Стилистические и вокально-технические особенности вокала в мюзикле

ними, то основная часть мужчин не думает об этом и поет, как уже упоминалось, толстым смыканием и его различными вариантами.

В традиционном виде бэлт не будет делиться на подвиды у мужчин. И, если в основе леджита лежала вокальность cry (наклон щитовидного хряща), то в основе бэлта находится только twang. Смыкание будет толстое, гортань средней, или же высокой, а звук ровным, часто будет встречаться пение похожее на речь и проговаривание мелодии (очень тванговые «Jet Song», «Gee, Officer Krupke» из «Вест-Сайдской истории», «I Can Do That» из «Кордебалета»,

более матовые «Oh, What a Circus» из «Эвиты», «Mr.Mistoffeles» из «Кошек»),

хотя возможен наклон щитовидного хряща и небольшое вибрато («Liza» из

«Американца в Париже», «Willkommen» из «Кабаре», «Be Like the Bluebird» из

«Anything goes»). Диапазон этого режима лежит от соль большой до соль (ля) первой, а звучание можно охарактеризовать, как тембр лирического баритона, который, начиная с появления этого режима во время Золотой Эры мюзикла, позже становится одной из основной типов мужского голоса в мюзикле.

3.3 Технические особенности современных аналогов традиционных режимов вокала в мюзикле

В конце 60-х гг. рок принес в мюзикл не только музыкальную составляющую и чистый роковый вокал, но также начал влиять на традиции жанра. Позжестилистикасоулаипоп-музыкипродолжилаэтутенденцию.Время«чи- стых» манер и режимов прошло: начало происходить заимствование многих черт даже противоположных режимов. Доминирующей вокальной манерой становится бэлтинг в его различных вариациях, но это не значит, что леджит окончательно ушел со сцены. Он успешно используется в обновленных возрождения мюзикловой классики, а также в современных стилизованных мюзиклах. Количество изменений в пользу современного вокала зависит, конечно, от самой музыки и взгляда постановщиков.

Современный женский леджит сочетает в себе черты традиционных как микс-, так и тяжелого леджита («Migratory V» из «Myths and Hymns», «In My Life» из «Отверженных»). Черты каждого из видов могут проявляться во

51

фразировке, округленности звука, особенно на верхних нотах. В таком случае рецепты звука, описанные для каждого из подтипов, будут рабочими. Все чаще начинает использоваться толстое смыкание внизу и середине диапазона (партииЖеныПекаряиз«Чемдальшевлес»,женскиепартиииз«ALittleNight Music», песня «Сhildren of the Wind» из «Rags», партии Глинды из «Wicked»),

появляется больше ровного и разговорного звука, но с округленными верхушками на тонком смыкании. Другим вариантом может быть также тонкое смыкание на всем диапазоне, как в режиме микс-леджит, но с выходом практически в бэлт (как уплотненная тонкая масса – прием полубэлт) на верхних нотах в особенно эмоциональных моментах («On the Steps of the Palace», особенно в киноверсии Анны Кендрик, «How Could I Ever Know» из «The Secret Garden»,

«The View from here» из «Darling»).

Мужскойсовременныйледжит также приближается по звучанию к более популярному бэлту. Особенно ярко это выражается в манере петь высокие и длинные ноты: в коротких нотах звук может быть прямым и несколько плоским, а на длинных он сначала прямой, но позже появляется вибрато. Многим исполнителям, которые сначала учились академическому вокалу, а потом начинали петь в бэлтовой манере свойственно постоянное вибрато. Обычно, используется только толстое смыкание, но некоторые верхушки могут быть все-таки по-академически «прикрытыми», особенно у теноров. Гортань приопущена, звук округлен. Основным вокальным качеством по-прежнему является cry, хотя иногда, даже на высоких нотах, звук может быть прямым. От тяжелого леджита приходит явный тванг, но уже без сжатого корня языка и свойственного ему призвука английской буквы R. Если раньше исполнители в такой манере только пели, то сейчас переход на речь и речитатив стал нормальным и даже иногда предпочтительным приемом. Примерами современного мужского бэлта могут случить арии «Empty Chairs at Empty tables» из «Отверженных», партия главного героя из мюзикла «Джекилла и Хайда» (где Джекилл будет иметь более бэлтовую манеру, а Хайд леджитовую), манера пения таких исполнителей как Michael Ball и Josh Groban.

52

Вкниге дается еще один пример, который относится к современному мужскому леджиту – песня «Awaiting you» из мюзикла «Myths and Hymns», в оригинальной записи исполненная Билли Портером. Сама песня очень напоминает стиль соул с характерной ему манерой звукоизвлечения, поэтому по нашей логике описания режимов пения в мюзикле мы все-таки отнесем этот пример к современному мужскому бэлту по ряду причин, которые будут описаны ниже.

