммообразное движение на слова «и восшел на небеса».

Имитация – повторение музыкальной мысли, точное или несколько измененное, в разных голосах полифонической фактуры.

Инверсия, обращение – 1) в мелодическом смысле изложение мотива или темы в обратном движении: например, вместо до - ре - ми ѕ ми - ре - до ; 2) в гармоническом смысле построение того или иного аккорда не от первой (нижней) ступени, а от какой-либо иной: например, первым обращением трезвучия до - ми - соль является секстаккорд ми - соль - до.

Интервал – музыкальное и математическое (акустическое) расстояние между двумя тонами. Интервалы могут быть мелодическими, когда тона берутся поочередно, и гармоническими, когда тона звучат одновременно.

Интонация – 1) степень относительной акустической точности, с которой звуки воспроизводятся солистом или ансамблем (вокальным или инструментальным); 2) начальный мелодический мотив средневековых формул псалмодирования (исполнения псалмов мелодическим речитативом). Кабалетта – 1) небольшая виртуозная оперная ария; 2) заключительный быстрый раздел оперной арии.

Каватина – короткая лирическая ария песенного типа.