из электронной библиотеки / 6291256751865.pdf
.pdf2.Учебно-методические материалы
2.1.Лекционный курс
I. Музыка как вид искусства
Лекция № 1.1. Звуковая основа и эмоциональная природа музыки
Цели и задачи: раскрыть специфические особенности музыки как вида искусства, познакомить с понятиями «речитатив» и мелодия», рассмотреть два принципа построения вокальной музыки.
План занятия:
1.Музыка как искусство.
2.Мелодия как важнейший элемент музыкального искусства.
3.Декламационное пение как вид переработки речевых интонаций.
4.Возникновение многоголосия и музыкальных инструментов, их влияние на театрализованное музыкальное действо.
Как известно, музыка – это искусство, имеющее своей основой звуки. Она непосредственно передает звуковую сторону действительности, а остальные ее проявления – опосредованно, ассоциируя звуковые впечатления с цветовыми, осязательными и т.д.
Претворяя речевые интонации, музыка способна с большой силой выражать эмоциональную сторону их, передавать состояние гнева, печали, взволнованности, мольбы, властности. Благодаря своей эмоциональной наполненности она не только заменяет психологическое обоснование поведения героя, но сама становится сценическим образом, действующим лицом, выразителем темы, идеи. В театрализованном представлении, по словам режиссера И. Туманова, первостепенно важны высокий эмоциональный накал, ритмическая контрастность в развитии действия, то есть именно то, что наиболее всего присуще музыке.
Своих вершин музыка достигает в тех случаях, когда ей удается так переработать речевые интонации, что они, сохраняя правдивость и доходчивость, становятся истинно прекрасным.
Один из видов такой переработки – речитатив. Это – декламационное пение, подражающее интонациям разговорной речи.
В речитативе речь уже омузыкаленна, поскольку введена в систему тонов и ритмических соотношений. Но только в другом виде переботки – мелодии – омузыкаливание речевых интонаций достигает своих вершин. Если в речи подъемы и понижения распределены неравномерно и обусловлены прежде всего смыслом фразы, то в музыке они подчинены определенному порядку, принципам повторности, ритмической размеренности. В мелодии песенного типа мы ясно ощущаем размеренность и в ритме и в ее движении.
Таким образом, два принципа – декламационный и песенный – составляют самую сущность вокальной музыки, на их взаимодействии основаны все ее формы от самых простых песен до самых сложных произведений.
Еще более расширились возможности музыки с возникновением многоголосия, появлением и совершенствованием музыкальных инструментов, а затем инструментальных ансамблей, вплоть до современного симфонического оркестра. Сложные инструментальные и вокально-инструментальные произведения оказались способными претворять реальность объемно, многопланово выражая столкновение противоборствующих начал. Эта многосоставность образов – одно из величайших завоеваний музыки.
Лекция № 1.2. Выразительные возможности музыки
Цели и задачи: выявить эмоциональную сущность музыкального искусства, рассмотреть основные виды эмоциональных состояний и их воплощение в музыке.
План занятия:
1.Эмоциональная сущность музыки.
2.Виды эмоциональных состояний в музыке.
3.Роль композитора в передаче выразительных средств музыки.
Музыка – искусство временное, движущееся и, следовательно, может отразить процесс эмоциональных переживаний со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, столкновениями и взаимопереходами.
Психология различает несколько видов эмоциональных состояний. Главнейшие из них – чувства и настроения.
Чувства всегда предметны, они вызваны определенным объектом или направлены на него. По характеру своему они могут быть моральными (любовь, ненависть, страх, гордость, зависть), интеллектуальными (удивление, любознательность), практическими (удовлетворение, огорчение и другие, возникающие в процессе трудовой и иной деятельности), эстетическими (волнение, восторг и другие, вызванные произведением искусства или красотой в природе и жизни) и т.д.
В отличие от чувства настроение – это общее эмоциональное состояние человека: веселье, грусть, бодрость, уныние, задумчивость, решительность. В настроении обобщаются многие эмоциональные впечатления данной личности, оно определяет отношение в настоящий момент человека к действительности в целом.