Что же касается режима пения «современный бэлт», то его достаточно сложно охарактеризовать и найти его границы. Так как музыкальный театр пошел по двум путям развития: традиционные музыкальный стиль и жанровые формы мюзикла – то вокал также пошел за ним. Что касается первого случая, то вышеописанные манеры микс- и тяжелого бэлта у женщин практически не изменились. В женском вокале увеличился диапазон возможного применения режимов – теперь в процессе даже одной арии певица может переключиться с режима, который близок к леджиту, до практически тяжелого бэлта (партии Элфабы («Wicked»), Ведьмы («Чем дальше в лес»), Нормы Дезмонд («Sunset Boulevard»),«MaybeIlikeitthisWay»(«TheWildParty»)).Обычно,самыйболь-

шой накал таких партий случается в том, что принято называть «power-ballad»

-арии, которая показывает особенно важные психологические переживания,

или даже изменения персонажа («Defying Gravity» («Wicked»), «Last Midnight»

(«Чем дальше в лес»), «With one look» («Sunset Boulevard»). Все больше и больше миксили тяжелый бэлт становятся характеристикой веса (насыщенности и плотности) одного голоса, которая отражает актерскую игру, где тяжелый бэлт становится крайним проявлением самых сложных и сильных эмоций.

Вслучае с жанровым мюзиклом манера звукообразования (технические характеристики режима бэлт), в принципе, остается той же, что и традиционном микс-бэлте, но наполняется определенными голосовыми «фишками» (сжатие корня языка, заглубление, флипы, вокальные брейки (женские партии

53

в мюзикле «Аида»)), приемами того стиля, в котором выдержана музыка (мелизмы в стиле соул или поп («And I am Telling You» из «Dreamgirls»), сжатие ложных складок и приемы экстрим вокала из рок-музыки («Holding out for a Hero» («Footloose»), «Smash the Mirror» («Tommy») и т. д.).

Наверное, самым разнообразным становится понятие мужского современного бэлта. Период развития и обогащения мужского вокала различными красками происходил гораздо позже, чем у женского. Если между противоположными режимами традиционного микс-леджита и бэлта в мужском вокале практически не было разницы, то теперь в категорию современного бэлта относятся ВСЕ манеры мужского вокала популярной и рок-музыке, в современном мюзикле. Конечно, его можно разделить на несколько подтипов по стилям, в которых он используется, но технически это будет иметь мало смысла. Как и вслучаесженскимсовременным бэлтом,в основевсехэтих манер будет лежать один и тот же механизм работы голосового аппарата, лишь с небольшими изменениями. Вся разница будет также делаться именно различными вокально-техническими и стилистическими приемами.

Мужской бэлт начинает существовать по законам женского, не ограничиваясь толстым смыканием. Диапазон голоса увеличивается и теперь даже баритоны и басы могут петь до края первой октавы и выше. Это становиться возможно из-за частого перехода на тонкую массу (фальцет и плотный фальцет), а также уплотненную тонкую (то, что у в традиционной методике называется микстом). Как и у женщин, на нее накладывается столько дополнительных вокальных качеств (в основном сильный наклон щитовидного хряща и тванг), что она ничем не отличается по звучанию от толстой, кроме как высотой. Вес голоса варьируется от стиля к стилю. Например, в рок-музыке он всегда достаточно большой. При практически постоянном cry, в голосе много металлического окраса (тванга), есть некоторая резкость и узость (от сведения ложных складок), гортань обычно в высоком положении («TheBitch OfLiving» («Spring Awakening»), «Gethsemane» из рок-оперы «Иисус Христос Супер-

звезда», «Manchester» («Hair»)).

54

В поп и соул музыке общий вес голоса меньше. Динамика и насыщенностьголоса варьируется от самойтихой извукас воздухом(субтон,илижесткая масса) до тяжелого бэлта. Из-за того, что партии в этом стиле выше, основная часть бэлтовых нот поется в режиме полубэлта (микста), а тихие высокие ноты на тонкой массе (плотный фальцет). Основной вокальностью выступает cry, голос часто может быть не сильно твангованным, даже матовым в основной части песни, но уходить в самые звонкие бэлтовые ноты к концу

(«Run & Tell That» из «Hairspray», как раз «Awaiting you» и другие мужские песни из «Myths and Hymns», «For Forever»из «Dear Evan Hansen», «Goodbye»

из «Catch me if you can»). Вибрато встречается очень часто, даже в самого начала ноты, а его амплитуда зависит от индивидуальных особенностей исполнителя.

