из электронной библиотеки / 348481582710519.pdf

это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного

исполнения. Если вышеуказанные три пары композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то с небольшой натяжкой мы должны признать, что первые по счету типы: в каждой паре — одно семейство, а вторые — другое семейство. Иначе говоря, статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где

определяющую роль играет внешний вид работы.

Тема 13. Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия - основная черта симметричной композиции равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое вре-

мя мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями. Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической

правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие.

В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Тема 14. Метр и ритм.

Ритм по определению — это равномерное чередование элементов. Так как мы говорим о композиции, то особенно нужно отметить равномерность чередования. Равномерность наиболее простая, маршеобразная форма ритма. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр» (отсюда — метроном). Самый примитивный, равнодушный и холодный метр когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и, соответственно, сложность ритма повышаются, если интервалы между

элементами постоянно изменяются. В таком случае возможны варианты: чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется; расстояния между элементами не носят закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без явной метрики. Второй вариант имеет больше возможностей, хотя и труднее строится, — это делает композицию внутренне напряженной, с большей тайной. Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент) или свободно.

Тема 15. Замкнутая и открытая композиция открытая композиция».

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне

картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае

отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части. Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или

к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров,

заполняющих поле изображения.

Тема 16. Пропорции, модуль, масштаб.

Вопрос масштаба мы затронули в предыдущем параграфе. Как средство композиции масштаб работает, так сказать, стратегически. Достаточно сравнить графическую работу и монументальнодекоративное произведение, чтобы понять, как масштаб влияет на форму композиции. Формальный

аспект графической работы — филигранность всех ее элементов, так как она рассматривается вблизи. Монументальная композиция непременно имеет большую обобщенность, некоторую жесткость формы, упрощенность деталей. С увеличением масштаба повышаются требования к уравновешенности и целостности композиции. Если рассматривать масштаб внутри композиции, то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Широко известное золотое сечение, то есть такое пропорциональное соотношение между элементами, когда целое относится к большей части, как большая часть относится к меньшей, воспринимается гармоничным не только по ощущению, но и логически. Вообще говоря, масштабная пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов. Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом, поэтому внутренний масштаб и пропорция — весьма тонкое средство композиции, основанное на интуиции.

Масштаб и пропорция являются главными средствами передачи перспективы — уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства.

Тема 17. Центрическая композиция.

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции. Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения. Для точечной композиции большое значение имеет формат изобразительного поля. Во многих случаях формат прямо диктует конкретную форму и пропорции изображения, или, наоборот, изображением определяется конкретный формат.

Тема 18. Ленточная композиция.

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее

расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Тема 19. Плоскостная (фронтальная) композиция.

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяется плоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространствен ных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Тема 20. Пространственная композиция.

Пространство формируют архитекторы и в некоторой степени дизайнеры. Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которыми оперируют архитекторы, не является прямой задачей изобразительного искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания художника в том случае, если она строится из объемных художественнодекоративных элементов, каким-либо образом расположенных в пространстве. Во-первых, это сценическая композиция, включающая в себя декорации, бутафорию, мебель и т. д. Во-вторых

—ритмическая организация групп в танце (имеются в виду цвет и форма костюмов). В-третьих

—выставочные комбинации декоративных элементов в залах или витринах. Во всех этих композициях активно используется пространство между предметами. Как и в объемной композиции, здесь большую роль играет освещение. Игра света и тени, объема и цвета может кардинально изменить восприятие пространственной композиции. Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной, передающей иллюзию пространства. В картине нет реального пространства, по форме это плоскостная (фронтальная) композиция, в которой расположение цветовых пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.

Тема 21. Комбинация композиционных форм.

