из электронной библиотеки / 321434557205066.pdf

11

Критерии оценок.

«Зачтено» - заслуживает студент, обнаруживший всестороннее, систематическое и глубокое знание учебно-программного материала, умение свободно выполнять задания,

предусмотренные программой, усвоивший основную и знакомый с дополнительной литературой, рекомендованной программой. Как правило, «зачтено» выставляется студентам, усвоившим взаимосвязь основных понятий дисциплины в их значении для приобретаемой профессии, проявившим творческие способности в понимании, изложении и использовании учебно-программного материала.

«Не зачтено» - выставляется студенту, обнаружившему пробелы в знаниях основного учебно-программного материала, допустившему принципиальные ошибки в выполнении предусмотренных программой заданий.

10.1. Самостоятельная работа.

Не предусмотрено по плану

10.2 Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Не предусмотрено по плану.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1. Лензон, В. М. Музыка советских массовых революционных праздников / В. М.

Лензон. — Москва: Музыка, 2006. — 80 с.

2. Косачева, Р.Г. Музыкальный театр [Текст] : драматургия, теория, история,

видеопоказ: программа для студ. музыкальных и театральных вузов, консерваторий,

институтов искусств. Ч. 1 : Оперный театр / Р. Г. Косачева ; ГИТИС. - 2-е изд., доп. и

перераб. - М. : ГИТИС, 2006. - 20 с. - Библиогр.: с. 19-20.

3. Муромцева, Г.А. Музыка и музыкальное воспитание в истории мировой культуры : хрестоматия: по материалам философско-эстетических, педагогических и музыкально-теоретических источников / Муромцева Галина Александровна ; науч. ред.

Т.Д. Суслова; науч. рец.: С.А. Липин, С.В. Чащина, Н.В. Рассохина. - Киров : ВГГУ, 2008.

- 100 с. - Библиогр.: с. 98. - Файл PDF ; размер: 6,90 МБ. - ISBN 5-93825-024-2.

б) дополнительная литература

12

1.Бегак, Е. Музыкальное оформление спектакля: беседы с руководителями театральной художественной самодеятельности / Е. Бегак. — Москва: Государственное издательство культурно-просветительской литературы, 1952. — 55 с.

2.Гоберник, Г. «Музыка» и «музыкальность» спектаклей современного драматического театра / Г. Гоберник // Мастерство режиссера — 1-5 курсы / под общ. ред.

Н. А. Зверевой. — Москва: РАТИ-ГИТИС, 2007 . — С. 501—508.

3.Глоссарий [электронный ресурс]. — Режим доступа: http: // www. glossary. ru/cgibin/gl_sch2.cgi? RRvlgqro

4.Грум-Гржимайло, Т. Н. Музыка и драма / Т. Н. Грум-Гржимайло. — Москва:

Знание, 1975. — 46 с.

5. Коджаспирова, Г. М. Словарь по педагогике / Г. М. Коджаспирова,

А. Ю. Коджаспиров. — Москва: ИКЦ «МарТ»; Ростов н/Д : Издательский центр «МарТ»,

2005 . — 448 с.

6.Культурно-досуговая деятельность: Учебник / под науч. ред. академика РАЕН А. Д. Жаркова и профессора В. М. Чижикова. — Москва: МГУКИ, 1998.

7.Марголин, Л. М. Музыка в театрализованном представлении / Л. М. Марголин.

—Москва: Советская Россия, 1981. — 86 с.

8.Меерович, И. М. Музыка в спектакле драматического театра: Учебное пособие /

И. М. Меерович. — Москва: ГИТИС, 1983. — 72 с.

9. Меерович, И. М. Музыка как выразительное средство спектаклей

драматического театра / И. М. Меерович // Мастерство режиссера. — 1-5 курсы / под

общей ред. Н. А. Зверевой. — Москва: РАТИ-ГИТИС, 2007 . — С. 368—381.

в) программное обеспечение Microsoft Word, Windows Media

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

Процесс изучения дисциплины обеспечивается средствами информационнокоммуникационных технологий, поддерживающих функционирование электронной информационно-образовательной среды БГИИК, а также средствами автоматизации информационно-библиотечной деятельности АИБС «MAPK-SQL».

