из электронной библиотеки / 309875631239265.pdf

20

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

11.1. РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная).

1.Домарк, В.Ю. Классический танец: размышления балетного педагога: мастер-класс мужского театрального урока: учебное пособие / В. Ю. Домарк. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2010.

2.Костровицкая, В.С. Классический танец: Слитные движения. Руки: учебное пособие / В.С. Костровицкая. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. – 128 с.

3.Никитин, В.Ю., Шварц И.К. Композиция и постановка современного танца: учебно-методическое пособие / В.Ю. Никитин, И.К. Шварц. – М.: МГУКИ, 2007. – 164 с.

4.Тарасов, Н.И. Классический танец: школа мужского исполнительства: учебное пособие / Н. И. Тарасов. – 4-е изд., стер. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2008. – 496 с.

5.Чеккетти Эн. Полный учебник классического танца. Школа Энрико Чеккетти: учебник / Грациозо Чеккетти; пер. с итал. Е. Лысовой. – М.: АСТАстрель. 2007. – 504 с.

6.Бурцева, Г.В. Принципы композиции современного танцевального жанра // Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона: Сб. статей. – Барнаул: Изд-во АлГАКИ, 2006. – С. 121

11.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная).

1.Ваганова, А.Я. Основы классического танца: учеб. пособие / А.Я. Ваганова.

– Л.: Искусство. 1980. – 192 с.

2.Григорович, Ю. Там, где рождается танец. / Ю. Григорович. – М. Московский рабочий, 1977. – 77 с.

3.Добровольская, К.А. Айседора Дункан и театральная культура эпохи модерна / К.А. Добровольская. – Л.: ЛГИТМ и К., 1992.

4.Лукьянова, Л. Дыхание в хореографии: учебное пособие / Л. Лукьянова. – М.: Искусство, 1979. – 184 с.

5.Королева, Э.А. Ранние формы танца / Э.А. Королева. – Кишинев: Изд. «Штиинца», 1977. – 204 с.

6.Мессерер, А.М. Танец. Мысль. Время / А.М. Мессерер. – М.: Искусство, 1990. – 175 с.

7.Молчанов, Ю. Композиция сценического пространства / Ю. Молчанов. – М.: Просвещение, 1981.

8.Музыка и хореография современного балета // Сборник статей. – Л.: Музыка, 1974, 1976, 1982, 1987.

9.Назаров, В. Биомеханическая стимуляция мышечной деятельности. / В. Назаров. // Советский балет. – 1985. – № 4. – С. 56.

21

10.Нилов, В.Н.Современный танец. Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности». – Тула: ОНМЦ. 1973.

11.Сидоров, В. Современный танец / В. Сидоров. – М.: Первина. 1992.

12.Смирнов, И. Работа балетмейстера над хореографическим произведением. Учебное пособие / И.В. Смирнов. – М.: ЗНУИ, 1979. – 71 с.

13.Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1. – 2-е изд. / Г.А. Товстоногов. – М., 1984. – 304 с.

14.Филатов, С.В. От образного слова – к выразительному движению / С.В. Филатов. – М. 1993.

15.Фокин, М.М. Против течения: воспоминания балетмейстера, сценарии и замыслы балетов, интервью, письма / М.М. Фокин. – Л.: Искусство, 1981. – 510 с.

16.Цалабанова, В. Балетная империя. Б. Эйфмона / В. Цалабанова // Журнал «Нева», 1997. – № 9.

17.Энциклопедия «Балет». – М. Сов. Энциклопедия. 1981. – 623 с.

18.Асафьев, Б. О балете / Б. Асафьев. – Л.: Музыка, 1974. – 296 с.

19.Базарова, Н. Азбука классического танца. / Н. Базарова, В. Мей. – Л.: Искусство, 1983. – 196 с.

20.Барышникова, Т. Азбука хореографии: учебное издание / Т. Барышникова. – М.: Рольф, 2001. – 272 с.

21.Бежар, М. Мгновения в жизни другого. / М. Бежар. – М.: Союзтеатр, 1989. – 237 с.

22.Барышникова, Т. Азбука хореографии / Т. Барышникова. – М.: АйрисПресс, 2002. – 263 с.

23.Ваганова, А.Я. Основы классического танца [Текст]: учебник для студентов высших и средних учеб. заведений искусства и культуры / А.Я. Ваганова. – 8-е изд., стереотип. – СПб.: Лань, 2003. – 192 с.

