из электронной библиотеки / 401933668646961.pdf

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

Текущий контроль:

-учет посещаемости;

-степень активности участия обучающегося в ходе практических занятий;

-результаты индивидуального или группового опроса,

-учет самостоятельной практической работы.

Промежуточная аттестация:

-контрольные и обобщающие групповые и индивидуальные работы.

Аттестации по итогам освоения дисциплины:

-экзамен.

10.1. Экзаменационные требования

Требования к экзамену Итоговой формой контроля по дисциплине «Хоровое сольфеджио» является экзамен в третьем семестре, который осуществляется в следующих формах:

11

Письменная экзаменационная работа (групповая)

1.Запись многоголосного музыкального диктанта с несложными случаями отклонения или модуляции.

2.Слуховой анализ (интервальный, аккордовый). Запись четырехголосной гармонической последовательности с использованием пройденных аккордов.

Устная экзаменационная работа (индивидуальная, групповая)

1.Исполнение ладов (мажорных и минорных 3-х видов, ладов народной музыки: фригийского, локрийского, лидийского, дорийского, миксолидийского, эолийского, ионийского, миксолидийского, дважды гармонического мажора; дважды гармонического минора, целотонной гаммы и.т.д.).

2.Исполнение одного из голосов хорового примера в ансамбле.

3.Пение с листа музыкальных номеров (одно-, двух-, трёхголосных) в ансамбле.

4.Исполнение гармонической последовательности аккордов, включающей пройденные аккорды.

Критерии оценки уровня знаний и практических умений

по дисциплине «Хоровое сольфеджио»

1. Оценка «отлично» выставляется, если студент:

−проявляет отличные слуховые навыки и выполняет письменную работу (пишет диктант, определяет на слух аккорды, составляющие гармоническую последовательность) без ошибок, (допустимы 1-2 недочёта);

−чисто интонирует предложенные задания, демонстрируя выразительное пение без ошибок;

−проявляет прочные теоретические знания;

−чисто интонирует свою партию в многоголосных упражнениях и фрагментах хоровых произведений.

2. Оценка «хорошо» выставляется, если студент:

−проявляет хорошие слуховые навыки и выполняет письменную работу с незначительными ошибками (2-3),

−чисто интонирует предложенные задания, в том числе многоголосные и фрагменты хоровых произведений, хорошо держит свою партию, демонстрируя выразительное пение, допуская незначительные ошибки;

−проявляет хорошие теоретические знания.

3. Оценка «удовлетворительно» выставляется, если студент:

− проявляет недостаточно развитые слуховые навыки и выполняет письменную работу с ошибками (3 - 4) или с незначительными пропусками;

− исполняет предложенные упражнения: одноголосные, многоголосные и фрагменты хоровых произведений с заминками, замедляя темп в сложных эпизодах; нечисто интонирует или допускает значительные неточности и ошибки, плохо держит свою партию;

− демонстрирует удовлетворительные знания теоретического материала. 4. Оценка «неудовлетворительно» выставляется, если студент:

− проявляет слабо развитые слуховые навыки, допуская более 4-х ошибок в письменной работе, а также значительные пробелы;

−интонирует предложенные задания фальшиво, невыразительно, с ошибками (свыше

4-х);

−исполняет многоголосные упражнения и фрагменты хоровых произведений с постоянными заминками, плохо держит свою партию;

−проявляет плохое владение теоретическим материалом.

12

10.2.Темы, выносимые на самостоятельное изучение

Самостоятельная работа студентов состоит из следующего:

-сольфеджировать мелодию согласно требованиям программы;

-интонировать звукоряды гамм, ладов народной музыки, альтерированных и хроматических гамм;

-интонировать диатонические и хроматические интервалы в тональностях и от звука с разрешением;

-интонировать аккорды в тесном расположении и последовательности аккордов однотональные или модулирующие в гармоническом четырёхголосии;

-петь двухголосие дуэтом или с фортепиано;

-исполнять один из голосов многоголосного примера в ансамбле.

10.3.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Интонационные упражнения:

самостоятельное интонирование интервальных и аккордовых последовательностей, ладов (мажорного, минорного, трёх видов мажора и минора, дваждыгармонических ладов, ладов народной музыки, хроматических гамм и т.д.).

Ритмические упражнения:

сочинение ритмических рисунков, партитур, их исполнение в индивидуальной и групповой форме.