В реальных конкретных произведениях формы композиции в чистом виде встречаются не всегда. Как вообще все в жизни, композиция картины или изделия использует элементы и принципы разных форм. Лучше и точнее всего отвечает чистой классификации орнамент. Кстати, именно орнамент был той основой, на которой прежде всего выявились закономерности и формы композиции. Станковая картина, монументальная роспись, сюжетная гравюра, иллюстрация часто не вписываются в геометрически упрощенные формы композиции. В них, конечно, нередко проглядывают и квадрат, и круг, и лента, и горизонтали, и вертикали, но все это — в сочетании друг с другом, в свободном движении, в переплетении.

Тема 22. Объемная композиция.

Было бы очень большой смелостью назвать какую-либо картину объемной композицией. Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды искусств — скульптуру, керамику, архитектуру и т. д. Ее отличие от всех предыдущих форм состоит в том, что восприятие произведения происходит последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах. Целостность силуэта имеет равноценное значение в различных поворотах. Объемная композиция включает в себя новое качество — протяженность во времени; она рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, являясь промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция весьма чувствительна к освещенности произведения, причем основную роль играет не сила света, а его направленность. Рельеф должен быть освещен скользящим, не лобовым светом, но этого мало, надо еще учитывать, с какой стороны должен падать свет, так как от смены направления теней вид произведения совершенно меняется.

5.Лабораторный практикум - «не предусмотрен».

6.Самостоятельная работа студентов

Практическое задание №1 - Выполнить композиционное упражнение, используя только графический элемент «точку», градиент тона, равномерное покрытие, разбор тоновых градаций.

Практическое задание №2 - Выполнить композиционное упражнение, используя основные виды линий: прямая тонкая линия, перо «по сырому», процарапанная линия, мягкий грифель и тд.

Практическое задание №3 - Выполнить композиционное упражнение основных видов тонально-графических форм: заливка, растяжка, отмывка, «набрызг по сырому», протирка, покраска, напыление и тд

Практическое задание №4 - Выполнить композиционное упражнение на передачу текстур разных природных материалов: мрамор, камень, текстиль, металл и т.д.

Практическое задание №5 - Выполнить композиционное упражнение на передачу текстур разных природных материалов: мрамор, камень, текстиль, металл и т.д.

Практическое задание №6 - Выполнить композиционное задание с применением любых графических средств на выражение целостности.

Практическое задание №7 - Выполнить композиционное задание на выделение доминанты в композиционном строе.

Практическое задание №8 - Выполнить композиционное задание с уравновешенным композиционным строем.

Практическое задание №9 - Выполнить композиционное задание с применением сгруппированных геометрических фигур.

Практическое задание №10 - Выполнить 2 композиционных задания: наложение геометрических фигур и врезка геометрических фигур.

Практическое задание №11 - Выполнить формальные композиции основными видами цветов.

Практическое задание №12 - Выполнить формальные композиции с геометрическими фигурами на выражение статики и динамики.

Практическое задание №13 - Выполнить формальные композиции из геометрических фигур на выражение симметрии и асимметрии.

Практическое задание №14 - Выполнить формальные композиции из геометрических фигур пот теме «метр и ритм».

Практическое задание №15 - Выполнить формальные композиции из геометрических фигур по теме «замкнутая и открытая композиция».

Практическое задание №16 - Выполнить построение композиции на основе золотого сечения, выполнить композицию на основе модульного сечения и композицию на масштаб.

Практическое задание №17 - Выполнить творческую композицию в центрическом строе. Практическое задание №18 - Выполнить творческую композицию в линейно-ленточном

строе.

Практическое задание №19 - Выполнить творческую композицию на заданную тему. Практическое задание №20 - Выполнить творческую композицию на заданную тему

(пространственная композиция).

Практическое задание №21 – Выполнить творческую композицию с применением комбинаций композиционных форм.

Практическое задание №22 - Выполнить творческое задание на тему «объемная композиция».

7. Учебно-методическое обеспечение курса: 7.1. Рекомендуемая литература (основная);

Александрович, А.Б. Основы композиции в учебном рисунке [Текст] : учебнометодическое пособие по дисциплине "Рисунок" / А. Б. Александрович ; МО Республики Беларусь ; рец.: Г.М. Гаврикова, Л.Е. Дягилев, М.И. Миронов и др. - Минск : Технопринт, 2010.

