Контроль за выполнением самостоятельной работы студентов проводится во время семинарских занятий в течение всего семестра. Оценка за самостоятельную работу входит как составляющая общей оценки за семестр.

Требования к зачету

На зачет студент должен предоставить две выполненные совместно с преподавателем аранжировки. Он также должен продемонстрировать навыки работы на синтезаторе.

Критерии оценки на зачете:

«ЗАЧТЕНО» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме, свободно оперирующему основными понятиями из курса «Аранжировка музыки на синтезаторе», раскрывающему суть понятий; владеющему практическими навыками и умениями по использованию синтезатора, предоставившему выполненное задание в полном объеме.

«НЕ ЗАЧТЕНО» получает студент, не предоставивший выполненное задание в полном объеме, не умеющий четко ответить на вопросы, допускающий многочисленные и существенные ошибки.

Требования к экзамену

На экзамен студент должен предоставить две выполненные самостоятельно аранжировки. Он также должен продемонстрировать навыки работы с синтезатором.

Критерии оценки на экзамене

Оценка «отлично» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме; свободно оперирующему основными понятиями из курса «Аранжировка музыки на синтезаторе», раскрывающему суть понятий; владеющему практическими навыками и умениями по применению синтезатора, предоставившему выполненное задание в полном объеме.

Оценка «хорошо» ставится студенту, предоставившему выполненное задание в полном объеме, в основном освоившему учебный материал; в целом оперирующему основными понятиями из курса «Аранжировка музыки на синтезаторе», раскрывающему суть понятий; владеющему большинством практических навыков и умений по применению синтезатора.

Оценка «удовлетворительно» ставится студенту, предоставившему выполненное задание не в полном объеме, в основном освоившему учебный материал; в целом оперирующему основными понятиями из курса «Аранжировка музыки на синтезаторе», раскрывающему суть понятий; владеющему большинством практических навыков и умений по применению синтезатора.

Оценка «неудовлетворительно» ставится студенту, не предоставившему выполненное задание в полном объеме, не умеющему четко ответить на вопросы, допускающему многочисленные и существенные ошибки.

Примерный список произведений для аранжировки на синтезаторе

1)И.С. Бах Ария

2)Г. Гендель Сарабанда

3)Л. Бетховен Рондо фа мажор

4)Ф. Кулау Вариации

5)А. Диабелли Вальс

6)Ю.Блинов «Тик-так»

7)Ц. Кюи Осень

8)К.Черни Этюд до мажор

9)Г. Беренс Этюд фа мажор

11

10)А. Абаза «Утро туманное»

11)А. Скрябин Канон

12)А. Корелли Сарабанда

13)Л. Бортнянский Соната до мажор

14)Г. Гендель Фантазия до мажор

15)Э.Григ Танец эльфов

16)А. Бабаджанян Ноктюрн

17)В. Темнов Кадриль

18)И. Шавкунов Ностальгия

19)Л. Шитте Этюд ля мажор

20)Т. Лак Этюд соль мажор

a. Самостоятельная работа

12

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература:

1.Белов, Г.Г. Музыкальный компьютер и синтезатор в педагогическом процессе : Учебно-методическое пособие / Г.Г. Белов, И.Б. Горбунова, А.В. Горельченко, М.Ю. Черная. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2009. – 138 с.

2.Горбунова, И.Б., Черная, М.Ю. Электронные музыкальные инструменты. Книга первая : Электронные синтезаторы в музыкальном образовании : Учебно-методическое пособие. – СПб. : Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – 144 с.

13

3.Андерсен, А.В. Современные музыкально-компьютерные технологии [Электронный ресурс] / А.В. Андерсон, Г.П. Овсянкина, Р.Г. Шитикова. – СПб. : Лань / Планета музыки,

2013. – 224 с. URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=13091

б) дополнительная литература:

1.Красильников, И.М. Электромузыкальные инструменты / И.М. Красильников. – М.:

ОООМЦ «Искусство и образование», 2007. – 41 с.

2.Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования / И.М. Красильников. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.

3.Королев, А.А. Музыкально-компьютерный словарь / Королев Анатолий Александрович. - СПб. : Композитор, 2006. - 124 с.

4.Кургузов, С.Ю. Всемирно известные джазовые темы : в перелож. для синтезатора или

фортепиано / Кургузов Сергей Юрьевич. - 3-е изд. - Ростов н/Д : Феникс, 2008. - 47 с.

5.Новые технологии в музыкальном образовании (компьютер, синтезатор, Интернет)

//Материалы Всероссийской научно-практической конференции / Сост. Е.В. Орлова; ред. И.М. Красильников, В.Г. Пешняк, Ю.Г. Дмитрюкова, Е.В. Орлова. – М.: Библиотека журнала «Искусство и образование», 2008. – 108 с.

6.Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. - М.: Искусство в школе, 2004.– 96 с.

7.Семёнова, Н. Музыкальные картинки для синтезатора / Н. Семенова. – М.: МЦ

Искусство и образование (ООО), 2008. – 20 с.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом. http://www.yandex.ru/

http://www.google.ru/

-Нотный архив Бориса Таракановаhttp://yandex.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

http://orpheusmusic.ru/ -Культурно-образовательный портал. http://www.library.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой; - наличие в аудитории синтезатора YAMAHA PSR-350;

- наличие в аудитории цифрового пианино; - учебно-методическая литература по курсу; - компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Дисциплина «Аранжировка музыки на синтезаторе» изучается в течение 4-х семестров со второго по третий курс.

Практические индивидуальные занятия посвящены вопросам освоения методики

14

аранжировки с применением клавишного синтезатора и всем предоставляемым им возможностям. Основной литературой по изучению функциональных возможностей синтезатора с автоаккомпанементом служит инструкция пользователя для Yamaha PSR.

Практическое освоение работы с синтезатором студенты проходят на дисциплине «Электронные музыкальные инструменты». В рамках дисциплины «Аранжировка музыки на синтезаторе» проводится углубленное практическое освоение многих функций синтезатора на конкретных примерах.

Для самостоятельной работы студентов предусмотрен подбор аккомпанемента в заданном стиле к песням школьного репертуара. Предпочтение отдается произведениям, которые студента разучивают во время прохождения педагогической практики в школе.

Положительной особенностью данной дисциплины является практика сразу по двум предметам на конкретных задачах, что способствует лучшему усвоению полученных знаний.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Основными формами учебного процесса являются практические, индивидуальные занятия и самостоятельная работа студента над изучением материала. Самостоятельная работа составляет неотъемлемую часть процесса обучения. План по самостоятельной работе студентов формируется в первую неделю учебного года. В течение всего периода изучения дисциплины самостоятельная работа студентов контролируется преподавателем. Качество и объем самостоятельной работы оценивается на каждой контрольной точке и обобщается в итоговой семестровой оценке. Самостоятельная работа студентов по дисциплине заключается в выполнении практических работ на синтезаторе, подготовке к тестам, к зачету.

15

2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1.Методические рекомендации по изучению дисциплины

Дисциплина «Аранжировка музыки на синтезаторе» представляет собой сложную

творческую деятельность, состоящую из четырех основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Каждое из этих действий опирается на ряд операций, поэтому приобщение учащихся к искусству аранжировки возможно лишь в опоре на метод расчленения сложной задачи на простые составляющие.

Студент должен не только грамотно и художественно убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и осознавать саму логику их чередования. Поэтому важным методом обучения аранжировке является разъяснение студенту последовательности действий, в основе чего лежит поисковое движение сужающимися концентрическими кругами от самых общих параметров будущей аранжировки ко все более частным. Например, при составлении проекта аранжировки студент должен последовательно определить ее жанрово-стилистическую направленность и линию драматургического развития, выстроить форму, произвести гармонизацию, наметить общие очертания фактуры.

При отборе звуковых средств он также последовательно должен выбрать подходящий режим игры на синтезаторе, затем, если выбран интерактивный режим музицирования, – приступить к поиску нужного паттерна, тембрового решения и шумовых эффектов, режима исполнительской артикуляции, оптимального варианта корректировки звучания по звукорежиссерским параметрам.

Совершенствованию работы студента над аранжировкой на всех ее этапах – от анализа текста оригинала до внесения корректив в готовый продукт будет способствовать метод авторской интроспекции. Суть его сводится к вовлечению студентов в творчество путем показа им определенных сторон творческого процесса с комментариями собственных действий. Это должно привлечь внимание детей к закономерностям, которые служат основанием для тех или иных действий по созданию аранжировки для цифровых инструментов.

Методы объяснения студентом собственных действий, а также совместного обсуждения вопросов, возникающих по ходу работы над аранжировкой, с педагогом или другими учащимися помогают расширить их представления о средствах, способах, художественных возможностях данной творческой деятельности и тем самым способствуют развитию музыкального воображения и мышления учащихся.

Методы критики и самокритики призваны культивировать у студента чувство творческой неудовлетворенности, основанное на противоречии между воображаемым, идеальном образом данной аранжировки и ее конкретным воплощением. Это чувство заставляет автора вновь обращаться к уже готовому произведению с целью его усовершенствования, и тем самым это чувство становится психологической основой для развития художественного мастерства.

Если студент сумел грамотно выстроить аранжировку, то это еще не означает, что он в целом справился с творческим заданием – эту аранжировку нужно еще воплотить в звуки, то есть исполнить на электронном клавишном инструменте. Техника игры на нем близка фортепианной, поэтому методический опыт, накопленный в фортепианной педагогике по решению таких проблем как освоение целесообразных игровых движений, преодоление зажатости рук и корпуса и т.п. может послужить ориентиром при решении аналогичных проблем в условиях обучения игре на синтезаторе.

Вместе с тем управление с помощью специальных кнопок, расположенных на панели синтезатора, многими исполнительскими параметрами, к которым относятся: тембр, динамика, артикуляция, отзвук, шумовые эффекты, мультипады, автоаккомпанемент, темп, агогика, воспроизведение заранее записанных на секвенсере

16

фрагментов фактуры и др., значительно облегчает технику игры на электронном клавишном инструменте, снимает многие проблемы работы над туше, развития беглости пальцев, накладывающие порой столь характерный отпечаток на весь процесс обучения игре на фортепиано. В связи с этим значение различных упражнений на развитие беглости пальцев, гамм, этюдов в обучении игре на синтезаторе по сравнению с фортепиано падает.

Зато появляются новые специфические технические проблемы, например, переключение режимов звучания во время игры, достижение ритмической синхронности игры под автоаккомпанемент, освоение легкого туше одними пальцами без участия мускульных усилий всей руки, плеча, корпуса и т.п. Для преодоления подобных трудностей, возникающих по ходу выучивания пьесы, студенту может быть предложен ряд упражнений, направленных на формирование необходимых навыков. Так, для достижения синхронности игры под автоаккомпанемент рекомендуется хорошо выучить текст, исполнять его под электронный метроном, играть одну мелодию, мысленно представляя себе фактуру автоаккомпанемента, играть один автоаккомпанемент, пропевая мелодию вслух или про себя и т.д.

Опыт работы над аранжировкой и игровые навыки, на которые опирается студент при звуковом воплощении на электронном инструменте различных музыкальных произведений, становятся ключом для выполнения им других творческих заданий, связанных с подбором по слуху, элементарным сочинением и импровизацией. Методы приобщения к этим видам творческой деятельности схожи со слуховым методом обучения игре на фортепиано, поскольку перед учащимися в обоих случаях возникают те же проблемы: формирование зрительно-слухо-моторных связей, овладение «звуковыми моделями» музыкального языка и способами их использования, развитие фантазии, игровой техники и т.п.

Вместе с тем в этих методах есть и некоторые отличия, определяемые спецификой цифрового инструмента. Так теряет свою практическую значимость деятельность, связанная с транспонированием, поскольку эту функцию берет на себя электроника, и можно легко транспонировать музыкальное построение на любой интервал, нажав соответствующую кнопку на панели инструмента. В практике электронной аранжировки постепенно, как бы сами собой формируются и навыки элементарного сочинения. Упрощается процесс подбора по слуху в связи с введением автоаккомпанемента в партии левой руки.

Значительно укорачивается путь выработки навыков импровизации, так как режим автоаккомпанемента вместе с упрощением игры позволяет получить красочно оформленный ритмический рисунок сопровождения, стимулирующий мелодическую фантазию импровизатора. На начальных этапах обучения игре на синтезаторе может быть рекомендован метод совместной импровизации учителя и студента. Например, студент играет в определенной ритмической последовательности несколько нот басовой партии в режиме casio chord (или single finger), что позволяет полностью инициировать звучание автоаккомпанемента, а учитель импровизирует мелодию. Затем педагог и студент меняются ролями. Если первое упражнение помогает студенту осмыслить ритмогармоническую основу импровизации, то второе как бы подталкивает его к осмысленному звуковедению в партии верхнего голоса.

Среди методов, направленных на стимулирование музыкально-творческой деятельности студента, можно выделить связанные непосредственно с содержанием этой деятельности, а также – воздействующие на нее «извне», путем создания на музыкальных занятиях обстановки, предрасполагающей к творчеству.

17

К первым методам можно отнести подбор увлекательных и посильных студенту творческих заданий. Интерес к этим заданиям может быть обусловлен: яркой образностью музыкального материала, задевающей его воображение, особой художественной направленностью данного материала, отвечающей его музыкальному вкусу, эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его доработки в процессе аранжировки (создание проблемной ситуации), оркестровой полнотой и насыщенностью звучания, доступной в музицировании на цифровых инструментах даже начинающим студентам.

Ко вторым относятся: разнообразие форм урочной деятельности, использование эвристических приемов, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внимательное и бережное отношение к творчеству студента, индивидуальный подход.

18

3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Содержание практических (индивидуальных) занятий

3 семестр

Следует выполнить задания по закреплению основных принципов создания аранжировки музыки на синтезаторе

3.… и так далее.

4.Выберите тембры (инструменты), которые будут задействованы в аранжировке и определите их функции (соло, аккомпанемент).