Итак, чувства, то есть предметные эмоции, музыка выражает только тогда, когда слушатель имеет возможность понять, какие предметы имеются в виду. В остальных случаях она выражает настроения, и именно этот вид эмоций ей максимально близок и доступен.
Одну группу образуют неопредмеченные эмоции, то есть собственно настроения. Другая группа эмоциональных состояний передает волевые качества личности, интеллектуальные процессы, в ней происходящие.
Лекция № 1.3. Изобразительные возможности музыки
Цели и задачи: сформировать представление о музыкальной изобразительности, рассмотреть средства музыкального звукоподражания.
План занятия:
1.Понятие музыкальной изобразительности.
2.Средства музыкального звукоизображения.
3.Особенности народной и бытовой музыки.
Музыка может воспроизводить разнообразные звучания природы и человека,
передавая их окраску, динамику, высотную линию и ритм. При этом тембры и высота внемузыкальных звучаний воссоздаются с меньшим сходством, чем динамика и ритм, где подобие может быть полным. Вот почему из природных явлений чаше и, пожалуй, лучше всего музыка изображает самозвучащие и одновременно движущиеся (или наполненные внутренним движением) объекты: море, реку, ветер, лес, птиц, животных.
Из материальных предметов, созданных человеком, музыка также охотнее всего выбирает те, что и звучат, и движутся. Вместе с тем изображение материальных звучащих и движущихся объектов в музыке гораздо менее полно и определенно, так как воспроизводятся не все их признаки, а лишь некоторые и к тому же не видимые, а слышимые, то есть менее характерные. Кроме того, отбор тембров в музыке и наличие в ней лада и ритмической системы влекут за собой неизбежное видоизменение используемых реальных звучаний. Поэтому музыкально-изобразительный образ даже при звукоподражании воспринимается иначе, чем подлинные звуки действительности.
Общественный быт любой страны и эпохи может быть изображен путем передачи характерных для него немузыкальных звучаний практической жизни. К ним относятся, например, разного рода звуковые сигналы (пастушьи и охотничьи рога), звуки труда (удары молота, шум машин, стук колес), обрядовые звучания (колокольный звон) и т.д.
Особое средство музыкального изображения, более полно и конкретно характеризующее общественную действительность, - народная и бытовая музыка.
Особенности народной и бытовой музыки позволяют использовать ее для изображения той или иной общественной среды. Воспроизводя в своем произведении какиелибо конкретные образцы народной песни и бытовой музыки или их характерные жанровые признаки, композитор передает «звуковую атмосферу» реальных жизненных обстоятельств, что вызывает по ассоциации представление о самой среде, обстановке, для которой характерен данный жанр (плясовая песня – о народном празднике, солдатская песня или воинский марш – о походе, вальс – о бале), и конечно, о людях, принимающих в этом участие.
Лекция № 1.4. Музыка в синтетических видах искусства
Цели и задачи: рассмотреть синтетические виды искусств, выявить роль слова в музыкальных произведениях разной жанровой направленности и роль музыки в театрализованных представлениях.
План занятия:
1.Роль музыки в синтетических искусствах.
2.Соотношение искусств в синтетических музыкальных жанрах.
3.Совосприятие музыки и театрализованного представления.
4.Воспитательное значение музыки как искусства.
Содружество искусств в синтетических искусствах отнюдь не равноправно. Какое-либо из них обычно одерживает верх и подчиняет себе других. Например, в песне текст и музыка представляются как будто равноправными, но на деле музыкальный образ ее подчиняет себе и как бы поглощает образ словесный, стихотворный. Аналогично можно сказать о романсе.
Музыкальными произведениями считают также кантату, ораторию, хотя в них роль слова очень велика – именно оно руководит развитием сюжета.
В наиболее монументальных синтетических жанрах с участием музыки – балете и опере соотношение искусств неодинаково. В балете, синтетическом роде искусства с участием музыки, ведущим является хореография. В опере отсутствует хореография, за
исключением отдельных фрагментов, способная увлекать и приковывать внимание зрителей. Словесная сторона оперы, естественно, не может соперничать с музыкой.
В театрализованном представлении музыка, взаимодействуя с множеством выразительных средств (слово, пластика, мизансцена, декорация, свет и т.д.), активно влияет на его характер.