- 380 с. : ил.

Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция [Текст] : учебное пособие / К. Т. Даглдиян ; рец.: С.Н. Олешня, А.А. Прищепа, В.Н. Стасевич, Т.И. Лесневская. - 2-е изд., перераб. и доп. - Ростов н/Д : Феникс, 2010. - 312 с. : ил., [24] л. цв. ил

7.2. Рекомендуемая литература (дополнительная)

Искусство стран и народов мира [Текст] : архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративное искусство: краткая художественная энциклопедия. Т. 1 : Австралия-Египет / редкол.: Н.В. Баранов, Б.В. Веймарн, Б.Р. Виппер, Б.В. Иогансон (гл. ред.) и др. - М. : Советская Энциклопедия, 1962. - 696 с. : ил., 72 л. ил. - (Энциклопедии. Словари. Справочники). - Список осн. сокр.: с. 695-696. кол- 1 Монокомпозиция [Текст] : учебно-методическое пособие для студентов художественно-

графического факультета / М-во общего и проф. образования РФ; Магнитогорский гос. пед. ин-т; авт.-сост.: Г.М. Логвиненко, И.К. Логвиненко; рец. Л.В. Неретина. - Магнитогорск: МГПИ, 1997.- 88 с.: ил.

Паранюшкин, Р.В. Композиция [Текст] : учебное пособие / Р. В. Паранюшкин ; рец.: Н.Н. Таранов, И.Н. Туманов. - Ростов н/Д : Феникс, 2002. - 80 с. : ил. - (Школа изобразительных искусств).

Рисунок. Живопись. Композиция [Текст] : хрестоматия: учебное пособие для студентов худ.-граф. ф-ов / сост.: Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов; рец.: каф. рисунка Владимирского, А.А. Унковский. - М. : Просвещение, 1989. - 208 с.

Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство [Текст] : учебник для уч-ся 5-8 кл. Ч. 3 : Основы композиции / Н. М. Сокольникова. - Обнинск : Титул, 1996. - 80 с. : ил. Третьяков, Н.Н. Образ в искусстве [Текст] : основы композиции: учебно-методическое пособие для духовных учебных заведений / Н. Н. Третьяков ; по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. - Козельск : Свято-Введенская Оптина Пустынь, 2001. - 264 с. : 20 л. ил.

Шорохов, Е.В. Основы композиции [Текст] : учеб. пособие для вузов / Е. В. Шорохов. - М. : Просвещение, 1979. - 303 с. : ил.

Клее, П. Педагогические эскизы / пер. с нем. Н. Дружковой, под ред. Л. Мохановой. – М.:

Изд. Д. Аронов, 2005. – 71 с.: ил.

Лесняк, В. И. Графический дизайн (основы профессии). – М.: ИндексМаркет, 2011. – 416 с.: ил.

Лоншакова, М.М. Принципы взаимосвязей пропедевтики и проектирования в промышленном дизайне [Электронный ресурс] / М.М. Лоншакова // Архитектон: известия вузов. – 2012. – №39. – URL: http://archvuz.ru/2012_3/10

Лоншакова, М. М. Пропедевтика как универсальное средство и основа в системе художественного проектирования [Электронный ресурс] / М.М. Лоншакова // Архитектон: известия вузов. – 2012. – №38 Приложение. – URL: http://archvuz.ru/2012_22/93

Рэнд, П. Дизайн. Форма и хаос. Design: Form and Chaos. / пер. И. Форонов. – М.: Студия Артемия Лебедева, 2013. – 224 с.

Фирменные знаки, торговые марки, эмблемы и символы. – DESIGNPRESS, 1990. – 192 с.

7.3. Средства обеспечения освоения дисциплины

Интернет сайты, например: http://jivopis.ru/ http://paintingart.ru/

http://www.abcgallery.com/D/degas/degas7.JPG http://www.abcgallery.com/R/repin/repin.html http://www.artlib.ru http://www.abcgallery.com/S/serov/serov78.html http://www.abcgallery.com/S/serov/serov140.html

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=15&fp=2&uid=852&iid=8393&idg=0 &user_serie=0

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=15&fp=2&uid=1417&idg=0&user_se

rie=0

8.Формы текущего, промежуточного и итогового контроля.

I семестр - дифференцированный зачет

II семестр - дифференцированный зачет

III семестр - экзамен

9.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Кабинет для занятий по междисциплинарному курсу «Дизайн – проектирование», доступ к библиотечным и интернет ресурсам.

10. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

10.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю;

Учебная дисциплина «Пропедевтика» является дисциплиной, позволяющей освоить основные навыки творческого подхода к выполнению работы в различных техниках композиции.

Основными формами обучения студентов являются аудиторные практические занятия. Для успешного освоения материалов дисциплины используется обширный иллюстративный ряд, представляемый с помощью материалов методического фонда и компьютерных технологий. Практические занятия должны быть построены на активном участии студентов в учебном процессе и обсуждении результата.

Учебная дисциплина «Пропедевтика» является дисциплиной преимущественного выполнения практических работ, способствующих глубокому освоению предмета. Общее направление изучения дисциплины - обеспечение углубленной теоретической и практической подготовки студентов к их дальнейшей художественно-практической деятельности.

Перед практическим занятием студенты должны уяснить цель занятия, познакомиться с последовательностью и методикой его выполнения. Проверку подготовленности студентов к работе можно проводить путем краткого опроса.

Практические работы рекомендуется проводить в следующей последовательности:

1.Вводная беседа.

2.Проверка готовности студентов к занятию.

3.Распределение студентов по рабочим местам.

4.Выполнение задания.

5.Обработка результатов задания.

Преподаватель проверяет выполненные работы и анализирует их, демонстрируя лучшие. Практические работы должны вызывать интерес студентов, способствовать развитию у

них творческого мышления, любви к выбранной профессии.

10.2. Рекомендации по использованию информационных технологий;

В процессе овладения практическими навыками дисциплины необходимо шире использовать современную литературу по соответствующим темам, материалы методического фонда, материалы Internet.

10.3.Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного

иитогового контроля.

Оценка полученных студентами знаний, умений и навыков на промежуточной аттестация производится на практических занятиях на основе оценки графических работ.

Итоговая оценка 1 и 2 семестра складывается на основании результатов посещения занятий, оценки контрольных этапов и итогового просмотра графических листов по совокупности набранных баллов:

«5» отлично – 85-100 баллов «4» хорошо – 70-84 балла

«3» удовлетворительно – 55-69 баллов «2» не удовлетворительно - 0-54 баллов

3семестр – экзамен Оценка полученных студентами знаний, умений и навыков на промежуточной аттестация

производится на практических занятиях на основе оценки графических работ. «5» отлично – 68-80 баллов «4» хорошо – 56-67 балла

«3» удовлетворительно – 44-55 баллов «2» не удовлетворительно - 0-43 баллов

Критерии выставления оценок (экзамен) – 20 баллов:

На экзамен предоставляется тематическая композиция, формат А2, выполненная «вручную». Примерные темы для экзаменационных работ: «Цирк», «Ярмарка», «Театр»

-отлично - студент предоставил работу, отвечающую заданной тематике, выстроенную по законам композиции, выполненную аккуратно, полно и убедительно ответил на вопросы, возникшие в ходе дискуссии и не испытывал затруднений с ответами на дополнительные вопросы; имеет достаточное количество баллов по рейтинговой системе промежуточного контроля (68 – 80 баллов).

-хорошо – студент предоставил работу, отвечающую заданной тематике, выстроенную по законам композиции, имеющую незначительные помарки в графической подаче, испытывал небольшие затруднения с ответами на некоторые из дополнительных вопросов; имеет достаточное количество баллов по рейтинговой системе промежуточного контроля (56 – 67 баллов).

-удовлетворительно - студент предоставил работу, отвечающую заданной тематике, выстроенную с нарушением законов композиции, имеющую значительные помарки в

графической подаче, не ответил на некоторые дополнительно поставленные вопросы; не имеет достаточного количества баллов по рейтинговой системе промежуточного контроля (44 – 55 баллов).

- неудовлетворительно – студент не представил творческую работу, а также не ответил на дополнительно поставленные вопросы; не имеет достаточного количества баллов по рейтинговой системе промежуточного контроля (43 баллов и менее).

Клаузурное задание по дисциплине «Пропедевтика»

для направлений подготовки СПО 54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»

Инструкция по выполнению работы Общее время выполнения теста – 1,5 часа

Структура теста:

Критерии оценки

5 «отлично» (100-85) композиция выполнена с пониманием графических средств, полностью отражает задание, изображена по всем правилам компоновки в листе, выполнено аккуратно.

4 «хорошо» (84-65) композиция выполнена с пониманием графических средств, полностью отражает задание, изображена по всем правилам компоновки в листе, выполнена неаккуратно.

3 «удовлетворительно» (64-40) композиция выполнена с пониманием графических средств, частично отражает тему, немного нарушены правила компоновки, выполнена неаккуратно.

2 «неудовлетворительно» (39-0) композиция выполнена с полным отсутствием понимания графических средств, не отражает тему, изображена проигнорировав правила компоновки в листе, выполнена неаккуратно. Соответствие и раскрытие темы графическими средствами – 30 баллов. Соблюдение композиционных принципов в разработке композиции – 40 баллов.

Аккуратность в выполнении задания – 30 баллов.

91 ДГ, II семестр

5 «отлично» (100-85) силуэт натурного объекта с текстурой выполнен с пониманием пропорций и художественной выразительности, полностью отражает тему задания, изображен по всем правилам компоновки в листе, выполнен аккуратно.

4 «хорошо» (84-65) силуэт натурного объекта с текстурой выполнен с пониманием пропорций и художественной выразительности, полностью отражает тему задания, изображен по всем правилам компоновки в листе, выполнен неаккуратно.

3 «удовлетворительно» (64-40) силуэт натурного объекта с текстурой выполнен с непониманием пропорций и художественной выразительности, частично отражает тему задания, изображен с немного нарушенными правилами компоновки в листе, выполнен неаккуратно.

2 «неудовлетворительно» (39-0) силуэт натурного объекта с текстурой выполнен с непониманием пропорций и художественной выразительности, не отражает тему задания, изображен с нарушенными правилами компоновки в листе, выполнен неаккуратно.

Соответствие и раскрытие темы графическими средствами – 30 баллов. Соблюдение пропорций при разработке эскиза – 40 баллов. Аккуратность в выполнении задания – 30 баллов.

92 ДГ, III семестр

Критерии оценки

5 «отлично» (100-85) композиция выполнена с пониманием законов композиции и графических средств, полностью отражает задание, изображена по всем правилам компоновки в листе, выполнено аккуратно.

4 «хорошо» (84-65) композиция выполнена с пониманием законов композиции и графических средств, полностью отражает задание, изображена по всем правилам компоновки в листе, выполнено неаккуратно.

3 «удовлетворительно» (64-40) композиция выполнена с пониманием законов композиции и графических средств, частично отражает задание, изображена с нарушением правил компоновки в листе, выполнено неаккуратно.

2 «неудовлетворительно» (39-0) композиция выполнена с непониманием законов композиции и графических средств, не отражает задание, изображена с нарушенными правилами компоновки в листе, выполнено не аккуратно. Соответствие и раскрытие темы графическими средствами – 30 баллов. Соблюдение пропорций при разработке эскиза – 40 баллов.

Аккуратность в выполнении задания – 30 баллов.