Мюзикловый современный бэлт более нейтральный на предмет особых стилистических приемов поп или рок музыки. Этот режим часто сочетает в себе и сильный наклон щитовидного хряща, и тванг, хотя в нем больше выражаются какие-то индивидуальные качества голоса исполнителя, его манера и приемы: «Santa Fe» («Newsies»), «What Is It About Her» («Wild Party»), «Pity The Child» («Chess»).

55

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мюзикл имеет сильные связи и очень большую преемственность таких музыкальных жанров как оперетта, опера. Не удивительно, что в музыке это проявляется и в схожести форм, мелодике, гармонии, и в целом, в композиторской традиции. Все это мы находим и в популярной музыке до сих пор, даже в самых новых и современных ее направлениях. Однако, исходя их вышеизложенного текста, становится понятно, что инструментарий и лексикон эст- радно-джазового исполнительства и популярной музыки намного больше подходит для характеристики музыкального материала мюзикла. Это происходит из-за того, что он имеет практическую ценность для исполнителей этого жанра.Этотаспектрассмотрениямузыкального материалапозволяетболеедетально и точно охарактеризовать малейшие изменения в стиле и то, как это отражается в голосе и пении. Что же касается вокала, то именно современные, научные методики позволяют быстро и качественно понять, каким именно должен быть звук в том или ином стиле, голос того или иного персонажа и дают большую вариативность в используемых красках, как музыкальных, так и актерских. Таким образом, цель работы достигнута и, более того, бесспорно доказывает преимущество данного подхода.

Методическая и теоретическая литература о мюзикле на русском языке требует значительной доработки и уточнений. Даже при переводе иностранной литературы стоит очень внимательно адаптировать материал на русский язык, не упуская даже мельчайших деталей, в которых зачастую и кроется истина. Другим важным фактом становится то, что весь материал, описанный выше оказываетсяфактически ненов: многие слышали это, знали, но зачастую не понимали, как назвать и описать, что доказывает потребность более детального анализа имеющегося опыта и попытки его описания другим, более точным языком.

Обучение стилистике мюзикла и популярной музыки становится принципиальным вопросом, который подтверждается проведением VIII Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла и особенно уровнем

56

участников, которые не прошли во второй тур. Многие члены жюри обращали внимание на непонимание самых основ жанра и его отличий от чисто эст- радно-джазового исполнительства. На важность обучения различным музыкальным стилям указывали эксперты, которые проводили мастер-класс конкурса, например, музыкальный руководитель Уральского театра эстрады Елена Захарова, которая проводила мастер-класс по эстрадно-джазовому вокалу и кроме вокала рассказывала и о пульсациях, и грувах. Обучение этой специфике требуется такжедля переводчиков того, что называется lyrics – текстовой строчкипесни.Многим специалистам этогонаправлениястоит учиться более точно понимать акценты, соотношение слабых и сильных долей, потому что именно в соотнесении слов с вокальной строчкой (ее мелодией, ритмом), и кроется аутентичность и достоверность музыкального стиля.

Вокал и его техника оказалась самым проработанным аспектом в обучении искусству мюзикла. Многие качества звука и тембра смогли быть сняты и перенесены с различных записей, переняты у иностранных специалистов, которые приезжали в нашу страну и т д.

В данной работе оказались не затронуты конкретно методические инструментыдостижениявсехописанныхкачеств,подробноразобранылишьнекоторые аспекты стилистики, в основном рок и поп музыки, не уделено внимания стилистике латин, не указаны инструменты работы с изменением тембра, исходя из музыкального стиля и ампула персонажа, и направления самостоятельной работы с этим. Более детальному разбору всего многообразия стилистических и вокально-технических средств, которыми уже пользуются, а также просто обязаны владеть артисты мюзикла будет посвящены дальнейшие работы автора.

57

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Андрущенко, Е. Ю. Артист мюзикла как модель универсального современного исполнителя [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Музыкант-исполни- тель в пространстве мировой культуры: образование, творчество, управление карьерой: сб. ст. – Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2011. – С. 183–191 (0,4 п. л.);

2.Андрущенко, Е. Ю. Глава 6: Мюзиклы эпохи постмодерна: в по-исках универсального жанрового синтеза; Глава 7: Современный мюзикл и академический музыкальный театр: сопряжения, взаимодействия, жанровые «миксты»; Глава 8: Современный музыкальный театр «в стиле рок»: между оперой и мюзиклом [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Музыкальный театр на рубеже XX–XXI в.: проблема обновления жанров: [коллект. моногр.] / отв. ред. А. В. Крылова, Е. В. Кисеева. – Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2019. – С. 224–356 (8,3 п. л.).