Велика роль музыки в формировании нравственного, духовного мира человека. «Сделать лучше» - это значит прежде всего облагородить, возвысить в нравственном отношении, воспитать высокие моральные качества. Способность музыки «заразить» чувствами, вселить определенное эмоциональное отношение к действительности играет в этом первостепенную роль. Влияя на нравственные качества слушателей, музыка так или иначе участвует и в формировании их идейных убеждений.
II.Значение музыки и еѐ функции в театрализованном представлении
Лекция № 2.1. Роль сюжетной и условной музыки
Цели и задачи: сформировать у студентов представление о сюжетной и условной музыки, выявить отличительные особенности этих понятий.
План занятия:
1.Сюжетная музыка как средство воссоздания черт конкретной исторической обстановки.
2.Задачи и функции сюжетной и условной музыки.
Сюжетная музыка. Это музыка, введение которой всегда оправдано ситуацией: в той
или иной сцене, том или ином эпизоде она присутствует, и действующие лица слышат ее и на нее реагируют. Иногда, подобно внутреннему монологу или диалогу, мелодия звучит у них в воображении, воспроизводится ими мысленно. Это также сюжетная музыка, поскольку действующие лица выражают к ней свое отношение, так или иначе общаются с ней.
Сюжетная музыка – это главным образом музыка, звучащая в повседневной жизни персонажей. Являясь органической принадлежностью быта, социальной среды, она существенно помогает воссозданию черт конкретно-исторической обстановки.
Чаще всего сюжетная музыка предусмотрена в сценарии театрализованного представления, где может решать разные драматургические задачи, использоваться для воплощения различных образных начал, настроений.
Условная музыка – сюжетно не мотивированная, не является «зримым» компонентом действия. Актеры на нее не реагируют, как бы ее не слышат. Вместе с тем эта музыка активно воздействует на зрительское восприятие.
Условная музыка (в отличие от сюжетной) не связана с исполнительскими данными действующих лиц. Поэтому она в состоянии использовать весь свой арсенал, все свое мелодическое, полифоническое, гармоническое, ритмическое, фактурное, тембровое богатство.
Лекция № 2.2. Музыка и эмоциональная атмосфера действия. Музыка как средство характеристики
Цели и задачи: определить приемы, способствующие созданию характеристики действующих лиц и нужной сценической атмосферы средствами музыкального искусства.
План занятия:
1.Музыка, отображающая национальный колорит и колорит эпохи.
2.Драматургическая задача музыкального произведения.
3.Приемы применения музыки как средства характеристики.
Музыка с ярко выраженными национальными чертами, проявляющимися в
интонациях, ритмах, тембрах, чрезвычайно усиливает степень достоверности происходящего на сцене, выполняя главную драматургическую задачу – эффект зрительского присутствия в театрализованном представлении.
В выполнении этой драматургической задачи особенно велики возможности песни, именно она, как ни один другой из музыкальных жанров, обладает временной чуткостью, точно и емко выражает и психологию, и настроение, и всю неповторимость того времени.
Главным объектом музыкальной характеристики является человек, его душевный мир, темперамент и т.д. Наряду с этим музыка может отражать и черты группы людей, участников или свидетелей тех или иных событий.
При всем разнообразии музыкальных характеристик их можно свести к двум основным видам. К первому относится музыка, которая прямо, непосредственно создает образ, отождествляемый с тем или иным человеком, ко второму – музыка, характеризующая косвенно, отраженно. В таком случае мы получаем представление о персонаже по его отношению к ней, по реакции на нее.
Лекция № 2.3. Музыка и внутреннее действие. Музыка и темпо-ритм
Цели и задачи: раскрыть значение термина «темпо-ритм», выявить возможности музыкального искусства в нахождении нужного сценического темпо-ритма.
План занятия:
1.Ритм и темп как основные свойства движения.
2.Музыкальный ритм и темп.
3.Влияние музыки на нахождение нужного темпо-ритма представления.
Среди выразительных возможностей, раскрывающих внутренний мир действующих
лиц, следует прежде всего отметить собственно актерские средства: слово (словесное действие) и поступки (физическое действие).
