3904

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЛЕСОТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Г.Ф. МОРОЗОВА»

Теория и история искусства

Методические указания для самостоятельной работы студентов по направлению подготовки 35.03.02 «Технология лесозаготовительных и

деревоперерабатывающих производств» профиль – Дизайн мебели

Воронеж 2016

УДК 630.81

Чикина И. И. Теория и история искусства [Текст]: Методические указания по организации самостоятельной работы студентов по направлению подготовки 35.03.02 «Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств» профиль – Дизайн мебели / И. И. Чикина – Воронеж: ВГЛТА, 2016. - 34 с.

Печатается по решению редакционно-издательского совета ВГЛТУ

2

1. Общие организационно-методические указания

Одной из активных и эффективных форм подготовки квалифицированного специалиста и личности является самостоятельная работа студентов. В связи с этим предлагается перенести на самостоятельное изучение студентами ряда лекционных тем, указанных в настоящей программе.

С учетом специфики того или иного курса и количества часов для самостоятельной работы студентов ведущим преподавателем курса конкретизируются темы лекций и вид контроля за их выполнением.

Для качественного осмысления и творческого изучения материала каждой лекционной темы следует строго соблюдать и выполнять комплекс органи- зационно-методических мероприятий, как-то:

-тщательно изучить и уяснить тему и содержание лекций;

-изучить список рекомендуемой литературы и выбрать один – два источ-

ника;

-изучить в соответствии с содержанием лекции конкретные вопросы, уяснив их сущность, практическую значимость и перспективность;

-составить тезисы (конспект) лекции в соответствии с ее содержанием;

-качество самостоятельной работы студента оценивается в беседе с преподавателем при сдаче коллоквиума или в ходе выполнения контрольной работы.

Эффективность самостоятельной работы во многом зависит от ее организации, т.е. согласованности по месту, времени и цели всех действий.

Для этого ведущим преподавателем совместно со студентами составляется индивидуальный график самостоятельной работы, в котором указываются дата, тема лекции, место работы, информационное и консультативное обеспечение.

После проработки каждой темы преподаватель оценивает качество выполненной самостоятельной работы, что позволяет активизировать деятельность студентов, повысить их ответственность и осознанность изучения учебной дисциплины.

3

1. Темы лекций для самостоятельного изучения и их содержание

Тема № 1. Виды и жанры изобразительного искусства.

Введение. Определение сущности искусства.

Искусство, как одна из форм общественного сознания. Искусство, как часть духовной культуры общества, образное отражение действительности. Искусство и религия. Искусство и наука.

Виды изобразительного искусства.

1.Графика.

2.Живопись.

3.Скульптура.

4.Архитектура.

5.Декоративно – прикладное искусство.

Живопись.

Материалы живописи. Выразительные средства живописи: цвет, тон, кон-

траст, колорит, композиция и т. д. Виды живописи: станковая, монументальная.

Жанры станковой живописи: исторический, батальный, религиозный, мифологический, бытовой, пейзаж, портрет, натюрморт, анималистический.

Виды монументальной живописи: фреска, мозаика, витраж, панно.

Графика.

Связь графики с живописью по тематике и содержанию. Материалы графики. Выразительные средства: линия . штрих . тон . пятно . контраст.

Условность графического языка.

Гравюра, как техническая разновидность графики. Линогравюра, ксилография, гравюра на металле (резцовая, офорт), литография, монотипия.

Виды графики: станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная, каррикатура, плакат.

Скульптура.

Вид искусства, дающий объемно – пространственное изображение материального мира. Разнообразие материалов. Их свойства и возможности. Круглая скульптура. Рельеф (барельеф, горельеф). Контррельеф.

Техники изготовления скульптуры: ваяние, лепка, формовка, отливка, чеканка и т. д.

Виды скульптуры: монументальная, станковая, декоративно – монументальная.

4

Архитектура.

