5116

31

1.9. Промышленная архитектура и исторический город

Проблемы, связанные с развитием промышленной архитектуры чрезвычайно актуальны. Ведь промышленность является важной сферой общественной активности и оказывает большое преобразующее воздействие на облик городов и поселений. В связи с этим определены основные функции объектов промыш-

ленной архитектуры и присущие им виды ценности (значимости):

-экономическая значимость (промышленные предприятия - сфера приложения труда для населения городов и прилегающих сельских территорий);

-финансовая значимость (промышленность - источник налоговых отчислений в государственный и муниципальный бюджет);

-культурная значимость (промышленные предприятия - очаги распространения технических знаний среди населения);

-архитектурно-градостроительная значимость (промышленные предприятия - активные элементы формирования планировочной и объемно-прост- ранственной среды города или поселения);

-художественная значимость (архитектура предприятий играет важную роль в формировании художественно-образных характеристик города);

-историческая значимость (объекты промышленной архитектуры - историче-

ские свидетельства и источники знаний о развитии города или поселения). Перечисленные функции сооружений промышленной архитектуры гово-

рят об их большом позитивном значении. Однако появление промышленных предприятий практически всегда становится причиной нарушения сложившейся среды, ведет к деградации городских и природных ландшафтов (особенно негативно это отражается на облике исторических поселений с ценным историкокультурным наследием). Основная причина здесь кроется в том, что уже с 1940-х гг. функциональный аспект проектирования промышленных предприятий стал преобладать над объёмно-пространственным и архитектурнохудожественным аспектами. Превратившийся в догму принцип Л. Салливана «функция определяет форму» означает превосходство технологии над человеком. Утратив свои гуманизирующие функции, промышленная архитектура превратилась в средство порабощения человека, создавая для него дискомфортные условия как на производстве, так и вне его.

32

Между тем, на ранних этапах своего развития промышленная архитектура создала свой особый стиль, оказав большое влияние на развитие рационалистических тенденций в архитектуре модерна, конструктивизма и функционализма (в начале ХХ в. гражданские объекты - банки, универмаги, рынки, вокзалы - приобрели черты промышленных зданий). Промышленная архитектура стала своеобразной лабораторией, где отрабатывались приемы рационалистической трактовки архитектурной формы и выявления ее эстетичности (П. Беренс, Т. Гарнье). Второй взлет промышленной архитектуры пришелся на период индустриализации 1930-х гг., когда пафос социальных преобразований тесно связывался с ростом производства и развитием технологии. Именно в промышленной архитектуре разрабатывались новаторские конструктивные решения, внедрялись новые строительные материалы и реализовывались смелые градостроительные решения (советские конструктивисты).

Все это позволяет утверждать, что современная промышленная архитектура может и должна преодолеть однобокий утилитарный функционализм. Ведь промышленное здание - это не только оболочка для технологии, но и объект деятельности архитектора. С этих позиций основой архитектурной композиции и образа производственных комплексов должна стать не технология, а градостроительная ситуация, современные тенденции в архитектуре, а также социальные, культурные и исторические характеристики окружающей среды.

В качестве ориентиров, которые могли бы наметить развитие промышленной архитектуры в благоприятном для человека направлении, с учетом сохранения архитектурной среды исторических городов, учеными предложена

система гуманистических принципов в промышленной архитектуре:

-принцип экологичности, главные признаки которого - безопасность для человека и безвредность для окружающей среды, включая природу и городскую среду, в т.ч. историко-культурное наследие;

-принцип рациональности - обеспечение удобства и комфорта для работников промышленных предприятий, а также жителей поселений и районов, соседствующих с предприятиями;

-принцип художественности, предполагающий образность, выразительность, масштабность, ансамблевость промышленных зданий и комплексов.

33

Особого внимания требуют вопросы охраны и использования памятников промышленной архитектуры. В настоящее время создан Единый реестр исторических предприятий России, ведется создание региональных энциклопедий промышленных предприятий. Специфическая ценность этих памятников в том, что они зримо воплощают этапы технической эволюции человеческого сообщества; сегодня они признаны неотъемлемой частью национального достояния. Придание им статуса ОКН, а также полноценное использование в новом качестве позволит полноценнее освоить культурный потенциал исторических поселений.

Старые промышленные здания часто не удовлетворяют современным технологическим нормам и требуют превращения в гражданские объекты. Практика культурного и туристического использования недействующих промышленных сооружений уже с 1960-х гг. получила распространение в Западной Европе и Америке, а затем и в России. Определились ее основные направления:

-музейные комплексы (музей истории архитектуры и промышленного искусства Урала, созданный на основе железоделательного завода Демидовых в Екатеринбурге, начало XVIII в., реконструкция 1976 г., арх. Н. С. Алферов и др.; музей «Мир воды Санкт-Петербурга», открытый в первой в городе водонапорной башне, 1861 г., арх. И. Мерц, Э. Шуберский; реконструкция 2003 г., арх. Е. Подгорнов);

-центры современного искусства (проект центра современного искусства «Винзавод» на основе Московского винного комбината, 2006 г., арх. бюро «Александр Бродский»);

-творческие мастерские («Цементерия» - собственная рабочая студия архитектора Р. Бофилла в зданиях цементного завода в Барселоне, 1978 г.);

-многофункциональные культурные (в т.ч. музыкальные) центры (конкурс на реконструкцию острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге, середина XVIII в., Ж. Валлен-Деламот, проекты 2006 г. (участники Эрик ван Эгераат, бюро KSP Энгель и Циммерман, победитель - Норман Фостер);

-технопарки и бизнес-парки (проект бизнес-парка на территории завода «Арма» в Москве, 2005 г., Моспроект-4);

-торговые центры (проект торгово-развлекательного центра в зданиях бывших винных складов 1900-х гг. в Нижнем Новгороде, 2000 г., арх. Ю. Чакрыгин).

34

Раздел 2. КОНЦЕПЦИЯ РЕГИОНАЛИЗМА И СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

2.1. Всеобщее (интернациональное) и особенное (национальное и региональное) в современной архитектуре

В современной мировой экономической, политической и культурной ситуации рубежа имеет место противостояние двух противоположных тенденций : с одной стороны, нарастающие процессы глобализации, с другой – стремление народов и этносов к самоидентификации. В архитектуре первая позиция выражается в стремлении к универсальности и новаторству, вторая – в культивировании региональных и национальных особенностей и обращении к традициям.

Всеобщее в архитектуре связывается с развитием мирового архитектурного процесса, с профессиональным подходом, с новаторством и выражается в кате-

гориях универсального или вненационального.

Особенное в архитектуре связывается с конкретным народом, нацией (в этническом смысле) или регионом (в географическом смысле), с народными традициями и выражается в категориях регионального и национального.

Всеобщее и особенное – две диалектически связанные противоположности в мировом архитектурном процессе.

В архитектуре ХХ в. наиболее ярким выражением первого подхода стало «современное движение в архитектуре», с его стремлением к универсализации и всеобщему стилевому единству («интернациональный стиль»). Крупнейший теоретик и практик «современной архитектуры» Ле Корбюзье, создатель пяти универсальных принципов, считал, что они применимы в любой точке земного шара. Универсальна и концепция Миса Ван дер Роэ («стиль Миса»), постройки которого абсолютно герметичны и не зависят от окружения. Период подъема и широкого распространения «интернационального стиля» пришелся на 1920- 1960-е гг. На практике это проявилось в установке на типовое проектирование, стандартизацию, унификацию элементов, зданий и их комплексов.

Однако, уже в 1950-х гг. поиск отдельных архитекторов-новаторов, работавших в русле «современной архитектуры», привел их к формированию индивидуальных творческих концепций, во многом основанных на переосмыслении региональных и национальных традиций (А. Аалто, Финляндия; О. Нимейер, Бразилия; К. Танге, Япония). Созданные этими лидерами регио-

35

нальные архитектурные школы отталкивались от специфики природного ландшафта и культурных традиций своих стран, от традиционных ценностей, выработанных народным строительством и ремеслом. Они искали возможность отразить менталитет нации, специфику природы страны и ее культуры средствами современной рационалистической архитектуры. Этот подход получил широкий резонанс во всем мире; ведущие архитекторы-«регионалисты» (представители региональных школ) стали крупнейшими экспортерами архитектуры, реализовав свои произведения в разных точках земного шара.

В1970-х гг. в мировой архитектуре поднялась новая волна интереса к региональному. Одним из течений постмодернизма стал так называемый «новый вернакуляр» (лат. vernaculo - местное, туземное). Он воспроизводил местную (сельскую) традицию в применении местных строительных материалов, в характере силуэта и компоновки объемов, как бы спонтанно разраставшихся в живописные объемно-пространственные композиции (административный центр г. Хиллингдон в Великобритании, 1976 г., арх. Р. Мэтью, Э. Дербишир).

В1980-х гг. эти тенденции получили дальнейшее развитие. «Новый регионализм» (З. Гидион) подразумевает внимание к атмосферным и топографическим условиям, а также обращение к традиции, но не на уровне имитации исторических форм, а в плане единства духа. При этом важны не только образно-стилевые аспекты, но и функциональность, технологичность, экологичность – качества, издавна присущие местным архитектурным традициям. Ценность этих традиций в том, что в них реализовался многовековой народный опыт, выработавший наиболее оптимальный вид и способ функционирования построек в зависимости от природно-климатических и ландшафтных условий. Здесь регионализм обнаруживает близость к экологической архитектуре (культурный центр Ж. Тжибао в Новой Каледонии, 1998 г. арх. Р. Пиано).

Регионализм – это концепция творческого освоения и отражения в архитектурном творчестве конкретных региональных условий и требований, предполагающая осознанную установку и обоснование проектных подходов.

Понятие регионального связано с материальным и природным; понятие национального – с духовным и культурным. В архитектуре к региональным особенностям относятся специфические функциональные и конструктивные

36

черты архитектуры данного региона, связанные с местными природноклиматическими, ландшафтными, техническими, технологическими и социальными условиями, которые могут быть общими для ряда сопредельных стран или для разных народов, населяющих регион. К национальным (этнокультурным) особенностям относятся художественные черты архитектуры, которые проявляются в формообразовании, декоре, колористике, характерных для архитектуры данного народа или этноса (концепция В.Л. Хайта).

Факторы, определяющие региональные особенности в архитектуре:

-природно-географические условия (топография местности, характер рельефа, природное окружение) и климат (температура воздуха, влажность, ветер);

-местные строительные и отделочные материалы;

-традиционные технические и конструктивные решения;

-исторические условия (экономический и политический строй, культурные и эстетические идеалы, присущие той или иной эпохе);

-быт и психический склад людей (отражение экономических, географических, климатических условий жизни, в результате которых сложилось определенное мировосприятие - менталитет);

-культурная общность (общая для всего региона архитектурная традиция, например, архитектура Западной Европы).

Факторы, определяющие национальные особенности в архитектуре:

-цветовые и фактурные сочетания (с учетом исторически сложившихся);

-синтез искусств (характерные для разных национальностей виды скульптуры, декоративной живописи, резьбы, орнамента и.т.п.);

-творчество выдающихся мастеров (профессиональных и народных), произведения которых ярко выражают национальную специфику в архитектуре.

Итак, если до середины ХХ в. в архитектуре господствовала установка на всеобщее, унифицированное, единообразное, а во второй половине столетия она сменилась стремлением к конкретному, местному, своеобразному, то на рубеже ХХ и ХХI вв. наблюдается тенденция к объединению, синтезированию обоих подходов, что позволяет создавать высокотехнологичные, современные по облику объекты, сохранив преемственность и региональное своеобразие (Александрийская библиотека в Египте, 2002 г., арх. К. Дайкерс, К. Капеллер).