Но слово – это не самая первичная форма проявления чувства. Существует переживания, еще не достигшие той степени накала, когда они требуют внешнего выражения (в словах, а тем более в поступках).
Термин «темпо-ритм», впервые введенный К.С. Станиславским, определяет один из важнейших моментов сценического творчества, поэтому он принадлежит к числу наиболее употребляемых в театральной практике, теории и педагогике.
Сценический темпо-ритм есть не что иное, как темпо-ритм действия от самого малого (простого физического движения) до самого большого (сквозного действия спектакля).
В музыке ритм выражен наиболее определенно. Ни один музыкальный образ, ни одна тема не могут существовать без точного ритмического рисунка.
Музыкальный ритм и темп приобретают особенно важное значение, когда музыкальное и сценическое движение имеют разные темпо-ритмические рисунки. Дополняя или по-своему выражая пространственное движение, музыка способна создать видимость более быстрого, чем на сцене, или, наоборот, сравнительно более медленного действия, тем самым по-иному характеризуя его, придавая ему новую окраску, подчеркивая внутренний смысл.
Лекция № 2.4. Лейтмотив. Принцип контраста. Обобщение через музыку
Цели и задачи: рассмотреть музыкальную тему как лейтмотив, выявить сущность принципа контраста и особенности музыкального обобщения.
План занятия:
1.Лейтмотивность как основа драматического развития музыки театрализованного представления.
2.Использование музыки по принципу контраста с действием.
3.Значимость музыкального обобщения.
Лейтмотив сопровождает неоднократное появление действующего лица, повторение
события или упоминания о нем.Чаще всего лейтмотивной оказывается одна главная
музыкальная тема. При большой смысловой емкости она как бы вбирает в себя побочные линии развития, выполняя основную драматургическую функцию.Говоря о лейтмотиве, надо прежде всего иметь в виду, что он важен не сам по себе, а в связи с действием. Именно на это и следует режиссеру обращать внимание.
Принцип контраста заключается в движении музыки по внутренней, скрытой линии подтекста, психологического, часто глубоко затаенного содержания сцены. В этих случаях она идет как бы вразрез с внешними ситуациями, даже с текстом, но, контрастируя с ними, выражает внутренний смысл происходящего.
Обобщение через музыку. Особенно значительным музыкальное обобщение бывает в том случае, если сопровождаемые музыкой сцены различаются по смысловым и эмоционально-смысловым резюме, выражением главного чувства, основной мысли, рождающейся в этом чередовании действия. Обобщение, осуществляемое режиссером, выявляет точку зрения на конкретный факт, событие, звено действия.
III.Музыкальное оформление театрализованных
представления и праздников
Лекция № 3.1. Шумы в театрализованном представлении
Цели и задачи: рассмотреть существующую классификацию шумов и выявить специфику применения их в театрализованном представлении.
План занятия:
1.Драматургические возможности шумов, их функции.
2.Классификация шумов в театральном искусстве.
3.Специфические особенности использования шумов в театрализованных представлениях.
Драматургические возможности шумов, их функции в театрализованном
представлении широки и разнообразны. Шумы могут быть выразительной приметой важного исторического события, народных гуляний, праздников, обрядов и т.д. С их помощью подчеркивается время действия и время года. Простейший пример обозначения времени – бой часов (настенных, городских), звон будильника, крик петуха и т.д.
Шумы, формирующие представления о временах года, создают как бы эффект зрительского присутствия. Так, пение птиц или стрекотание кузнечиков отчетливо воссоздают образ лета и т.д. Шумы могут очень конкретно и лаконично обозначать место действия: удары молота и шум станков – завод, гудки локомотивов, звуки сцепки – железнодорожную станцию и т.д.
Шумы (наряду с музыкой) существенно помогают восполнить недостаток времени, необходимого для выражения подтекста, внутреннего действия и психологического состояния персонажа. Шумы существенно помогают в организации массовых сцен, часто компенсируя недостаточное количество их участников.
Работа над шумовым оформлением театрализованного представления, правильный выбор нужного шума с учетом его фактуры, громкости, тембра, его специфики во многом опираются на общепринятую в театре классификацию шумов, содержащую разные их виды: шумы и звуки природы и стихийных бедствий, транспортные, производственные, батальные, бытовые.