Процесс изучения дисциплины обеспечен следующими базами данных и информационно-справочными поисковыми системами:

–база данных библиотеки БГИИК;

–электронно-библиотечная система (ЭБС), электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещѐнным на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» (с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.);

–электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, размещѐнная на Интернет-сайте по адресу www.e.lanbook.ru;

13

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационно-

технологические программы: база данных библиотеки БГИИК, Научная электронная библиотека, Российская государственная библиотека, а также:

1.http://www.proza.ru/2010/12/19/287 библиотека актера

2.www.gumer.info библиотека Гумер

3.www.koob.ru электронная библиотека Куб

4.http://elibrary.ru/defaultx.asp научная электронная библиотека «Elibrary»

5.http://bookitut.ru/Osnovy-sczenicheskogo-dvizheniya.html сайт ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии

6.http://www.klex.ru/919 книжный архив

библиотека

8. http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/ театральный словарь

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для изучения дисциплины «Постановочная работа режиссѐра с музыкальным руководителем» необходима аудитория, оснащѐнная современным оборудованием, аудио-

и видео материалами, наличие ноутбука с установленной программой Adobe Audition 3.0.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Для того, чтобы студенты научились использовать специфические особенности,

характерные черты различных стилей классической и эстрадной музыки; были готовы реализовать собственный художественный замысел, как при написании драматургической основы, так и в процессе создания музыкальной составляющей различных театрализованных представлений совместно с музыкальным руководителем, а также составлять звуковую экспликацию будущего театрализованного представления,

необходимо знать историю музыки в театрализованных представлениях и празднествах;

наиболее популярные сочинения западной и русской классической музыки; роль и значение музыки в театрализованных представлениях; систему музыкальных выразительных средств; основные принципы введения музыки в театрализованное представление.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ООП ВО по направлению подготовки 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», профилю подготовки «Театрализованные представления и праздники», для выпускников квалификации – бакалавр, форма обучения – очная

15

2 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Приемы и принципы использования музыки в театрализованных представлениях.

«Музыка как вид искусства»

Музыка как вид искусства. Искусство звукового высказывания, особая роль мышления звуковыми образами. Воспроизведение душевных переживаний и действительности в образной форме (наряду с графикой, живописью, скульптурой, хореографией, цирком и кино). Ассоциация как создание в сознании человека смысловой или эмоциональной параллели происходящему явлению, невольное замещение его уже знакомым синонимом,

заставляющая зрителя домыслить, что только обозначено. Ассоциирование слуховых ощущений собственными переживаниями, с состояниями и процессами внешнего мира.

Влияние музыки на социум. Специфика отражения действительности. Музыка как иная реальность и действительность.

«Выразительные средства музыки»

Основные выразительные средства музыки (музыкальный язык):

·Мелодия;

·Интонация;

·Ритм;

·Темп;

·Тембр.

Тесная связь мелодического начала со звучанием живой человеческой речи, с ее интонациями. Интонация как связующее звено между разговорной речью и музыкальной.

Выразительная роль ритма (использование ритмических особенностей).

Возможность создания средствами музыки:

·сценической атмосферы театрализованного представления;

·своеобразие эпохи;

·характеристики героев;

·представления о действии, происходящем за сценой;

·характеристики места и времени действия;

·образов сказочных персонажей.

«Связь литературных художественных и музыкальных выразительных средств»

Художественные выразительные средства. Символ, метафора, аллегория как выразительные средства в режиссуре театрализованных массовых представлений.

Музыкальные выразительные средства (интонация, ритм, Темп). Музыкальный символ,

музыкальная метафора, музыкальная аллегория. Связь основных выразительных средств

16

музыки и литературы (литературный и музыкальный язык). Живая человеческая речь и мелодическое начало. Лейтмотив главного героя (средствам музыки и литературы).

Использование музыкального многоголосия для воплощения взаимоотношений и столкновений нескольких героев.

«Приемы использования музыки в театрализованных представлениях»

Основные приемы использования музыки:

·музыка как эпиграф (обобщение идеи драматического произведения и/или введение в

начало действия);

·Музыкальные интермедии (связь эпизодов, действий или картин; связь эмоциональных сфер, отдельных элементов постановки);

·Использование лейтмотивов (действующих лиц или темы спектакля);

·Акцентирование отдельных моментов действия;

·Музыка как неотъемлемая часть постановки (опера, опера-балет, музыкальная комедия,

водевиль и музыкальный концерт); · Музыкальный финал спектакля (обобщение идей спектакля);

«Принципы использование музыки в театрализованном представлении»

Основные принципы использование музыки в спектакле (контраст и иллюстрация,

целостности и расчлененности). Противостояние между происходящим действием и музыкой. Принцип целостности музыкального, театрального и литературного.

Бездейственная музыка, музыка аккомпанемент. Использование пространства зала: сцены,

под сценой, кулис, балконов, портьера. «Принцип иллюстрации»

Использование принципа иллюстрации в качестве усиления внешней стороны действия.

Созвучность музыки с происходящим, гармония с его настроением (сцена объяснения в любви и звучание лирической, нежной музыки, наполняющей сцену поэтическим звучанием; в сцене трагических событий подключения музыки такового характера,

предающего драматическому событию мощное эмоциональное звучание). «Соотношение литературного и музыкального языков»

Особенности литературного языка в музыкальном произведении. Особенность соотношения музыкального языка с литературным текстом. Музыкальный текст как подтекст литературного. Две стороны работы над партитурами для опер и опер-балетов.

«Связь сценической и музыкальной речи»

Орфоэпия (произношение в литературном и произношение в музыкальном произведении).

Произношение помогающие понять содержание пьесы. Произношение – выразительное средство, доставляющее эстетическое наслаждение, помогающее создавать яркие образы.

17

Речевой аппарат и его звучание. Особенности физиологического, речевого

(фонационного) и певческого дыхания. Центральное звучание голоса (диапазон речевой,

музыкальный). Роль слуха в развитии голоса. Художественное чтение и художественное пение. Анализ языковых, стилевых, жанровых особенностей литературного и музыкального текстов. Логический анализ текстов.

«Музыка и шумы в спектакле»

Звуки, шумы – элементы воплощения художественного образа театрализованного представления.

Создание звуками, шумами и музыкой атмосферой спектакля. А. П. Чехов в финале

«Вишневого сада» написал: «Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву». Данные звуки являются ключом к разгадке смыслового

«подтекста» события. Они помогают создать атмосферу будущей безысходности главных действующих лиц.

Второе действие пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» начинается с ремарки: «Столовая в доме Серебрякова. Ночь. Слышно как в саду стучит сторож». На протяжении всего действия Чехов не раз повторяет ремарку стука колотушки сторожа. Появляется ремарка: «Хлопает окно», «Молния». Драматург создает атмосферу тревоги, эмоционального напряжения, на этом фоне происходят важные объяснения героев.

Звуками музыки можно создать атмосферу бесконечного одиночества героя, атмосферу зноя жаркого дня, в котором человеку душно, тесно и неуютно, атмосферу праздничного дня, его суеты и торжественности.

«Историко-документальная драматургия. Музыкальное оформление произведений

драматургии жанра «под документ»»

Качественно новый, принявший характер подлинного взрыва, уровень развития средств информации. Небывалый рост коммуникаций (влияние на отношение человека к искусству). Возросшие требования зрителя к достоверности произведений искусства

(новые познавательные и эстетические потребности и возможности). Произведения «под документ», облекающие вымышленный сюжет в документальную форму. Форма документального изложения, даже когда его содержание не восходит к документальным материалам, способна оказывать на зрителя убеждающие воздействие, создавать эффект достоверности показанного на сцене и на экране. Произведение – факт и произведение – вымысел. Монтаж документов (подсказывание сознанию зрителя (участника массового представления и праздника) неожиданной, вскрытой художником ассоциации – связи разнородных или далеко отстоящих друг от друга явлений (в т. ч. средствами музыки)).

18

«Монтаж. Принципы построения монтажей. Музыка в монтажах»

Литературный монтаж. Многочисленные радио и телепередач имеют в своей литературной основе монтажи. Исполняют эти произведения, как правило, коллективы чтецов, используя всевозможные выразительные средства: речевую выразительность,

музыку, пение, мизансценирование, шумовые и световые эффекты, костюмы или детали костюмов, слайды и фрагменты из кинофильмов…. При сценическом воплощении монтажа, помимо речевых средств выразительности, можно использовать средства выразительности различных видов искусства. Слуховое восприятие человека легче сосредотачивается на произведении действенном. Основа драматургии – действие.

Конфликт – основа действия. Система событий, проявляющая конфликты. Сюжет – система событий. При совмещении литературной композиции с музыкальным циклом возможно замещение литературного текста музыкальным (во избежание дублирования мысли текстовых и музыкальных фрагментов, для более эмоционального выявления внутреннего состояния героев). Например, при совместном исполнении литературной композиции по повести А. С.Пушкина «Метель» и музыкального цикла пьес Г. Свиридова на повесть А. С.Пушкина, диалог родителей с Машей заменѐн музыкальным произведением Г. Свиридова «Венчание», точно передающим внутреннее состояние героини, которая находится во власти потрясения, происшедшего с ней в церкви во время обряда.

Принципы построения монтажей.

Исторический (хронологический) принцип (монтажи о биографиях отдельного героя или о развѐртывании события исторического характера). Пространственный принцип (монтаж,

создающий впечатление огромного пространства, например, многонационального мира).

Принцип повтора (соединение фрагментов, например, в музыке это – тема-лейтмотив,

которая через промежутки времени вновь слышится в произведении, подвергаясь или не подвергаясь разработке, какой-то единый образ, какая-то ритмическая фигура или какой-

нибудь элемент сюжетного или мелодического порядка).

Ступенчатый метод (последовательность изложения темы, сутью которого является создание цепочки посылок и следствий, т. е. когда одно положение вытекает из другого).

Концентрический метод (построение вокруг единого центра).

Метод контраста (разная ритмическая организация фрагментов монтажа).

Метод аналогии (или параллели), связывающий материал сходный в каком-нибудь одном или нескольких отношениях (ассоциации слушателей, т. е. умозаключение: если сходны в одном, то, вероятно, сходны и в другом). Метод аналогии приводит в движение разум и эмоции зрителей или слушателей, т. е. заставляет воспринимать произведение искусства

19

активно. Используя метод аналогии, при соединении материала, следует добиваться проведения аналогии с чем-то хорошо знакомым аудитории.

Дедуктивный метод (от общих положений к частным).

Индуктивный метод (от частных положений к общим).

При составлении монтажей необходимо учитывать пропорции частей. Закон золотого сечения. Использование закона в творчестве композиторов: И. С.Баха, Моцарта,

Бетховена, Шопена, Глинки, Вагнера. Соотношение, правильные пропорции музыки и слова. Музыкальные произведения в монтажах вводят зачастую для «переброса» зрительского воображения в другую обстановку, другое пространство, другое время, или же для того, чтобы укрупнить образ, раскрыть или подчеркнуть определѐнную грань характера.

Музыкальное сопровождение в композициях или монтажах выполняет функции:

-включиться в драматургию произведения;

-вскрыть второй план разворачивающихся событий;

-вскрыть характер героев;

-помогает оградить произведение от текстовой перегрузки;

-способствует сцеплению отдельных фрагментов;

-усиливает эмоциональное воздействие текста на аудиторию.

Выразительные средства режиссуры.

«Мизансцена. Разновидности мизансцен. Пластический и звуковой образ»

Режиссер - постановщик - наименование относительно новое. Во Франции по сей день вместо «режиссер» говорится - «мизансцены такого-то». Мейерхольд подписывал афиши: «Автор мизансцен».

До революции в провинции шли спектакли «по мизансценам Станиславского», «по мизансценам Рейнгардта».

Мизансцена (франц. mise en scиne -- размещение на сцене), расположение актѐров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссѐрского замысла спектакля. В характере построения мизансцен находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен. режиссѐр придаѐт спектаклю определѐнную пластическую форму. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой художника в театре, который вместе с режиссѐром находит определѐнное пространственное решение спектакля и создаѐт необходимые условия для сценического

20

действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актѐрами,

возникать естественно, непринуждѐнно и органично.

Энциклопедическое объяснение мизансцены не полно. Не сказано, что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что она связана не только с художником, но находится в особой взаимосвязи со словом и музыкой.

Наиболее верно, хотя несколько громоздко, суть термина «мизансцена» определил С.

М.Эйзенштейн: «мизансцена в самом узком смысле слова - сочетание пространственных и временных элементов во взаимодействии людей на сцене… Сплетение самостоятельных линий действия со своими обособленными закономерностями тонов своих ритмических рисунков и пространственных перемещений в единое гармоническое целое».

Мизансцена - это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой,

действующий человек. Цвет, свет, шумы и музыка - дополнительные, а слово и движение -

основные ее компоненты.

Мизансцена, рожденная и исторгнутая из глубин режиссерского сердца, мизансцена развернутая во времени и пространстве, часто звучит как режиссерская новелла,

музыкальная сюита или злая эпиграмма. И если это звучание связано с эмоциональным зерном пьесы, поэтическим строем произведения, оно волнует зрителя и неотъемлемо от мыслей и чувств, возбуждаемых пьесой.

Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически через актеров. Как танец - язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера.

Мизансцена, несомненно, одно из могущественнейших средств выражения замысла режиссера, его чувств и мыслей, порожденных пьесой и отраженной в пьесе жизнью. Но видеть все действия пьесы в живой пластике для режиссера мало, ему приходится овладевать законами лепки не только отдельных фигур, но и больших человеческих масс.

Режиссер знает, что сценическое действие являет собой процесс борьбы движущих сил пьесы. Логика развития этой борьбы, то есть сквозное действие, имеет внутри каждой картины или акта ряд напряженных этапов, которые режиссер и формирует в мизансцене.

Нельзя лепить мизансцены из пассивной актерской массы. Необходимо иметь разбуженного к действию, целесообразно действующего актера.

В эпоху деспотического господства режиссера в театре… режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, намечал, считаясь, конечно, с данными участников спектакля,

общие контуры сценических образов и указывал актерам все мизансцены. В настоящее