24.Звездочкин, В.А. Классический танец [Текст]: учебное пособие для студентов высших и средних учеб. заведений искусства и культуры / В.А. Звездочкин. – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 416 с.

25.Моргенрот Дж. Структурная танцевальная импровизация / Дж. Моргенрот // Самозащита без оружия, 2004. – № 3(6).

26.Никитин, В.Ю. Программа курса. / В.Ю. Никитин. – М.: ГИТИС, 2001. – 24 с.

27.Никитин, В.Ю. Основы танца модерн: учебное пособие. / В.Ю. Никитин. – М.: ВЦХТ. 1998. – 265 с.

28.Полятков, С.С. Основы современного танца. / С.С. Поляков. – М.: Искусство, 2002.

Рекомендации по работе с литературой. В процессе подготовки к зачету и экзамену студенту приходится работать как с учебными пособиями, так и с дополнительной литературой: статьями периодических изданий и т.д. Руководствуясь составленным списком литературных источников, студент приступает к их изучению. Первоначально осуществляется общее знакомство с содержанием книг и статей по теме. Имеет значение и порядок изучения

22

литературы. Студенту целесообразно начать со знакомства с работами общего характера, а затем перейти к источникам, в которых освещаются частные вопросы проблемы. Чтобы иметь возможность более полно раскрыть тему, необходимо обратить внимание на новейшие публикации. При изучении различного рода дополнительной литературы (учебников, учебных пособий, журналов и т.д.) рекомендуется обращать внимание на сноски и ссылки во всех видах источников.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Танец модерн» в полной мере обеспечена учебнометодической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

Учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий, укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей. Компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой. Возможность выхода в Интернет.

Учебные аудитории для проведения практических занятий. Танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую

23

технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели). Раздевалки и душевых для студентов и преподавателей;

Костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений

инеобходимым реквизитом. Помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования.

Медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков

иэкзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного, киноискусства и т.п.

Фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку

музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Танец Модерн» изучается с учетом системного и последовательного освоения

24

теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности итогового контроля – курсовой проект (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умения владеть техникой исполнения танца модерн. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

25

26

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Лекция 1. История развития танца модерн. Основные технические принципы движения танца модерн.

Дословный перевод модерн-танец – современный танец. Эксперименты в области движения – середина XIV века. Творчество Айседоры Дункан. Поиски Лои Фуллер. Первая школа танца модерн «Денишоун». Теоретик и вдохновитель танцевального экспрессионизма Рудольф фон Лабан. Теория движения Лабана. «Немецкая школа» танца модерн. Американский театр модерн-танца этапный в развитии всей американской хореографии. Марта Грэхем – педагог, хореограф, исполнительница, создавшая систему танца. Дорис Хамфри – педагог по композиции танца. Хореография Хосе Лимона.

Духовный «отец» хореографического авангарда Мерс Каннингем, его техника и школа танца «пост-модерна». Танец Постмодерн (Postmodern Dance)

– направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг., ведущими представителями которого являются М. Каннингхэм, А. Эйли, Т. Битти, Д. Мак-Кейл, А. Николаи, П. Тэйлор, Т. Браун. Начало этому направлению в танце положили эксперименты молодых хореографов в церкви Джадсон в 1963 году. Идейным вдохновителем этого проекта была И. Райнер.

Философский подход к движению. Основа движения в технике Марты Грэхем, Дорис Хамфри, Мерса Каннингема. Contraction и release, заимствованные различными системами танца, как базистные понятия, заложенные в технике Марты Грэхем. Уровни, передвижение исполнителя по горизонтали и вертикали.

С начала ХХ столетия, это направление искусства танца активно развивается в Европе и США. Ведущими представителями, помимо выше названых теоретиков и практиков модерна, являются Ч. Вейдман, М. Вигман, Х. Хольм, Л. Хортон, Э. Хоукинс, А. Соколоф, Р. Сен-Дени, Т. Шоун. Каждый хореограф в танце модерн ставил цель спровоцировать зрителей к новому пониманию внутренних или внешних фактов реальности, отраженных через форму танца. Общим для представителей танца модерн, независимо от того к какому течению они принадлежали и в какой период создавали свою концепцию творчества, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, духовным потребностям человека нового времени. Основными принципами этой хореографии являлись: отказ от канонов, воплощение современных тем и сюжетов, оригинальные лексическо-пластические средства.

Современный танец (Contemporary dance).

Направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили конца XX начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении движение рассматривается как средство выражения внутреннего состояния

27

танцовщика и хореографа и служит для создания индивидуальной хореографической лексики. Художественными средствами этого направления выступает синтез различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Основные техники Модерн, Постмодерн и Современного танца.

Техника Грэм (Graham Technique) – техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894-1991);

Техника Лимона (Limon-based) – техника танца модерн, основанная на принципе падения и возврата (fall & recovery), созданная танцовщицей и хореографом Д. Хамфри. Долгое время она работала как хореограф и педагог в труппе Х. Лимона, известного танцовщика и хореографа. В настоящее время техники, основывающиеся на основных принципах, созданных Хамфри, носят название «Limon-based».

Техника Хортон (Lester Horton Technique) – техника танца модерн,

созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном (1906 – 1953).

Техника Хоукинс (Hawkins Technique) – техника танца модерн,

созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом

(1909 – 1994).

Техника Каннингхэм (Cunningham Technique) – техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919).

Техники релиза (Release based Technique) – техники современного танца, основанные на освобождении (релизе) различных групп мышц с целью использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техник релиза развивается понимание собственного тела, что дает возможность для развития хореографической лексики танцовщика. В процесс изучения техник включены анатомические аспекты движения, такие как: костная структура, мышечная, дыхательная и нервная системы. Основное внимание уделяется трем базовым программам: баланс, артикуляция (импульс, инерция), гравитация (центр тяжести, работа с весом). Важным аспектом техники релиз является обучение технике работы на полу, технике падения и смещения баланса.

Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) – техника современного танца, распространившаяся в США и Европе в конце ХХ века, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъем и т.п. Контактная импровизация Основатель, разработка контактной импровизации – Стив Пэнстон. Физическое мастерство-эволюция контактной импровизации в плане формы или как значительное отклонение. Разработка Стивом Пакстоном была

28

сделана в результате исследования танцевальной импровизации. Большое влияние на развитие контактной импровизации оказала Нэнси Старк Смит.

Принципы контактной импровизации. Импровизация присутствия. Структурная танцевальная импровизация. Находки в движении как взаимодействие законов физики с живой структурой тела. Джойс Моргенрот. Метод структурной танцевальной импровизации, как способ постижения танца одновременно с двух сторон: осмысляя и действуя. Практические соображения по ведению группы импровизации. Планирование и проведение занятий. Основа импровизации – зеркальное отражение. Активные и пассивные роли. Работа с весом. Рут Запора. Импровизация присутствия (спонтанность). Откуда приходит материал для импровизации? Это взаимодействие ощущений, воображения и памяти.

29

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ по дисциплине

«Танец модерн и методика его преподавания»

Тестовые задания предназначены для текущего и/ или рубежного контроля и содержат в себе задания на выбор одного или нескольких правильных ответов, задания на установление правильной последовательности предложенных пунктов и задания открытой формы, где необходимо дописать ответ в виде нескольких слов.

Оценка всего теста осуществляется в диапазоне баллов, которые необходимо набрать для того, чтобы получить отличную, хорошую, удовлетворительную или неудовлетворительную оценки. В процентном соотношении оценки (по пятибалльной системе) выполнение заданий теста оценивается в следующих диапазонах:

«неудовлетворительно» или «2» - менее 50 баллов или 50% «удовлетворительно» или «3» - 50-60 баллов или 50%-65% «хорошо» или «4» - 65-85 баллов или 65%-85% «отлично» или «5» - 85-100 баллов или 85%-100%

Инструкция для тестируемых.

Уважаемые студенты!

Прежде чем приступить к выполнению заданий внимательно ознакомьтесь с инструкцией:

отвечая на вопрос с выбором правильного ответа, правильный, на ваш взгляд, ответ (ответы) обведите в кружок;

в задание на установление соответствия, выберете букву, с правильным на ваш взгляд ответом, из второй колонки таблицы, которая соотносится с цифрой верного утверждения из первой колонки таблицы;

в заданиях открытой формы впишите ответ в пропуск или обведите ответ «да» или «нет». (Если ты согласен с утверждением – обведи кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласен - обведи

«нет»);

в заданиях на установление последовательности, расположите предложенные варианты в правильном, на ваш взгляд, порядке.