Ответы по экзамену искусство и литературе

Вопрос #6 Графика в изобразительном искусстве. Основные виды техники рисунка.

Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах - эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое.

Термин "графика" первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.

Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике - лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной - карикатура (от итал. caricature - преувеличивать; это изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического).

Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления - и расположенные внутри книги, и внешние - создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги {суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках - это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.

В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др.). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др.

Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.

Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

Заключение

Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.

Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.

Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имелись относительно устойчивые художественные признаки - композиционные, пластические, колористические, ритмические и другие, определяющие стиль того или иного времени.

Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.

Часть 2: Долгое время единственным видом графики был рисунок, и выполнялся он в одном экземпляре. И лишь в 868 году нашей эры в Китае был открыт способ размножения рисунка, с помощью вырезанного на дереве клише (рисунка

печати). Это был зародыш той гравюры на дереве, или «ксилографии» («ксилос» — по

гречески «дерево»), которая возникла в Европе лишь в первой половине XV века. Появление ее было связано с народными движениями, охватившими многие европейские страны того времени, с первыми крестьянскими революциями.

Вопрос #7Характерные признаки и основные виды гравюры: ТЕХНИКА ГРАВЮРЫ

В нашем кратком повествовании о гравюре следует рассказать и об определении техники исполнения, подлинности гравюры и хотя бы в общих чертах ознакомиться с морфологией листа. Для того чтобы правильно различать технику исполнения и тем более подлинность листа, необходим, конечно, опыт, накопленный многократным рассматриванием гравюр в лупу. Но прежде опыта нужны некоторые знания о том, на что надо обращать внимание при анализе оттиска. Причем необходимо иметь в виду, что анализ этот должен проходить на фоне четкого представления о всех процессах изготовления печатной формы и печатания гравюры. Для работы этой необходимо иметь несколько луп различного увеличения. Конечно, нужное увеличение лупы зависит в первую очередь от индивидуальных особенностей зрения, но для среднего глаза можно порекомендовать три лупы с увеличением в 4, 7 и 10 раз. Четырехкратная лупа служит для беглого ознакомления и прочтения надписей. Семи- и десятикратные, а иногда и более сильные лупы пригодны для определения подлинности техники, т.е. не является ли данный лист репродукцией с гравюры. Каждому, кто имеет дело с гравюрой, следует обладать минимумом сведений о состоянии листа, надписях на нем, терминах, принятых в практике собирания гравюр, и т.п. - иными словами, обо всем том, что мы называем морфологией листа гравюры.

Определение техник гравюр высокой печати

Для всех оттисков с форм высокой печати характерен натиск, т.е. след от давления печатающих элементов на бумагу.

Если натиск большой, то он может быть заметен с обратной стороны гравюры при боковом освещении или даже на ощупь. Он может быть лучше виден в тех местах изображения, где штрихов меньше, на углах рамки или на концах отдельных штрихов, т.е. там, где общее давление приходится на меньшую площадь печатающих элементов. Если же давление при печати небольшое и бумага не продавливается, то в лупу всегда можно увидеть этот натиск на краях штрихов, где краска от давления немного выходит из-под печатающего элемента за пределы штриха в виде неровных выступов. При этом кромка штриха выделяется обычно светлой линией между выдавленной при печати краской и краской на поверхности штриха. Границы гравированных на дереве штрихов всегда ровные. Концы штрихов острые, причем если конец штриха не пропечатался, то по натиску, тем не менее, виден острый конец его. Каждая из техник гравюр высокой печати имеет свои характерные признаки.

Признаки классической обрезной гравюры на продольном дереве:

1. Изображение создается черным штрихом по белому фону. (Ведь художник рисует на доске обычно пером или другим каким-нибудь способом, а гравер вырезает в точности по рисунку).

2. Заметна вырезанность штрихов ножом, которая проявляется в некоторой их грубоватости, хорошо видной в лупу.

3. Промежутки между штрихами имеют не зависимые друг от друга границы, так как каждая сторона их режется ножом отдельно.

4. Промежутки между перекрещивающимися линиями имеют вид не ромбов правильной формы, а всегда в той или иной степени искажены. Кроме того, сами линии бывает скалываются (это больше относится к ранней гравюре).

5. Иногда можно заметить мелкие белые черточки в направлении волокон доски.

6. В гравюрах 15 в. краска была обычно жидкая, и в оттиске она в некоторых местах вытекала за пределы штриха и затекала в промежутки между штрихами. Тонкие штрихи не всегда пропечатывались и выглядят как бы пунктирно, мелкими капельками.

7. В гравюрах 16-17 вв. краску применяли более вязкую, и она так не затекала в мелкие промежутки. Но зато места, насыщенные частыми штрихами, и черные сплошные пятна не пропечатывались, а в углубления бумажной фактуры краска не попадала. Поэтому оттиск часто смотрится серым, с мелкими пролысинами в местах, которые должны быть темными. Доски большей частью использовались неоднократно как в одной и той же книге, так и в разных изданиях. Поэтому, по мере их эксплуатации, они изнашивались и в более поздних оттисках могли быть утраты мелких штрихов, особенно часто ломались рамки. Со старых досок иногда делали оттиски и в позднее время, в 18-19 вв. Эти оттиски отличаются хорошей пропечатанностью и хорошо видным с обратной стороны натиском. Поскольку доски большей частью были уже достаточно изношены, на них имеются утраты. Правда, бывали случаи, когда по тем или иным причинам гравюры не издавались в свое время и были напечатаны значительно позднее. Тогда доски, несмотря на позднее издание, могли быть в хорошей сохранности и давали оттиски без изъянов. Старые доски бывают поедены личинками жука-древоточца. В таких случаях оттиск испещрен белыми кружочками диаметром 1,5-2,0 мм.

Признаки торцовой гравюры:

1. Изображение создается белым штрихом по черному фону, так как движение штихеля по доске дает в оттиске белую линию. Могут быть, конечно, гравюры, в которых применяется обрезной принцип, хотя он и нарушает логику материала торцовой гравюры, но в этом случае обычно можно найти места, где видна работа штихелем.

2. Белые промежутки, в противоположность обрезной гравюре, имеют равноудаленные от центральной линии края, т.е. некоторую взаимозависимость границ белой линии.

3. Иногда видны склейки частей доски в виде белых линий, перпендикулярных краям гравюры.

4. В некоторых случаях на черных поверхностях оттиска можно разглядеть следы шлифовки доски шкуркой в виде более черных линий. Они получаются оттого, что в царапинах на доске задерживается больше печатной краски. Реже эти царапины выделяются белыми линиями. Происходит это тогда, когда на доске было мало краски и в царапины она не попала вовсе.

5. В репродукционной гравюре, так называемой тоновой, гравюре, изображение состоит из мелких белых линий одной ширины на всем их протяжении для данного тона. Другой тон создается линиями другой ширины, но также неизменной для этого тона. Это происходит оттого, что тон здесь получается главным образом гравированием тонштихелем определенной толщины. Таких тонштихелей в наборе гравера было до 24 номеров. Линогравюру и современную гравюру на продольном дереве (необрезную) отличает применение угловых и круглых стамесок (штихелей), которые оставляют в оттиске белые линии, от довольно тонких до широких. Вообще в грубом приближении эти гравюры похожи на сильно увеличенную торцовую ксилографию. Реже в таких гравюрах в качестве граверного инструмента употребляется нож. Тогда оттиск можно сравнить с сильно увеличенной обрезной гравюрой. Нужно сказать, что отличить линогравюру от продольной ксилографии очень трудно, так как оба эти вида гравюры режутся одними и теми же инструментами.

Признаки линогравюры:

1. Наличие в краях штрихов маленьких выщербленок, получающихся от выкрашивания песчинок и прочих инородных частиц.

2. На острых концах штрихов часто выкрашиваются мелкие кусочки линолеума, что в оттиске дает затупленный, а иногда и с выемкой конец штриха.

3. На печатающих плоскостях линолеума могут быть мелкие выемки, в оттиске дающие белые точки. Не надо смешивать их с плохо пропечатанными местами от недостаточного давления.

Продольную ксилографию отличают:

1. Наличие в некоторых случаях мелких белых штришков в направлении слоев дерева, а также сколов и трещин в этом же направлении.

2. Иногда на больших площадях оттиснутой краски можно заметить слои древесины и

ее фактуру.

3. Четкие и ровные края и острые концы штрихов.

Автоцинкография. По своим признакам ничем не отличается от вообще цинкографии. Эти признаки описаны ниже, там, где мы рассматриваем воспроизведение гравюр цинкографией. Определить же ручной способ изготовления ее можно лишь косвенным образом, анализируя процесс создания автором изображения на цинке.

Определение техник гравюр глубокой печати

Общим признаком гравюр на металле является след на бумаге от края металлической доски в виде глубокой вдавленности вокруг всего изображения. Вдавленность эта может быть на самой границе изображения и как бы служит ему рамкой. Так чаще было в старых гравюрах, и так поступают обычно современные художники. Для 19 в. характерны на доске поля вокруг изображения, а вдавленность от края доски находится на некотором расстоянии от изображения. В этом случае хорошо видна разница в поверхности бумаги: за пределами доски она имеет какую-то фактуру, а внутри - гладкая от давления металлографского станка. Нужно иметь в виду, что старые гравюры часто обрезались по самое изображение, так что кромки от натиска доски не оставалось. Вторым общим признаком гравюр этого вида является то, что краска на штрихах смотрится как бы выпуклой, так что глубоко травленные или вырезанные линии можно даже почувствовать на ощупь. С обратной стороны часто в таких случаях видна вдавленная канавка на месте штриха. Это относится главным образом к оттискам с неизношенной доски. Основной вопрос, возникающий при определении техники гравирования на металле, - это отличие резцовой гравюры от иглового офорта.

Признаки резцовой гравюры:

1. Острые концы штрихов, хотя бы с одной стороны их, то есть в местах врезания острого конца штихеля в металл и выхода из него.

2. Плавность и некоторая скованность линии из-за напряжения, с которым она вырезается.

3. Линии на всем протяжении могут постепенно утолщаться и сужаться, что зависит от глубины погружения штихеля в металл.

4. Точки имеют треугольную форму, поскольку получаются концом штихеля.

Игловой офорт имеет следующие характерные признаки:

1. Концы штрихов всегда тупые.

2. Линии свободны в своем движении, ведь рука гравера не испытывает напряжения, работая иглой обычно немного притуплённой, чтобы она не врезалась в металл, а только прорезала кислотоупорное покрытие.

3. Линии на всем своем протяжении не меняют толщины, а если утолщаются, то без плавного перехода. Это происходит оттого, что толщина линии зависит от времени травления. Поэтапное травление с выкрыванием дает ограниченное число толщин линий, соответствующее количеству травлений.

4. Все точки имеют круглую или овальную форму.

5. Наличие точек и марашек от пробивания кислотоупорного лака кислотой. Это относится главным образом к современному офорту. В старом офорте такие места вычищали.

6. Края линий слегка рваные из-за неоднородности металла и подтравок.

Признаки гравюр сухой иглой:

1. Линии менее свободные, чем в офорте, но не такие скованные, как в резцовой гравюре, преобладают спрямленные и угловатые линии.

2. Концы линий острые, часто имеют вид тонких загнутых крючочков.

3. На штрихах - бархатистые наплывы краски, сходящие на нет от штриха. Это следы барб, т.е. заусениц, получающихся при врезании иглы в металл. Но нужно иметь в виду, что в оттисках с утомленной доски этого эффекта не будет или почти не будет. Кроме того, в старой гравюре барбы, как правило, убирали шабером. Все эти техники часто совмещались на одной доске. Это особенно относится к старой гравюре.

Признаки меццо-тинто, или черной манеры:

1. Имеет бархатистый общий тон, особенно в темных местах.

2. В лупу с большим увеличением, особенно в светлых местах, видно характерное зернение в виде мелких насечек, расположенных под разными углами друг к другу.

3. Тональные переходы плавные, постепенные.

Признаки акватинты:

1. Мелкие белые точки разной величины на темном фоне, хорошо видные в лупу.

2. Все изображение создается ограниченным количеством тонов, соответствующим числу последовательных травлений.

3. Переходы между отдельными тонами скачкообразны, без плавных переходов.

Признаки лависа:

1. Тон составляют очень мелкие, видные лишь при большом увеличении, точки неправильной формы.

2. Границы каждого тона резко очерчены и имеют вид затека.

3. Пятна тона часто имеют вид акварельных мазков.

Признаки пунктирной техники гравирования:

1. Изображение состоит из четких точек, увеличивающихся в размере в темных местах.

2. Иногда точки треугольные или вообще угловатые.

Признаки карандашной манеры:

1. Изображение состоит из точек, сгруппированных так, что имитируется штрих рисунка на фактуре бумаги.

2. Большей частью видны регулярные цепочки точек, сделанные рулеткой. Бывают гравюры этой техники без применения рулетки.

3. Точки могут быть не только круглые, но и продолговатые или в форме запятых.

Признаки мягкого лака:

1. Изображение состоит из точек неправильной формы, частично слитых друг с другом.

2. Чувствуется фактура бумаги, на которой рисовалось изображение.

Определение литографий

Основным признаком литографского оттиска является отсутствие всякого натиска во всех элементах изображения. Краска лежит ровным слоем на поверхности бумаги. Натиск можно увидеть только в авторских оттисках, напечатанных с небольшого камня, когда лист бумаги больше камня. В таком случае край камня можно заметить либо как небольшой натиск, либо как линию изменения фактуры бумаги. В местах листа за пределами камня бумага обладает присущей ей фактурой, в местах же, соприкасавшихся с камнем, ее поверхность выровнена от давления репбера (рейбер - это заостренный снизу длинный брусок в литографском печатном станке, прижимающий бумагу к камню, когда камень с наложенной на него бумагой протаскивается под рейбером). В очень редких случаях натиск, похожий на натиск в гравюрах на металле, может быть на оттиске с литографии на алюминиевой или цинковой пластине (альгграфии), сделанном на офортном или каком-либо другом станке. Но эти два случая - исключение, а вообще в литографии, как мы уже сказали, никакого натиска не бывает. Для литографий, сделанных карандашом на корнованном камне, характерны штрихи, состоящие из мелких точек неправильной формы, нерегулярных и разной величины. В старых литографиях было мелкое ровное зернение, на котором рисунок делался с плавными тональными переходами, достигаемыми равномерной тушевкой карандашом. Часто видна работа иглой, ослабляющая тон в нужных местах рисунка. Техника выскребания по асфальту хорошо отличима от других техник белым рисунком по черному фону. Тональность образуется тоже из точек, по форме похожих на точки в карандашной литографии, но белых на черном. Работа иглой носит не вспомогательный характер, как в предыдущем случае, а определяющий изображение. Литография на гладком камне почти ничем по виду не отличается от рисунков пером, кистью или каким-либо другим способом, но без затеков и неровностей в красочном слое, характерных для этих рисунков. На литографском же оттиске мы видим ровную поверхность краски с типичным для литографии отсутствием всякого натиска на бумагу и на краску. С 40-х гг. 19 в. литографии нередко раскрашивали акварелью. Тиражи часто печатали с перевода на другой камень, что сохраняло оригинальный камень и давало возможность сразу печатать с нескольких камней. С переводов обычно осуществляли переиздания. После изобретения нового способа Фирменом Жило стали делать переводы литографии на цинк. Такие переводы ставили в одну печатную форму с набором, что облегчало и удешевляло процесс печатания. Переводы эти, или, как их называли, жилотажи, издавались и отдельными листами в сериях и, так же как литографии, раскрашивались акварелью. Примером такого рода изданий может быть серия Гаварни «Маски и лица». Первое издание печаталось с оригинальных камней, второе - с перевода на гладкий камень и третье - с жилотажей. Все три издания были раскрашены акварелью. Переводы с оригинального камня на другой камень и тем более на цинк влекли за собой, конечно, некоторые утраты в рисунке. Поэтому художники, делающие литографии для перевода на цинк, специально огрубляли свою работу, чтобы в конечном итоге при переводе рисунок не терял свои детали. Так поступал, например, Делакруа, делая оригиналы для журнальных жилотажей. Цинкографские переводы с литографий отличаются от литографий типичным для высокой печати натиском и характерной для травленой формы скругленностью печатающих элементов. Штрихи же имеют неровные края от подтравок (см. ниже о цинкографии).

Позднее литография в свою очередь использовалась для печати с камня переводов гравюр на металле и ксилографии, о чем говорилось выше. Такие оттиски определяются уже названными признаками литографии при стилистике той или иной гравюрной техники.

В конце 19 в. литография стала широко употребляться для репродуцирования в цвете произведений живописи и цветной графики. Это так называемые хромолитографии, в процессе изготовления которых использовали большое количество камней, передающих множество оттенков цвета и тона. Наиболее характерным признаком этого вида литографии, кроме большого количества печатных форм (12-20 камней), является передача тональных и цветовых переходов комбинацией точек, нанесенных пером на гладкий камен