Лекция № 3.2. Звукотехника в театрализованном представлении. Речевая фонограмма.
Цели и задачи: познакомить студентов с понятием «звукотехника» и выявить особенности использования речевых фонограмм в театрализованных представлениях и праздниках.
План занятия:
1.Речевая фонограмма как вид звукотехнического оформления театрализованного действия.
2.Возможности применения речевых фонограмм в театрализованных представлениях и праздниках.
Речевая фонограмма, включаемая в сценическое действие, - распространенный вид звукотехнического оформления театрализованного представления. Записанное на магнитную пленку слово по его акустическим свойствам часто выразительнее, пластичнее, чем произнесенное со сцены. Речь, воспроизводимая в записи, часто имеет более широкий динамический диапазон, она как бы приближает исполнителя к зрителю.
При помощи речевой фонограммы голосу персонажа можно придавать характерные акустические особенности в зависимости от того, где этот голос звучит (в подземелье, под сводами храма, под открытым небом, в пустом, гулком помещении и т.д.), тогда как живая актерская речь звучит всегда в одном и том же акустическом пространстве независимо от места действия. Документально-публицистический жанр театрализованного представления получает все более широкое распространение. Все чаще на сцене присутствует автор, режиссер, ведущий. Одно из выразительных средств этого жанра – звучащее с фонограммы слово. Это могут быть: внутренний монолог, воспоминания, речь автора, режиссера, ведущего, комментатора, незримых персонажей, неодушевленных предметов.
В кино зритель уже давно привык к «слышимым» мыслям героев. К этому приему нередко обращаются и в театрализованном представлении. Возможность донести до зрителя невысказанные вслух мысли персонажа позволяет режиссеру вскрыть пласт внутренних переживаний, подтекст, то есть то, что трудно поддается выражению.
С помощью фонограммы может состояться монолог между незримыми персонажами, можно влиять на сценическое время, замедлять или ускорять действие. Приемы использования речи незримых действующих лиц и цитирование исторических документов прочно вошли в арсенал выразительных средств театра вообще и театрализованного представления в частности.
Лекция № 3.3. Звуковые эффекты
Цели и задачи: познакомить студентов с такими звуковыми эффектами как мизансценирование, реверберация и эхо, звуковая перспектива, имитирование, унисонное звучание.
План занятия:
1.Звуковые эффекты в музыкальном оформлении театрального представления.
2.Мизансценирование звука.
3.Эффект реверберации и эхо.
4.Создание звуковой перспективы.
Мизансценирование звука. Используя динамики, расположенные в разных местах
сцены и зрительного зала, можно перемещать звук от одного из них к другому, локализуя его именно там, где он должен возникнуть по ходу действия, и таким образом значительно усиливая степень подлинности, достоверности происходящего. При соответствующем расположении динамиков звук перемещается не только по горизонтали, но и по вертикали, создавая иллюзию крутого спуска, обвала, падения и т.д.
Реверберация – это звучание вернувшихся к слушателю отраженных звуковых волн после того, как источник звука умолк. Реверберация возникает в больших, гулких помещениях – вокзалах, спортивных залах, соборах и т.д., а также на открытом воздухе, когда звук, наткнувшийся на препятствие (горы, высокие здания, стена леса), отражается от них. При этом отраженный звук воспринимается почти одновременно с основным, если временной разрыв между ними не более сотых долей секунды. Если же больше, то возникает не реверберация, а эхо, и тогда отчетливо повторяется основной звук. Следовательно, разница между реверберацией и эхом состоит во времени возвращения к слушателю отраженного звука.
Реверберация существенно помогает создавать ту или иную акустическую обстановку на сцене соответственно предлагаемым обстоятельствам. Ведь в любом представлении
акустика независимо от характера декораций меняется мало. Голос актера звучит в одном и том же пространстве. Реверберация помогает существенно менять акустическую атмосферу, индивидуализировать ее.
Лекция № 3.4. Виды музыкальных оркестров и ансамблей
Цели и задачи: рассмотреть основные виды оркестров и ансамблей, изучить их составы.