Историческое происхождение архитектуры. Архитектура и окружающая среда. Архитектура и общество.

Выразительные средства архитектуры: масштаб, размер, ритм, форма, пропорции, фактура и цвет поверхностей, декор.

Виды архитектуры: объемные сооружения, ландшафтная архитектура, градостроительство.

Формирование архитектуры как авторского искусства в Древней Греции. Понятие ордера. Внесение утилитарного начала в архитектуру древними римлянами.

Отражение в архитектуре идеалов определенного исторического периода. Архитектурные стили: романский готический, барокко, классицизм, ампир, модерн.

Декоративно – прикладное искусство.

Искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными качествами. Утилитарность предметов декоративноприкладного искусства. Образность содержания, условность, подчинение сюжетных мотивов декоративным задачам.

Древнейшее происхождение декоративно – прикладного искусства К области декоративно – прикладного искусства относятся художественно

выполненные одежда, мебель, посуда, ювелирные украшения, а также народные художественные промыслы. Основные виды народных промыслов: художественная обработка дерева (Хохломская роспись, Городецкая роспись, Богородская игрушка); русские художественные лаки (Федоскино, Палех, Жостово); художественная керамика (Гжель, Глиняная игрушка: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская); художественная обработка металла (литье, ковка, чеканка, гравирование, чернь филигрань); художественная обработка кости; ковроткачество; кружевоплетение; вышивка и др.

Вопросы для самоконтроля:

1.Каковы особенности монументальной живописи?

2.Каковы особенности станковой живописи?

3.Назовите жанры станковой живописи.

4.Назовите виды скульптуры.

5.Какие бывают виды архитектуры?

6.Какие изделия относятся к области декоративно-прикладного искусства.

5

Тема № 2. Искусство первобытного общества

Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью, верованиями, обрядами первобытного человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в произведениях первобытного искусства. Периодизация развития искусства.

Искусство палеолита.

Искусство эпохи верхнего палеолита. Росписи пещеры Альтамира (Испания), Ласко, Фон де Гом, Монтеспан (Франция).

Очаги первобытной культуры на территории России: Костенки (Воронежская область), Капова пещера (на Урале). Изображение животных.

Возникновение скульптуры. Круглая пластика. Женские статуэтки (Костенковская Венера).

Искусство мезолита.

Изображение человека. Многофигурные композиции. Сцены охоты. (Восточная Испания, Кавказ, Средняя Азия).

Искусство неолита.

Искусство эпохи неолита Неолитическая революция. Появление земледелия, скотоводства, ткачества, керамики. Украшение предметов быта и утвари. Мелкая пластика. (Онежское озеро, Белое море, Урал, Сибирь). Изделия из драгоценных металлов (Майкопский курган).

Бронзовый век.

Искусство эпохи бронзы. Зарождение монументальной архитектуры. Мегалитические сооружения: менгиры (Бретань), дольмены (Кавказ, кромлехи (Стоунхендж).

Вопросы для самоконтроля:

1.На какие периоды делится искусство первобытного общества?

2.Назовите наиболее известные стоянки верхнего палеолита.

3.Назовите основные отличия монументальной живописи мезолита от наскальных изображений палеолита.

4.Каковы результаты «неолитической революции»?

5.Какие бывают виды мегалитических сооружений?

Тема №3. Искусство Древнего мира.

Монументальный характер искусства Древнего мира. Ведущая роль архи-

6

тектуры и скульптуры в искусстве древнего мира

Искусство Древнего Египта.

Древний Египет – одна из древнейших и величайших цивилизаций. Соци- ально-экономический и политический строй Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-мифологическими представлениями (заупокойный культ, обычай мумификации).

Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.

Периодизация.

Древнее царство. Древнейшие погребальные сооружения. Пирамида Джоссера в Саккаре. Комплекс в Гизе. Пирамиды Хеопса, Хефрена и Миккерина.

Специфический характер изображения в рельефе Древнего Египта: плоскостность, фризовое членение плоскости, масштаб фигур, повествовательность.

Плита фараона Нармера.

Портретная скульптура. Статуя фараона Хефрена, статуя писца Каи, статуя вельможи Каапера, статуя царевича Рахотепа и царевны Нофрет.

Среднее царство. Новые поиски в египетской скульптуре и усиление внимания к индивидуальным чертам. Голова фараона Сенусерта 3, статуя фараона Аменемхета III.

Новое царство. Храмы в Карнаке и Луксоре. Заупокойный храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.

Искусство Амарнского периода. Новые идеалы, разнообразие сюжетов. Портрет Эхнатона Портрет Нефертити, золотая маска Тутанхамона.Рельеф «Эхнатон в кругу семьи», «Плакальщики». Росписи из дворца в Ахетатоне.

Прикладное искусство: туалетные ложечки из дерева и слоновой кости «Плывущая девушка с лотосом», ларец Тутанхамона.

Искусство Передней Азии.

Общая характеристика развития государств Месопотамии (Двуречья). Общность и различие культур Месопотамии и Древнего Египта. Искусство Шумера, Аккада, Ассирии, Особенности крепостной и дворцовой архитектуры. Зиккурат. Скульптурный декор дворца Ашшурбанипала (Ниневия).

Нововавилонское искусство. Строительство Вавилона при Навуходоносоре Сады Семирамиды.

Вопросы для самоконтроля:

1.На какие периоды подразделяют культуру Древнего Египта?

7

2.Каковы особенности архитектуры Древнего царства.

3.Как объясняется устойчивость изобразительных канонов Древнего

Египта.

4.Как проявляется новаторство в искусстве «Амарнского периода»?

Тема №4. Античное искусство. Эгейское искусство.

Условия развития Эгейского мира и их влияние на развитие античной культуры. Районы распространения: Крит и Микены – основные центры эгейской культуры.

Ансамбль Кносского дворца.

Реалистические черты в живописи. Фрески Кносского дворца. «Акробаты с быком», «Парижанка», «Дамы в голубом».

Дворец и крепость в Тиринфе и Микенах. «Львиные ворота» в Микенах Мелкая пластика из глины, серебра, золота. Статуэтки богинь со змеями.

Вазовая роспись. «Ваза с осьминогом».

Искусство Древней Греции.

Значение греческого искусства в истории мировой культуры. Греческие города-государства (полисы). Рабовладельческая демократия. Принципы гуманизма в греческом искусстве («человек – мера всех вещей»). Мифология Древней Греции.

Периодизация.

Гомеровский период. (XII – IX вв. до н. э.). Мифология. «Иллиада» и «Одиссея» Гомера.

Вазопись. Геометрический стиль.

Архаика (VIII – VI вв. до н. э.). Архитектура. Ордерная система. Сложение и эволюция ордера, как эстетической конструктивной системы. Дорический стиль. Храм Геры в Олимпии. Ионический ордер. Храм Геры на острове Самос. Типы храмов (периптер). Ведущая роль экстерьера в древнегреческой архитектуре.

Современная международная кампания по спасению памятников Афинского акрополя.

Скульптура. Монументальная скульптура. «Куросы». «Аполлон Тенейский». «Коры». Коры с афинского Акрополя. Архаическая улыбка.

Вазопись. Чернофигурный стиль. Краснофигурный стиль.

Ранняя классика. (490 – 450 г. до н. э.) «Строгий стиль». Архитектура. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Скульптура. Эволюция

8

древнегреческой скульптуры. Создание реалистического образа человека. «Дельфийский возничий», «Мальчик вынимающий занозу». «Трон Людовизи».

Высокая классика. (450 – 400 г. до н. э.) Архитектура. Синтез архитектуры и окружающей среды в ансамбле афинского Акрополя. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Возникновение коринфского ордера.

Скульптура создание гармонически прекрасного образа человека. Мирон «Дискобол», «Афина и Марсий» (передача движения).

Поликлет «Дорифор», «Диадумен». Теоретический трактат «Канон». Фидий. Скульптурное убранство Парфенона. Афина Парфенос. Афина

Промахос.

Поздняя классика (400 г. до н. э. – 323 г. до н. э.). Отражение драматизма эпохи в культуре и искусстве. Архитектура. Галикарнасский мавзолей. Греческий театр. Скульптура. Отход от идеала. Передача индивидуального в образе человека. Скопас «Менада». Рельефы галикарнасского мавзолея.

Пракситель «Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская». Леохар «Аполлон Бельведерский», «Ганимед».

Лисипп «Апоксиомен», Скульптурные портреты Александра Македонско-

го.

Эллинизм. (IV в. до н. э. – I в. н. э.). Разнообразие тематики, многофигурные композиции, интерес к будничным сторонам жизни. Эллинистическая Греция: «Ника Самофракийская», «Афролита Мелосская».

Александрийская школа: Фаросский маяк. «Камея Гонзага», «Мальчик с гусем».

Пергамская школа: Алтарь Зевса. Рельефы алтаря. Образы богов и гиган-

тов.

Родосская школа: «Лаокоон», «Фарнезский бык». Виртуозность исполнения в родосской школе.

Искусство Древнего Рима.

Сходство и различие культур древней Греции и Древнего Рима. Периодизация.

Этрусское искусство. (VIII – VI вв. до н. э.). «Капитолийская волчица», «Аполлон из Вей».

Период республики. (VI – I вв. до н. э.). Архитектура. Сложение основных типов зданий. Римский храм: псевдопериптер. Храм на Бычьем рынке. Круглый храм. Применение греческих ордеров в декоративных целях. Тосканский ордер. Применение бетона. Достижения инженерии: арка, свод, купол. Разно-

9

образие типов архитектурных сооружений (форумы, базилики, купольные постройки, термы, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитеатры). Форум Романум. Аппиева дорога. Римские жилые дома.

Скульптура. Создание скульптурного портрета. «Брут». Портреты предков. Период империи. (конец I в. до н. э. – V в. н. э.). Архитектура. Многообразие типов сооружений. Строительство общественных зданий. Гигантский мас-

штаб строительства. Форумы. Триумфальные сооружения: Арка Тита, Колонна Траяна. Амфитеатр Колизей. Пантеон (храм всех богов). Алтарь мира. Термы Каракаллы.

Скульптура. Развитие портрета. Влияние греческого искусства. « Статуя Августа из Прима Порта». Портреты императоров. Передача сходства и характера. Портреты Нерона. Каракаллы, Филиппа Аравитянина, Калигулы. Конная статуя Марка Аврелия. Развитие рельефа. Рельеф колонны Траяна.

Живопись. Развитие художественных традиций Древней Греции в древнеримской монументальной живописи. Стенные росписи Виллы Мистерий. Помпейская живопись. Фаюмский портрет.

Значение искусства Древнего Рима.

Вопросы для самоконтроля:

1.Какова роль Эгейского периода в истории развития искусства Древней Греции?

2.Назовите особенности чернофигурного и краснофигурного стилей.

3.Какие вы знаете сооружения в архитектуре Высокой классики?

4.Назовите некоторые произведения скульпторов Поздней классики.

5.Какие вы знаете эллинистические центры?

6.Назовите периоды развития искусства Древнего Рима.

Тема №5. Зарубежное искусство Средних веков. Искусство Византии V-XV.

Связь идеологии и жизни средневековья с религией и церковью. Эллинистические традиции в искусстве Византии. Стремление искусства

Византии к воспроизведению целостной картины мира.

Искусство Византии V-VIII в.в. Архитектура. Типы христианских храмов: базиликальный, крестово-купольный. Значение интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в композиционную и идейную структуру ви-

10