Интонирование и сольфеджирование музыкальных примеров и номеров:

для самостоятельной работы студентам предлагаются сборники следующих авторов:

-Б. Калмыков и Г. Фридкин;

-И. Способин;

-Е. Евпак;

-Г. Струве;

-В. Соколов;

-А. Куприц и т.д.

Также для самостоятельной работы студентам предлагается разучивание канонов, двухголосных, трёхголосных и четырехголосных примеров из хоровой литературы.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Основная литература:

а) основная литература

1.Сольфеджио [Ноты] : учебное пособие. Ч. 2 :Двухголосие / сост.: Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М. : Музыка, 2006. - 112 с.

2.Мороз Т.И. Сольфеджио [Электронный ресурс] / Т.И. Мороз. – КемГУКИ, 2013.-

64 с. - URL : http://e.lanbook.com

б) дополнительная литература

1.Сольфеджио [Ноты] : учебное пособие. Ч. 2 :Двухголосие / сост.: Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М. :Интро-вэйв, 2003. - 112 с.

2.Кириллова, В.А. Гармонический анализ в курсе сольфеджио [Текст] : диатоника / В. А. Кириллова. - М. : Гос. музыкальное училище им. Гнесиных, 2001. - 117 с.

3.Сладков, П. Основы сольфеджио [Текст] : история, теория, методика: учебник для студентов вузов / П. Сладков. - М. : [б.и.], 1997. - 190 с.

4.Сольфеджио [Ноты] : учебное пособие. Ч. 2 :Двухголосие / сост.: Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М. : Музыка, 1997. - 112 с.

5.Ладухин, Н.М. Двухголосное сольфеджио в ключах до [Ноты] : учебное пособие / Н. М. Ладухин. - М. : Музыка, 1988. - 64 с.

13

6.Сольфеджио [Ноты] : учебное пособие. Ч. 2 :Двухголосие / сост.: Б. Калмыков, Г. Фридкин. - М. : Музыка, 2000. - 112 с.

7.Соколов, В. Многоголосное сольфеджио [Ноты] : учебное пособие для очных, заочных и вечерних отд. муз.училищ и высших муз. учеб. заведений / В. Соколов. -

М. : Музыка, 1967. - 80 с.

8.Евпак Е. Хоровые распевки / Е. Евпак. - Киев: Муз. Украина., 1978.

9.Копелевич Б. Музыкальные диктанты. Эстрада и джаз / Б. Копелевич. - М.: Муз.,

1990.

10.Куприц А. Мелодии для сольфеджирования. Диатоника / А. Куприц. - Белгород,

2001.

11.Резник М. Музыкальные диктанты / М. Резник. – М.: Муз., 1971.

16.Способин И. Двухголосие и трехголосие / И. Способин. - М.: Муз., 2008.

17.Соколов В.Многоголосное сольфеджио / В. Соколов. – М.: Муз., 1967.

Электронные ресурсы:

1.Агажанов А. Курс сольфеджио. Хроматизм и модуляция [Электронный ресурс] . 2- е изд., стер. - СПб. : Лань : Планета музыки, 2012. - 224 стр. –

URL :http://biblioclb.r/index.php?page=dict&termin=1063942

2.Агажанов А. Курс сольфеджио. Диатоника [Электронный ресурс] . 3-е стер. - СПб. : Лань : Планета музыки, 2012. - 168 стр. – URL

:http://biblioclb.r/index.php?page=dict&termin=1063942

3.Агажанов А. Курс сольфеджио. Диатоника, хроматика и модуляция [Электронный ресурс] . 2-е изд., стер. - СПб. : Лань :Планета музыки, 2012. - 144 стр. – URL :http://biblioclb.r/index.php?page=dict&termin=1063942

11.3.Программноеобеспечение: Microsoft Office, Windows, Adobe Reader, Internet

11.4. Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

-База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

-Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.

-Единое окно доступа к образовательным ресурсам http://window.edu.ru/window/library/

-Сеть работников образования http://nsportal.ru

-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины «Хоровое сольфеджио» используются:

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

-наличие в аудитории фортепиано;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер;

-мультимедийное оборудование.

14

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Дисциплина «Хоровое сольфеджио» является составной частью профессиональной подготовки студентов и находится в тесном взаимодействии с другими предметами, а также предусматривает развитие навыков, необходимых для дальнейшей практической деятельности будущих специалистов в качестве дирижера самодеятельного хора, преподавателя музыкальной и общеобразовательной школ.

«Хоровое сольфеджио» является связующим звеном между теоретической базой обычного сольфеджио и практическими требованиями хорового класса, а также способствует повышению профессионального уровня учебного хора. Дополнительная подготовка студентов младших курсов посредством данной дисциплины ускоряет процесс разучивания произведений в хоровом классе.

Ансамбль, строй, нюансы являются главнейшими и непременными элементами хорового звучания как такового. Это положение должно быть первоосновой, краеугольным камнем в различных аспектах хоровой науки и, в том числе, в основе «Хорового сольфеджио».

Основной метод «Хорового сольфеджио» – сольфеджирование полным составом хора с соблюдением основ хорового исполнительства. На практических занятиях должны быть максимально задействованы все элементы хорового исполнения: навыки ансамблевого пения, вокальная установка, строй во всех деталях, а также специфические основы хорового сольфеджирования с типичной манерой звуковедения, цезурности, хоровой дикции, дирижерской техники. Мелодический, гармонический и ритмический слух должны быть в непрерывном взаимодействии и в координации с певческим голосом.

Практическое освоение предмета предполагает развитие необходимых дирижеру навыков в следующих формах работы:

•пение вне тональности: интервалов (с названием нот и без него), интервальных последовательностей и секвенций, различных видов трезвучий;

•пение в ладу: различных ступеней, интервалов и аккордов (с разрешением), пение различных ладов (в том числе особых диатонических) и т.п.;

•чувство ритма: исполнение ритмических диктантов, пение мелодических попевок в сопровождении остинатного ритмического рисунка, несложной мелодии в различных ритмических вариантах, одновременное исполнение двумя группами студентов одной и той же мелодии с разным ритмическим рисунком (полиритмия) или в различных метрах (полиметрия);

•овладение тонкостями нюансировки: пение разученных ранее упражнений или хоровых произведений в различных динамических нюансах, изменяя их;

•развитие музыкальной памяти: разучивание и исполнение устных музыкальных диктантов;

•чтение с листа хоровых партитур или многоголосных (2-4) инструментальных пьес.

Исполнение ступеневых и интервальных последовательностей, гамм и других упражнений должно проводиться в разном метроритмическом и динамическом оформлении. Это способствует развитию у студентов навыка более свободного интонирования всех элементов музыки.

При сольфеджировании необходимо добиваться четкого произнесения слогов с атакой на согласные, что способствует правильному вокальному звукообразованию, и, следовательно, помогает верному интонированию. Однако всегда необходимо помнить о том, что дикция – это не только правильное произношение слов или слогов, но и средство выразительности, неотделимое от пения.

Все упражнения предусматривают исполнение как полным составом курса, так и разными по количественному составу группами (2-4 человека).

На начальных этапах работы и с целью воспитания тембровой активности слуха упражнения могут исполняться в унисон. По мере освоения предмета те же упражнения

15

целесообразно исполнять в многоголосном изложении (параллельное и встречное движение голосов, каноны и т.п.).

Для развития внутреннего слуха важным является исполнение упражнений частично вслух, частично «про себя». Кроме того, пение «про себя» развивает чувство ритма и темпа (в том случае, если упражнение исполняется без дирижирования).

Аналогичной цели достигает исполнение упражнений, имеющих четкую метроритмическую структуру, без участия дирижера (педагог лишь задает темп). Однако злоупотреблять таким видом работы не следует.

В целом, на уроке воспитывается самоконтроль: умение правильно слышать, координировать голос и слух и корректировать собственную интонацию, поддерживать единый темп исполнения.

На протяжении одного урока используются различные упражнения с возможным постепенным усложнением отдельных компонентов (увеличение темпа, количества голосов и т.п.) Начинать выполнение каждого из них следует в упрощенном варианте. Добиваясь осмысленного исполнения, цели и задачи упражнений необходимо доводить до сведения студентов. Каждая форма работы, используемая на уроке, должна быть направлена на развитие определенных хоровых навыков. В практической работе не должно быть большого количества упражнений, но к любому из них нужно предъявлять требования, позволяющие применять их для выполнения разнообразных певческих задач. Правильно воспроизвести звук, проинтонировать в условиях конкретного лада, красиво и эмоционально спеть мелодию гораздо легче на известном, не представляющем технических трудностей материале. В связи с этим в любом упражнении должна быть одна новая задача, а навыки, необходимые для ее разрешения, только совершенствуются.

Работа на уроке должна проводиться в основном с камертоном. Необходимо слышать музыкальный материал в нетемперированном звучании и строить его в четвертитоновой настройке. На фортепиано можно проигрывать устные диктанты или показывать условия упражнений. Необходимо реже пользоваться инструментом, чтобы у студентов развивалось умение слышать хоровую фактуру и интонацию. Следует познакомить студентов с правилами интонирования интервалов по П.Г.Чеснокову. В то же время нельзя не учитывать некоторые недостатки его теории, а именно интонирование интервалов вне зависимости от лада. Применять правила интонирования мелодического строя к гармоническому не всегда можно. В аккордах мелодический строй должен корректироваться вертикалью.

Одним из методов «Хорового сольфеджио» является активно используемый в различных хоровых коллективах метод «вокализации», то есть пение упражнений или хоровых произведений с закрытым ртом либо на выбранный слог, что способствует выработке наилучшего качества звучания хоровых партий в нерушимой связи с задачами интерпретации хорового произведения, а также осознания и фиксации у певцов пения собранным звуком в определенной позиции, чего бывает трудно добиться при пении со словами.

Стабильному и правильному выполнению упражнений способствует умеренно громкое пение в пределах средних регистров голосов, доступность заданий, ясные формулировки.

Интонационная выразительность мелодии тесно связана со смысловой стороной музыкального произведения, поэтому на уроках «Хорового сольфеджио» обязательно должны звучать примеры из музыкальной литературы (фрагменты хоровых, вокальных, симфонических произведений классических и современных композиторов, народные мелодии). Интонационное содержание упражнений может и должно быть связано с репертуаром хорового класса. В целях обеспечения наиболее продуктивной работы в классе нотный материал для чтения с листа должен быть у каждого студента.

16

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Дисциплина «Хоровое сольфеджио» является составной частью профессиональной подготовки студентов и находится в тесном взаимодействии с другими предметами, а также предусматривает развитие навыков, необходимых для дальнейшей практической деятельности будущих специалистов в качестве дирижера самодеятельного хора, преподавателя музыкальной и общеобразовательной школ.

«Хоровое сольфеджио» является связующим звеном между теоретической базой обычного сольфеджио и практическими требованиями хорового класса, а также способствует повышению профессионального уровня учебного хора. Дополнительная подготовка студентов младших курсов посредством данной дисциплины ускоряет процесс разучивания произведений в хоровом классе.

Ансамбль, строй, нюансы являются главнейшими и непременными элементами хорового звучания как такового. Это положение должно быть первоосновой, краеугольным камнем в различных аспектах хоровой науки и, в том числе, в основе «Хорового сольфеджио».

Основной метод «Хорового сольфеджио» – сольфеджирование полным составом хора с соблюдением основ хорового исполнительства. На практических занятиях должны быть максимально задействованы все элементы хорового исполнения: навыки ансамблевого пения, вокальная установка, строй во всех деталях, а также специфические основы хорового сольфеджирования с типичной манерой звуковедения, цезурности, хоровой дикции, дирижерской техники. Мелодический, гармонический и ритмический слух должны быть в непрерывном взаимодействии и в координации с певческим голосом.

Практическое освоение предмета предполагает развитие необходимых дирижеру навыков в следующих формах работы:

•пение вне тональности: интервалов (с названием нот и без него), интервальных последовательностей и секвенций, различных видов трезвучий;

•пение в ладу: различных ступеней, интервалов и аккордов (с разрешением), пение различных ладов (в том числе особых диатонических) и т.п.;

•чувство ритма: исполнение ритмических диктантов, пение мелодических попевок в сопровождении остинатного ритмического рисунка, несложной мелодии в различных ритмических вариантах, одновременное исполнение двумя группами студентов одной и той же мелодии с разным ритмическим рисунком (полиритмия) или в различных метрах (полиметрия);

•овладение тонкостями нюансировки: пение разученных ранее упражнений или хоровых произведений в различных динамических нюансах, изменяя их;

•развитие музыкальной памяти: разучивание и исполнение устных музыкальных диктантов;

•чтение с листа хоровых партитур или многоголосных (2-4) инструментальных пьес.

Исполнение ступеневых и интервальных последовательностей, гамм и других упражнений должно проводиться в разном метроритмическом и динамическом оформлении. Это способствует развитию у студентов навыка более свободного интонирования всех элементов музыки.