5.На основе шаблонов, приведенных в книге или придуманных вами, создайте и запишите нотные партии для каждого инструмента. Обычно шаблон дается в тональности До-мажор и его длина - один-два такта. Вам придется трансформировать его в нужные тональности и уложить в необходимое количество тактов. Таким образом, вы получите нотную партию для каждого инструмента. Пускай у некоторых инструментов будет много пустых тактов – не сжимайте их как в классической аранжировке в один с указанием числа пустых тактов. В отличие от исполнения готовых чужих аранжировок – у вас процесс творческий. Возможно, позже вы захотите что-нибудь добавить в эти пустые такты. Кроме того, так меньше шансов запутаться. Итак, этот этап завершается получением индивидуальных нотных партий для каждого инструмента.

6.А теперь, если необходимо, вы можете собрать черновик полной партитуры вашей песни. Опять-таки, поскольку аранжировка находится в процессе своего рождения, а не передачи в оркестр или издательство, не жалейте нотной бумаги и не экономьте на пустых тактах. Сэкономленные два-три листа бумаги могут позже обернуться большой путаницей и потерей многих часов вашего времени.

7.Запишите трек за треком партии всех инструментов в секвенсор вашего синтезатора или компьютера. Сделайте эту работу как можно быстрее, не оттачивая долго отдельные такты и партии. Впоследствии вы всегда можете вернуться к ним, чтобы

19

улучшить или изменить. А часто бывает, что некоторые моменты, над которыми вы бились долгое время, в конце концов, оказываются не нужны или не слышны в общем звучании ансамбля.

8.Послушайте записанную аранжировку и подумайте, что в ней можно улучшить или изменить. С этого момента начинается самая ответственная и интересная часть работы. Попробуйте изменить тембры записанных партий (и даже на самые неожиданные), возможно придется сдвинуть какие-то фрагменты на октаву вверх или вниз и т.д.

9.Запишите заново те партии или фрагменты, которые звучат неудачно. Попробуйте “оживить” солирующие партии (используя приемы Pitch Bend и другие)

10.Подкорректируйте баланс громкости различных инструментов, добавьте, если техника позволяет, звуковой обработки – реверберация, хорус и так далее.

Примерный список произведений для записи:

1.«Антошка» - муз. В. Шаинского.

2.«Чунга-чанга» - муз. В. Шаинского.

4 семестр

Выполнить задание по аранжировка в стиле рок-н-ролл.

Существует два различных по исполнению типа рок-н-ролла: со свингом и с ровными восьмыми. Если второе интуитивно понятно, то о первом понятии необходимо сказать особо. Слово свинг имеет много значений, но в ритме под свингом подразумевается неодинаковость длительности первой и второй восьмой в каждой четвертной доле такта. Как нужно играть ритмический рисунок в свинге? В несвинговой музыке длительности восьмых всегда равны. Допустим темп равен 120. Это означает, что каждая четвертная доля равна 0,5 секунды, а каждая восьмая в ней - 0,25 секунды. То есть соотношение между первой и второй восьмыми равно 1:1. В любом темпе.

В свинге длительность каждой из пары этих восьмых зависит от темпа, в котором играется пьеса. В очень медленных темпах первая восьмая в два раза длиннее второй. Соотношение равно 2:1. В очень быстрых темпах первая восьмая длится столько же, сколько и вторая.

Соотношение 1:1.А вот в промежутке между этими темпами соотношение плавно меняется от 2:1 до 1:1. Точная величина зависит от многих причин - характера пьесы, стиля, индивидуальной манеры исполнителя и т.д.

Часто, чтобы подчеркунуть неодинаковость первой и второй ноты в каждой четверти, используют запись пунктиром – восьмая с точкой и шестнадцатая. Но играть их необходимо так же, как было сказано выше (от 2:1 до 1:1, в последнем случае пунктирная запись свидетельствует лишь о том, что речь идет о свинговом стиле).

Рок-н-роллы, которые исполняются обычными восьмыми и со свингом, встречаются одинаково часто. Иногда даже одна и та же песня исполняется разными музыкантами поразному: со свингом и с обычным пульсом. В этом разделе будет рассмотрен рок-н-ролл, который исполняется со свинговой пульсацией.

Типичные партии различных инструментов Традиционный рок-н-ролл, как и многие другие стили популярной музыки, имеет

довольно небольшой набор шаблонов для каждого инструмента. Не забывайте, что в данном разделе рассматривается тип рок-н-ролла со свинговой пульсацией.

Примерный список произведений для записи:

1.«Песенка крокодила Гены» - муз. В. Шаинского.

2.«Песенка про кузнечика» - муз. В. Шаинского.

3.«Колыбельная медведицы» - муз. Е Крылатова

20