3.Андрущенко, Е. Ю. Мюзикл в отечественной музыкальной науке: терминологические «оппозиции» 1970-х гг. [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2016. – № 2. – С. 94–100 (0,9 п. л.);

4.Андрущенко, Е. Ю. Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-х гг.: к истокам исследовательской традиции (статья 1) [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2016. –

№4. – С. 86–92 (0,9 п. л.);

5.Андрущенко, Е. Ю. Мюзикл и рок-опера в отечественном музыкознании 1980-х гг.: к истокам исследовательской традиции (статья 2) [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2017. –

№2. – С. 48–53 (0,75 п. л.);

6.Андрущенко,Е.Ю. Мюзиклы Э. Ллойда-Уэббераконца 1960–1980-х гг.: Сюжеты. Жанр. Стилистика: исслед. [Текст] / Е. Ю. Андрущенко. – Ростов н/Д: Книга, 2007. – 244 с. (15,25 п. л.).

58

7.Андрущенко, Е. Ю. Синтезирующие процессы в историческом развитии мюзикла: 1910–1960-е гг. [Текст] / Е. Ю. Андрущенко // Проблемы музыкальной науки. – 2015. – № 4. С. 58–66 (1,2 п. л.).

8.Андрущенко, Е. Ю. Синтезирующие тенденции в мюзиклах и рок-опе- рах второй половины ХХ – начала XXI в.: моногр. [Текст] / Е. Ю. Андрущенко. – Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2018. – 152 с. (9,5 п. л.).

9.Андрущенко, Е. Ю. Синтезирующие тенденции в мюзиклах и рок-опе- рах Э. Ллойда-Уэббера конца 1960–1990-х гг.: моногр. [Текст] / Е. Ю.

Андрущенко. – Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2015. – 248 с. (15,5 п. л.).

10.Бахтин А.А. Жанровая классификация музыкально-драматических спектаклей (опера, балладная опера, оперетта, водевиль, мюзткл, поп-опера, рок-опера, зонг-опера): монография/ А.Бахтин – М.: Издательство «Палеолит», 2005. – 52с.

11.«Большой мюзикл» - телепередача на канала «Россия Культура» 2021г. Режим доступа: [https://smotrim.ru/brand/66386] (Дата обращения – 02.06.2022)

12.Брейтбург К.А Мюзикл: искусство и коммерция: монография / К.А. Брейтбург, В.В. Брейтбург. – 2-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2021. – 288с.: ил. (+вклейка, 32с.).

13.Буданова А.К. К проблеме подготовки артиста-вокалиста // Традиции и перспективы искусства как феномена культуры: Материалы Международной науч.конф. – М.: ГКА им. Маймонида – РГУ им. А.Н. Косыгина, 2007 (486с.) С. 42-50.

14.Бутовская С. «Джуди Блейзер: Хотите научиться петь в мюзикле? Пойте итальянские арии!» Электронный ресурс. Режим доступа: [http://musicals.ru/practice/forartists/s__crets_judy_blazer] (Дата обращения – 02.06.2022)

15.Великие мюзиклы мира. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 704с.

59

16.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг 3-е изд., испр., Санкт-Петербург: издательство «Лань» 192стр., ил. – Учебники для вузов. Специальная литература

17.Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: Книга для чтения. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-

ПРЕСС», 2004. – 125 с.

18.Игнатьев Ф.И. Актер для российского мюзикла // Проблемы художественного синтеза: Материалы конференции аспирантов РИИИ. – СПб.: - 2004

19.Институт музыки Lanote – интернет-портал. Режим доступа

[https://lanotemusic.ru/] (Дата обращения – 02.06.2022) 20.Кампус Э.Ю. О мюзикле. Л.: Музыка, 1983. 128с.

21.Коробка В.И. Вокал в популярной музыке. – М.: Типография п/о «ВААП-ИНФОРМ», 1989., 44 с.

22.Костюк Е.Б. Популярные музыкальные направление и жанры ХХ века: джаз, мюзикл, рок-музыка, рок-опера: учебное пособие. – СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008. – 196 с. (Б-ка Гуманитарного университета ; Вып. 39)

23.Монд О.-Л. Л. (2009) Принципы формирования обучающих программ для артистов-вокалистовмюзиклов.Педагогика искусства: электронный научный журнал, 2, 0,5 п.л.

24.Монд О.-Л. Л. Теоретико-Методологические Аспекты Подготовки Вокалиста – диссертация на соискание степени кандидата педагогических наук. – М.: МГПУ, 2010

25.Мюзиклы.ру - интернет-портал. Режим доступа [http://musicals.ru/](Дата обращения – 02.06.2022)

26.«Нелегкий легкий жанр» - передача А. Франдетти на youtube-канале

«MusicalUniverse». Режим доступа [https://www.youtube.com/playlist?list=PLluyX_lkmpfQZO31tjwYj7Tnf93 ECQJLs] (Дата обращения – 02.06.2022)

60