При сольфеджировании необходимо добиваться четкого произнесения слогов с атакой на согласные, что способствует правильному вокальному звукообразованию, и, следовательно, помогает верному интонированию. Однако всегда необходимо помнить о том, что дикция – это не только правильное произношение слов или слогов, но и средство выразительности, неотделимое от пения.

Все упражнения предусматривают исполнение как полным составом курса, так и разными по количественному составу группами (2-4 человека).

На начальных этапах работы и с целью воспитания тембровой активности слуха упражнения могут исполняться в унисон. По мере освоения предмета те же упражнения

17

целесообразно исполнять в многоголосном изложении (параллельное и встречное движение голосов, каноны и т.п.).

Для развития внутреннего слуха важным является исполнение упражнений частично вслух, частично «про себя». Кроме того, пение «про себя» развивает чувство ритма и темпа (в том случае, если упражнение исполняется без дирижирования).

Аналогичной цели достигает исполнение упражнений, имеющих четкую метроритмическую структуру, без участия дирижера (педагог лишь задает темп). Однако злоупотреблять таким видом работы не следует.

В целом, на уроке воспитывается самоконтроль: умение правильно слышать, координировать голос и слух и корректировать собственную интонацию, поддерживать единый темп исполнения.

На протяжении одного урока используются различные упражнения с возможным постепенным усложнением отдельных компонентов (увеличение темпа, количества голосов и т.п.) Начинать выполнение каждого из них следует в упрощенном варианте. Добиваясь осмысленного исполнения, цели и задачи упражнений необходимо доводить до сведения студентов. Каждая форма работы, используемая на уроке, должна быть направлена на развитие определенных хоровых навыков. В практической работе не должно быть большого количества упражнений, но к любому из них нужно предъявлять требования, позволяющие применять их для выполнения разнообразных певческих задач. Правильно воспроизвести звук, проинтонировать в условиях конкретного лада, красиво и эмоционально спеть мелодию гораздо легче на известном, не представляющем технических трудностей материале. В связи с этим в любом упражнении должна быть одна новая задача, а навыки, необходимые для ее разрешения, только совершенствуются.

Работа на уроке должна проводиться в основном с камертоном. Необходимо слышать музыкальный материал в нетемперированном звучании и строить его в четвертитоновой настройке. На фортепиано можно проигрывать устные диктанты или показывать условия упражнений. Необходимо реже пользоваться инструментом, чтобы у студентов развивалось умение слышать хоровую фактуру и интонацию. Следует познакомить студентов с правилами интонирования интервалов по П.Г.Чеснокову. В то же время нельзя не учитывать некоторые недостатки его теории, а именно интонирование интервалов вне зависимости от лада. Применять правила интонирования мелодического строя к гармоническому не всегда можно. В аккордах мелодический строй должен корректироваться вертикалью.

Одним из методов «Хорового сольфеджио» является активно используемый в различных хоровых коллективах метод «вокализации», то есть пение упражнений или хоровых произведений с закрытым ртом либо на выбранный слог, что способствует выработке наилучшего качества звучания хоровых партий в нерушимой связи с задачами интерпретации хорового произведения, а также осознания и фиксации у певцов пения собранным звуком в определенной позиции, чего бывает трудно добиться при пении со словами.

Стабильному и правильному выполнению упражнений способствует умеренно громкое пение в пределах средних регистров голосов, доступность заданий, ясные формулировки.

Интонационная выразительность мелодии тесно связана со смысловой стороной музыкального произведения, поэтому на уроках «Хорового сольфеджио» обязательно должны звучать примеры из музыкальной литературы (фрагменты хоровых, вокальных, симфонических произведений классических и современных композиторов, народные мелодии). Интонационное содержание упражнений может и должно быть связано с репертуаром хорового класса. В целях обеспечения наиболее продуктивной работы в классе нотный материал для чтения с листа должен быть у каждого студента.

18

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Основное содержание разделов дисциплины

Раздел 1. Формирование умений и навыков интонирования интервалов, аккордов, ладов

1. Интонационные упражнения:

основные правила интонирования интервалов и аккордов, мажорной и минорной гамм (по системе П.Г.Чеснокова); диатоника, три вида мажора и минора, хроматическая гамма; интервалы вне лада; 4 вида трезвучий, арпеджио в мажоре и миноре с остановкой на верхнем звуке (для выработки ощущения устойчивых ступеней лада); ступени и интервалы в ладу на основе заранее предложенных последовательностей либо под диктовку преподавателя; интонирование одного и того же тона в различном гармоническом оформлении.