План занятия:
1.Оркестр народных инструментов.
2.Духовой оркестр.
3.Инструментальные и вокально-инструментальные ансамбли.
4.Эстрадный оркестр.
Преобладающими видами музыкальных оркестров и ансамблей в художественной самодеятельности являются: оркестры народных инструментов, духовые оркестры, инструментальные и вокально-инструментальные ансамбли, эстрадные оркестры.
Между инструментами симфонического и эстрадного оркестров, а также инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей существует общность. Поэтому целесообразно рассмотреть инструменты данных инструментальных составов.
По способу звукоизвлечения все инструменты можно разделить на группы, в которые входят:
-деревянные духовые;
-медные духовые;
-струнные смычковые;
-ударные;
-аккордеон;
-гитара;
-рояль;
-электромузыкальные инструменты.
Лекция № 3.5. Деревянные духовые инструменты
Цели и задачи: изучить группу деревянных духовых инструментов, их строения, тембры, регистры.
План занятия:
1.Флейта.
2.Гобой.
3.Кларнет.
4.Фагот.
5.Саксофон.
Флейта. Это наиболее технически подвижный инструмент. Тембр в среднем регистре
светлый, в высшем – резкий, свистящий, в низком – матовый, несколько шипящий. Звук извлекается вдуванием струи воздуха в отверстие головки инструмента. Роль в оркестре: исполнение партии верхнего голоса, сольных партий, различных виртуозных пассажей.
Флейта-пикколо. Разновидность флейты, инструмент вдвое меньший по размерам. По технике в основном аналогичен большой флейте. Низкий регистр – слабый, маловыразительный, средний – светлый, прозрачный, высокий регистр – резкий, пронзительный.
Гобой. Инструмент своеобразного, несколько гнусавого тембра. Звук извлекается при помощи специального приспособления – камышового язычка или трости. В оркестре является солирующим инструментов, а также 2-м и 3-м голосами. У гобоя так же, как у флейты, звук несколько холодноватый. Звучание этих инструментов напоминает пастушескую свирель.
Кларнет. Инструмент, обладающий большими техническими и тембровыми возможностями. Звук извлекается при помощи мундштука с плоской камышовой пластинкой
(тростью). Регистры отличаются различной тембровой окраской. Высший обладает резкой, пронзительной звучностью, для него характерен светлый, яркий тембр. Средний регистр менее яркий, чем верхний, нижний – насыщенный, чистый. В оркестре – солирующий инструмент, 2-й и 3-й голоса.
Фагот. Басовый инструмент довольно широкого диапазона. Звук плотный, глуховатый, несколько «ворчливый».
Саксофон. В эстрадном оркестре саксофон играет более заметную роль, чем в симфоническом. Для него характерен специфический тембр, кантиленность (распевность), виртуозная техника, что определяет большое значение его в эстрадном оркестре.
Лекция № 3.6. Медные духовые инструменты
Цели и задачи: рассмотреть группу медных духовых инструментов, изучить их строения, тембры, регистры.
План занятия:
1.Труба.
2.Валторна.
3.Тромбон.
4.Туба.
Труба. Ведущий инструмент среди медных духовых. Тембр звонкий, светлый, яркий.
Ее звук может «прорезать» звучание всего оркестра. Низкий регистр малоупотребителен изза тусклости звука, средний обладает выразительным, ярким тембром и сильным звуком, верхний регистр напряженный. Техника трубы допускает исполнение широких, напевных мелодий, а также быстрых пассажей.
Валторна. Отличается мягким, певучим звуком. Далекий предок валторны – охотничий рог. Среди медных инструментов обладает самыми большими выразительными возможностями. Валторна «поет» в оркестре нисколько не хуже, чем скрипка или виолончель.
Тромбон. Звук инструмента более низкий и плотный, чем у трубы. Тембр значительно меняется в зависимости от регистра. В силу своей конструкции и размеров тромбон по сравнению с трубой менее подвижен. При игре в оркестре характерны скользящие переходы от звука к звуку (глиссандо).
Туба. Инструмент обладает сильным, массивным звуком. В оркестре исполняет партию баса. В качестве солирующего употребляется редко.
