из электронной библиотеки / 655027759959921.pdf

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

Учебно-методический комплекс

учебной практики

«Концертмейстерская подготовка»

Специальность 53.02.03

Инструментальное исполнительство (фортепиано)

Квалификация выпускника

Артист, преподаватель, концертмейстер

Форма обучения

очная

Белгород – 2011 год

1

Автор-составитель:

доцент кафедры фортепиано БГИИК, кандидат философских наук

А.В. Кузнецова

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.02.03. «Инструментальное исполнительство » Профиль подготовки

«Фортепиано»

2

Разработчик:

доцент кафедры фортепиано БГИИК, кандидат философских наук А.В. Кузнецова

Рецензенты:

Зам. директора – худ. руководитель ГБУК «Белгородская государственная филармония»,

доцент, заслуженный работник культуры РФ

Е. А. Алешников

Доцент кафедры фортепиано БГИИК, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ

О.А. Курганская

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС СПО по направлению подготовки 53.02.03 «Инструментальное исполнительство»

«Фортепиано»

5

1.Цели и задачи освоения учебной практики «Концертмейстерская подготовка»:

- Развитие концертмейстерских навыков в работе а) над оперными клавирами; б) над хоровыми партитурами;

в) над инструментальными аккомпанементами. - Приобретение навыков ансамблевого творчества;

- Подготовка к дальнейшей практической деятельности будущего специалиста в качестве концертмейстера.

Основной задачей концертмейстерской практики является приобретение аккомпаниаторского опыта с такими инструментами, которые не охвачены концертмейстерским классом – струнные, народные струннощипковые инструменты (балалайка, домбра) и духовые деревянные и медные. Обучающиеся распределяются на педагогическую практику и изучение школьного репертуара в классы народных и духовых инструментов. На IV курсе учебная практика организовывается как и на предыдущих курсах, так и может проходить в виде аудиторного занятия с собственными иллюстраторами.

2.Место учебной практики в структуре ППССЗ.

«Концертмейстерская подготовка» (учебная практика) (УП.01.01) является непосредственным продолжением и дополнением к дисциплине «Концертмейстерский класс» профессионального модуля «Исполнительская деятельность» ФГОС СПО по специальности 53.02.03 Инструментальное исполнительство (Фортепиано). Знания и практические умения, полученные

входе практики, являются основой для развития концертмейстерских навыков, и могут быть использованы при изучении дисциплин «Концертмейстерский класс», «Практические основы работы с оперными клавирами», «Чтение с листа и транспозиция».

3.Требования к результатам освоения содержания учебной практики

На базе приобретенных знаний и умений выпускник будет обладать

следующими компетенциями:

-понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес (ОК 1);

-организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность

икачество (ОК 2);

-решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях (ОК 3);

-осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития (ОК 4);

6

-работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством (ОК 6);

-самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации (ОК 8);

-целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать сольный, оркестровый и ансамблевый репертуар (ПК 1.1);

-осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации, в оркестровых и ансамблевых коллективах (ПК 1.2);

-осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский репертуар (ПК 1.3);

-выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений (ПК 1.4.);

-применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии

(ПК 1.5.);

-применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке своего инструмента для решения музыкально-исполнительских задач (ПК 1.6.);

-исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ результатов деятельности (ПК 1.7.);

-создавать концертно-тематические программы с учетом специфики восприятия слушателей различных возрастных групп (ПК 1.8.).

В результате изучения профессионального модуля обучающийся должен:

иметь практический опыт:

-чтения с листа музыкальных произведений разных жанров и форм;

-репетиционно-концертной работы в качестве солиста, концертмейстера, в составе камерного ансамбля;

-исполнения партий в различных камерно-инструментальных составах;

-сочинения и импровизации;

уметь:

-читать с листа и транспонировать музыкальные произведения;

-использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;

-психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы;

-уметь облегчать и дополнять фортепианную фактуру в соответствии с партитурой;

7

-использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;

-применять теоретические знания в исполнительской практике;

-применять концертмейстерские навыки в репетиционной и концертной работе;

-пользоваться специальной литературой;

-слышать все партии в ансамблях различных составов;

-согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные художественные решения при работе в ансамбле;

знать:

-сольный репертуар, включающий произведения основных жанров (сонаты, концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные миниатюры;

-ансамблевый репертуар для различных камерных составов;

-художественно-исполнительские возможности инструмента;

-основные этапы истории и развития теории исполнительства на данном инструменте;

-закономерности развития выразительных и технических возможностей инструмента;

-профессиональную терминологию;

-особенности работы в качестве артиста ансамбля и оркестра, специфику репетиционной работы по группам и общих репетиций.

4.Объем учебной практики и виды учебной работы

Общая трудоемкость учебной практики составляет 163 часа.

8

5.Содержание учебной практики

Впериод обучения студент проходит учебную практику в классах вокальной кафедры, народной кафедры и кафедры оркестровых инструментов, совершенствует навыки чтения с листа, обучается игре транскрипцией. В 7-8 семестрах с целью более углублённой подготовки к государственному экзамену по концертмейстерскому классу учебная практика «Концертмейстерская подготовка» может осуществляться в рамках занятий со штатными концертмейстерами (вокалистами и инструменталистами).

5.1.Содержание разделов учебной практики

Раздел 1. Концертмейстерская работа с солистом.

Основу концертмейстерского мастерства составляет исполнительское умение аккомпанировать солисту (вокалисту или инструменталисту). В процессе освоения камерной музыки студент осваивает специфику и технику аккомпанемента. Это выражается в совместном воссоздании и раскрытии содержания музыкального образа. Содержание поэтического текста облегчает осознание закономерностей строения и развития музыкальной мысли в комплексе всех выразительных средств и ее эмоциональносмысловой совместной передачи солистом и аккомпаниатором.

Важнейшими концертмейстерскими умениями, которые следует сформировать у студентов, являются: способность аккомпаниатора следовать динамике солирующей мелодии; умение держать солиста в заданном темпе,

создавая необходимую ритмическую пульсацию и художественно выполняя в ансамбле агогические оттенки; умение строго соблюдать оптимальный динамический баланс, не заглушая своей игрой солиста в процессе создания гармонического фона; умение «сливаться» с солистом, предугадывая его художественные намерения; умение задать тон произведения и эмоционально подготовить солиста во вступлении; умение сконцентрировать эмоциональное напряжение музыкальной мысли или ее ослабление (в случае завершения развития образа) в заключение произведения.

9

В процессе работы с солирующим музыкальным инструментом студенту следует осознавать и учитывать его тембровые, динамические и акустические особенности. Это позволит выработать умение слышать партию солиста с учетом присущих ему специфических способов и приемов звукоизвлечения, находить адекватный характер и динамику партии аккомпанемента. Особого внимания заслуживает раздел работы с переложениями оркестрового аккомпанемента, которые зачастую требуют дополнительной обработки для облегчения исполнения или обогащения звучания.

Впроцессе освоения аккомпанемента к вокальным и инструментальным произведениям художественно-ансамблевые задачи решаются одновременно с исполнительскими проблемами (овладение техническими и звуковыми компонентами, средствами художественной выразительности и т.д.). В свою очередь, осознание единства вокальной и инструментально-аккомпанирующей партии способствует адекватности раскрытия художественного авторского замысла.

Раздел 2. Чтение нот с листа.

Важное место в концертмейстерской подготовке имеет умение чтения нот с листа. Уверенное и художественно точное чтение незнакомого текста с листа способствует пополнению репертуара новыми произведениями, расширяет музыкальный кругозор. Развитию навыков чтения с листа необходимо уделять время на каждом практическом занятии в концертмейстерском классе. Современная музыкальная педагогика выделяет ряд принципов, регулирующих данный процесс и обеспечивающих его эффективность. В их число, прежде всего, входят принципы:

систематичности и количества прочитанного материала;

посильности и постепенности усложнения материала;

опережающего видения нотного текста;

жанрово-стилевого разнообразия;

художественно-стилевого соответствия исполнения;

конструктивно-осмысленного чтения;

партнерства (умение слышать солиста и сообразовывать с ним свои действия);

расширенного видения (при необходимости одновременно с партией аккомпанемента озвучить партию солиста, ансамбля, хора);

непрерывности исполнения (не останавливаться в случаях неточности воспроизведения текста).

Впроцессе обучения студента навыкам чтения нот с листа следует научить его умело и грамотно использовать приемы упрощения нотного текста. В упрощенном варианте исполнения сложной фактуры могут опускаться второстепенные элементы: удвоения, подголоски и украшения; облегчаться и перемещаться аккорды; разложенные гармонические фигурации можно свести к основным гармоническим функциям; ритмически усложненные последовательности - к простейшей пульсации. Одновременно

10