2. Слуховой анализ:

Определение звукорядов мажорных и минорных гамм и ладов народной музыки. Определение в тональности и вне тональности: диатонических интервалов в разных регистрах, трезвучий всех видов и их обращений; D7 и его обращений и т.д. Определение характера музыки, жанра, лада, темпа, размера, фактуры, регистра, кадансов по исполненным на фортепиано музыкальным фрагментам.

Диктант: мелодия в объеме предложения или простого периода (одноголосие, диатоника, транспонирование).

3. Ритмические упражнения:

ритмические диктанты, ритмические структуры, одновременное звучание двух или нескольких ритмических группировок, ритмическая пульсация.

4. Чтение с листа:

двухголосные и трёхголосные примеры из сборников: Б. Калмыкова, Г. Фридкина, Е.Евпак и т.д., из детской хоровой литературы, трехголосные и четырехголосные примеры из хоровой литературы (аккордовое строение, диатоника, плавное голосоведение), пение вслух и "про себя", работа над ансамблем и строем.

Раздел 2. Развитие чувства ритма, звуковысотного слуха, ладотонального чувства

1. Интонационные упражнения:

пение однотональных диатонических мелодий;пение интервалов от звука и в тональности, разрешение в ладу интервалов и трезвучий основных ступеней, интонирование диатонических семиступенных ладов, пентатоники, дважды гармонических ладов, целотонного лада.Пение многоголосных диатонических и с хроматизмами примеров гармонического и подголосочно-полифонического складов, пение в переменных ладах.

2. Слуховой анализ:

Определение на слух альтерированных ступеней с разрешением, дважды гармонических ладов, семиступенных ладов народной музыки.

Определение в тональности и вне тональности простых и составных диатонических, а также хроматических интервалов с разрешением.

Определение всех пройденных аккордов и их обращений в четырехголосном изложении в тональности и от звука.

Целостный анализ мелодий, пьес, отрывков из музыкальной литературы.

3. Ритмические упражнения:

19

включение в исполнение упражнений параллельного многоголосия, усложнение ритмического рисунка, увеличение темпа исполнения, выразительность и точность ритма, ритмическое дробление каждой доли в хоровых произведениях.

4. Чтение с листа:

каноны, трёхголосные и четырехголосные примеры из хоровой литературы (усложнение ритмического построения, голосоведения, гармонического склада), произведения с различной хоровой фактурой с учетом решения проблем строя и ансамбля.

Раздел 3. Совершенствование навыков интонирования хоровых примеров, трёх- и четырёхголосных упражнений

1. Интонационные упражнения:

Пение в трёх-, четырёхголосном варианте ладов с альтерацией ступеней, дважды гармонических ладов,диатонических и альтерированных ступеней, секвенций; Пение мелодий с отклонениями и модуляцией в родственные тональности.

Пение в трёх-, четырёхголосном варианте от звука всех интервалов вверх и вниз; цепочек интервалов, аккордов, в т.ч. диатонических и хроматических. Транспонирование мелодий на терцию вверх и вниз.

Пение мелодий с отклонением и модуляций, а также примеров подголосочной полифонии в ладах народной музыки.

2. Слуховой анализ:

Определение на слух звукорядов мажорных и минорных гамм (всех видов), сыгранных от разных ступеней.

Определение в тональности и вне тональности интервалов и пройденных аккордов. Определение вводного VII7 септаккорда и его обращений от звука по разрешению. Определение на слух последовательностей, содержащих мелодико-гармоническую модуляцию в тональности I степени родства.

Целостный анализ мелодий, пьес, отрывков из музыкальной литературы в форме периода и простой двух – трехчастной, включающих отклонение и модуляцию в родственные тональности.

Запись двухголосных примеров из музыкальной литературы, включающих отклонения и модуляцию в родственную тональность; запись двухголосия имитационного склада; запись несложного трехголосия, с движением двух голосов параллельными терциями или децимами, третий голос движется в противоположном направлении.

3. Ритмические упражнения:

Включение в исполнение упражнений параллельного многоголосия, усложнение ритмического рисунка, увеличение темпа исполнения, выразительность и точность ритма, ритмическое дробление каждой доли в хоровых произведениях.

4. Чтение с листа:

Исполнение канонов, трёхголосных и четырехголосных примеров из хоровой литературы (усложнение ритмического построения, голосоведения, гармонического склада), произведений с различной хоровой фактурой с учетом решения проблем строя и ансамбля.

20