Лекция № 3.7. Струнные смычковые инструменты
Цели и задачи: изучить группу струнных смычковых инструментов, их строения, способы игры, тембры.
План занятия:
1.Скрипка.
2.Альт.
3.Виолончель.
4.Контрабас.
Скрипка. Звук извлекается смычком и щипком (так называемое пиццикато).
Сила звука и тембр скрипки во многом зависят от того, какой частью смычка и на
каком месте струны извлекается звук. Наиболее употребительна игра между грифом и подставкой. Смещение смычка в сторону грифа ослабляет звук, смещение к подставке придает ему резкий, напряженный тембр.
Альт. Этот инструмент несколько больше скрипки. Тембр его схож с женским голосом контральто – мягкий, грудной, выразительный, особенно в нижнем регистре.
Виолончель. Инструмент в два раза больше скрипки. Звук виолончели значительно ниже альтового ниже альтового, тембр яркий, красочный и глубокий. По своей певучести и
сочности напоминает низкий человеческий голос, больше всего баритон. В составе оркестра виолончель выступает как солирующий, так и аккомпанирующий инструмент.
Контрабас. Самый большой смычковый инструмент. Играть на нем приходится стоя. Чрезвычайно распространен прием игры щипком. Основная роль в оркестре – исполнение партии баса.
Все струнные смычковые инструменты сходны по тембры. Они хорошо сливаются друга с другом. Вся группа может звучать, как один большой инструмент с мощным певучим звуков и широким диапазоном от низких звуков контробаса до высоких – скрипки. Поэтому струнная группа, заполняющая все «звуковое пространство», и является основой симфонического оркестра.
Лекция № 3.8. Ударные инструменты, имеющие определенную высоту звука
Цели и задачи: познакомить студентов с группой ударных инструментов, имеющих определенную высоту звука, изучить их строения, способы игры и тембры.
План занятия:
1.Ксилофон.
2.Металлофон.
3.Вибрафон.
4.Маримбафон.
5.Литавры.
Ксилофон. Представляет собой набор деревянных пластин различных длины,
расположенных по контуру трапеции. Обладает большими техническими возможностями. Звук отрывистый, быстро гаснущий, несколько напоминающий щелчок. Извлекается ударами специальных палочек. Тембр резкий, сухой и звонкий, отчетливо прослушиваются даже при очень насыщенной звучности оркестра.
Металлофон. Инструмент состоит из ряда металлических пластин разной длины, расположенных подобно фортепианной клавиатуре. Звук, извлекаемый ударом деревянного молоточка, - сильный, пронизывающий всю массу оркестра. Тембр яркий, металлический. Применение металлофона в оркестре вносит определенный колористический, изобразительный эффект.
Вибрафон. По природе звукоизвлечения это инструмент, близкий металлофону, но с металлическими пластинами значительно больших размеров. Особенностью конструкции вибрафона является наличие специальных резонаторов с вращающимися лопастями. Резонаторы, расположенные пластинами, значительно усиливают звук и увеличивают его продолжительность. Медленно вращающиеся лопасти, открывая и закрывая отверстия резонаторов, придают вибрирующий оттенок звуку, извлекаемому ударами палочек с фильцевым наконечником. Тембр мягкий, полный, льющийся, отдаленно напоминающий колокольный звон.
Маримбафон. Инструмент, по конструкции сходный с вибрафоном. Пластины маримбафона деревянные (из розового или палисандрового дерева). Под ними установлены цилиндрические резонаторы. Звук извлекается ударами палочек с каучуковыми наконечниками. Тембр мягкий, своеобразный. Различные пассажи, аккорды звучат очень эффективно.
Литавры. Встречаются преимущественно в симфоническом оркестре, в эстрадном крайне редко. Звук литавр усиливает отдельные узловые, преимущественно кульминационные моменты произведения. Эффектно постепенное нарастание звучности от пианиссимо до фортиссимо. В партиях литавр встречаются и небольшие сольные эпизоды.
Лекция № 3.9. Ударные инструменты, не имеющие определенной высоты звука
Цели и задачи: рассмотреть группу ударных инструментов, не имеющих определенную высоту звука, изучить их строения, способы игры и тембры.
План занятия: