из электронной библиотеки / 429408937692642.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БЮДЖЕТНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет режиссуры, актерского искусства и хореографии Кафедра хореографического творчества

Учебно-методический комплекс по дисциплине

«Сценическое движение»

Направление подготовки 073500 Дирижирование

Профиль Дирижирование академическим хором

Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород

Управление культуры Белгородской области Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Белгородский государственный институт искусств и культуры»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«Сценическое движение»

Направление подготовки 073500 Дирижирование

Профиль Дирижирование академическим хором

Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Автор-составитель: Акиншина Р.А. – ассистент кафедры хореографического творчества

Белгород - 2014

2

Цель, задачи и предмет дисциплины

Данный курс содержит указания по проведению тренинга, направленного на формирование и развитие профессионально значимых качеств личности, знаний,

умений и навыков, способностей, необходимых для осуществления музыкально — педагогической деятельности в соответствии с современными требованиями.

Главное из которых — обеспечение эмоционально — ценностного познания мира и самого себя, становления своего образа.

Цель курса — формирование готовности педагога-музыканта к решению спектра художественно-педагогических задач, возникающих на уроке через включение в театрализацию хоровых произведений посредством коллективной художественно-творческой работы.

Задачи:

-тренировка пластической выразительности своего тела;

-тренинг психологических навыков сценического поведения;

-воспитание чувства времени и пространства, освоение действенного жеста;

-освоение практических навыков и умений гармонично соединять движение с пением в медленных и подвижных хороводах, плясовых, подтанцовках;

- развитие воображения, сценического внимания и умения обращаться

спартнерами;

-умение существовать в сценическом пространстве в определенном темпоритме.

Предмет дисциплины – театрализация, рассматриваемая как способ

реализации социально—личностно—деятельностного подхода к обучению, способ установления субъект — субъектного взаимодействия в коллективной творческой деятельности по решению художественно — педагогических задач. Именно эти черты отличают процесс театрализации в системе элементарного музицирования,

которая послужила моделью организации художественно — педагогического процесса.

3

1.2.Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Врезультате освоения дисциплины «Основы сценического движения» студент должен владеть знаниями, умениями и навыками, необходимыми для

задачи, возникающие на уроке через включение в театрализацию хоровых произведений посредством коллективной художественно-творческой работы.

Является обязательной дисциплиной вариативной части профессионального цикла.

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

профессиональных (ПК):

ПК – 2: умения проводить репетиционную работу с творческими коллективами и солистами;

ПК – 7: умения осуществлять консультации при подготовке творческих проектов в области музыкального искусства и культуры (программы фестивалей,

творческих конкурсов, мастер-классов).

1.3.Объем дисциплины

1.3.1.Объем дисциплины и виды учебной работы

Очная форма обучения

4

Заочная форма обучения

5

1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы

6

1.4. Содержание дисциплины

I. Подготовительная работа направлена на:

1)овладение средствами художественного выражения в движении,

музицировании и речи, которое включает:

-упражнения на развитие основных видов движения (шаг, марш, бег, прыжки и т.д.), предназначенные для совершенствования навыков владения телом, развития координации движений, ритмического чувства;

-развитие навыка свободного, эмоционального сочетания движения и пения как элементов выражения художественного образа, развитие навыка сочетания пения,

игры на инструменте и движения как элементов выражения художественного образа, чему способствует использование фольклора народов мира: элементарных танцев, игровых, хороводных, обрядовых песен, музыкально — двигательные и рече-двигательные игры;

-выработку навыков оптимального дыхания при сочетании пения с движением;

-выработку интонационной выразительности - речевое интонирование,

звукоподражание которые, кроме того, способствуют развитию артикуляционной моторики, фонематического слуха и восприятия, выразительной образной речи,

мимики лица; а также ритмо - декламация, помогающая навыку развития сознательного восприятия слова в различных изменениях темпа, динамики;

2)упражнения, направленные на освоение внешнего пространства и

7

позволяет прислушаться к себе, развивает эмоциональную отзывчивость, артистизм,

творчество, фантазию; 3) упражнения, позволяющие снять мышечные, а также психологические зажимы,

восстановить силы, переключить внимание — массаж и релаксация; 4) упражнения на развитие навыков субъект - субъектного общения и

деятельности, построенных на основе умения «считывать», понимать знаки, среди которых значительное место отводится коммуникативным играм, пантомиме,

групповому взаимодействию с предметами и без них.

Особенностью данных упражнений является их многофункциональность.

Она проявляется в направленности на развитие психофизического аппарата

(воображения, внимания, организованности, мимики, пантомимики, двигательной памяти и т. д.); эмоционально-эстетического восприятия и выражения

(эмоциональной отзывчивости на музыку, умению перестраивать свои эмоциональные состояния и т. д.); художественно-логического способа построения своих действий (Л. С. Майковская), нахождении оптимального варианта их построения.

Методика работы над упражнениями. Основное требование - упражнения не просто выучиваются и повторяются. Необходимо включение каждого в процесс коллективной импровизации, процесс создания, творческой самореализации:

возможность до сочинить, исправить позволяет каждому проявить себя; смена ролей

«ведущего» и «ведомого» обеспечивает развитие качеств необходимых для художественного взаимодействия: умение принять чужое мнение, эмпатия.

Одним из результатов данной работы должно стать создание мобильного,

творческого коллектива, другим — профессионально — личностный рост каждого.

Кроме того, предлагаемая методика имеет диагностическое значение, позволяя оценить профессионально значимые качества личности каждого по следующим параметрам:

-особенности художественного самовыражения;

-особенности реакций на художественные проявления других;

-навыки художественного взаимодействия.

8

1.5. Список литературы

Основная:

1. Кох И.Э. Основы сценического движения.-М.: Искусство, 1970 .

Дополнительная:

1. Вербицкая, А. В. Основы сценического движения: раздел общеразвивающих и коррегирующих упражнений: учеб. пособие / А. В. Вербицкая; Гос. ин-т театр.

искус. им. А. В. Луначарского. – М.: [б. и.], 1982-1983. – 71 с.

2. Основы сценического движения: учеб. пособие для КПУ / ред. И. Э. Кох. – М.:

Просвещение, 1976. – 222 с.: ил.

3. Мочалов, Ю. А. Композиция сценического пространства (поэтика мизансцены): учеб. пособие / Ю. А. Мочалов. - М.: Просвещение, 1981. – 239 с.

Примерный репертуарный список

1) Танцы народов мира (в списке использован репертуар семинаров Международного музыкального общества К. Орфа 19952001 гг.).

Россия: Вологодские кружева, Барыня, Казачок, Прялица, А я по лугу; Израиль: «Лиса», «Пальмы на ветру», «Мишут баарец», «Лестница Иакова»; Латинская Америка и Африка: «Балайо», «Карнаваль де ала гриппа», «Гаубина»;

Европа: «Берлинская полька», «Мезис» (Греция), «Холо» (Сербия), «Ку-чи-чи», «Танец ткачей», «Дамы и кавалеры», «Ларотга» (Франция), «Перекрестный танец», «Полька звезд» (Польша), «Полонез», «Английский бальный танец» (Англия), «Тумба» (Голландия);

Америка: «Рок-н-ролл».

2) Двигательное моделирование музыкального образа:

А. Вивальди «Времена года», И. Бах «Ария», Ж. Рамо «Салонские дураки»,

Рондо-венециано;

3) Музыкально — двигательные игры:

«Как у дяди Трифона», «Сажень», «Золотые ворота», «Тетеря»

10