37

2.2. Синтез искусств в современной архитектуре как отражение ее региональных и национальных особенностей

Среди разнообразных форм синтеза искусств (синтез, греч. synthesis - соединение, обобщение) наибольшее общественное значение имеет архитектурно-художественный синтез; он олицетворяет главные цели, представления и верования, присущие искусству какой-либо эпохи. Синтез искусств в архитектуре – органичное соединение архитектуры и разных видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Синтез искусств подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. В результате создается целостный идейно-художественный образ отдельного сооружения или ансамбля, оказывающий на человека многостороннее эмоциональное воздействие.

Образ, созданный архитектурой, расширяет и конкретизирует монумен- тально-декоративное искусство – особый раздел художественного творчества, не существующий отдельно от архитектуры, с которой образует наиболее тесное единство и задачам которой непосредственно подчинен. В сферу монументально-декоративного искусства входят все виды архитектурного декора - резные и лепные украшения, барельеф, скульптура, монументальная живопись, декоративные росписи, витраж, мозаика, орнамент и т.д.). В пространственной среде, создаваемой архитектурой, элементы художественного синтеза уже не обладают той самостоятельностью, которая свойственна отдельному произведению в живописи, скульптуре или декоративно-прикладном искусстве; их выбор и размещение подчинены общему замыслу архитектурного произведения. Образное и смысловое единство всех составляющих синтеза искусств, общее участие в художественной организации пространства, согласованность масштабов, пропорций, ритмов сообщают многогранность и многоплановость развитию основной художественной идеи произведения.

Синтез искусств в архитектуре – одно из мощных средств выражения национальной специфичности архитектурных произведений. Так, активная роль художественного начала в архитектуре Мексики инициировала идеи интегрального формообразования в мексиканской архитектуре 1950-х гг. Движение

38

объединяли три ключевые фигуры живописи «мексиканского возрождения» – Д. Ривера, Х.К. Ороско, Д.А Сикейрос, связавшие свои образы с мифологией и символикой доиспанских индейских культур. Полем синтеза монументальной живописи, пластики и современной архитектуры стал комплекс университетского городка в Мехико, в т.ч. здания библиотеки (1953 г., арх. Х. О’Горман) и ректората (1956 г., худ. Д.А Сикейрос); бассейн Лерма (1951 г., худ. Д. Ривера), комплекс Полифорума (1970 г., худ. Д.А Сикейрос).

В архитектуре зрелого сталинского ампира синтез искусств также был призван отразить идеи национальной специфики народов СССР. Принципы его применения были сродни приемам эклектики, с литературными и идеологическими аллегориями, откровенным копированием исторических прототипов и набором готовых шаблонов – статуй, барельефов, лепнины (ансамбль Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1954 г. в Москве).

Самобытность архитектуры Каталонии подчеркивает использование традиционной мозаичной техники trencadis («ломаная плитка»), получившей широкую известность благодаря работам А. Гауди (крыша дома Батло, вентиляционные шахты дворца Гюэль и дома Мила, скульптуры парка Гюэль) и нашедшей применение в ряде современных объектов в Барселоне (основание телевышки в Олимпийском круге на Монжуике, арх. С. Калатрава; элементы благоустройства жилого района Парк Диагональ Мар, арх. Э. Миралес).

Мотив традиционной деревянной солнцезащитной решетки (панджары), характерной для стран Средней Азии и Кавказа, где имеется переизбыток солнечной радиации, сообщает региональную специфику и современным объектам (филиал Центрального музея им. В.И. Ленина в Ташкенте, 1970 г., арх. Е.Г. Розанов; музей литературы и искусств в Нахичевани, 1980 г., арх. М.А. Усейнов).

Формы и цветовые сочетания национальных орнаментов всегда устойчиво ассоциируются с искусством того или иного народа. Особенно актуальна роль орнамента для мусульманской культуры, с ее традиционным табу на изображение людей и животных. Специфический национальный орнамент органично включен и в современные произведения (мечеть Кул Шариф в Казанском кремле, Татарстан, 2005 г., арх. И. Сайфуллин и др.; музей нубийской культуры в Асуане, Египет, 2001 г., арх. М. Эль-Хаким).

39

2.3. Архитектурное своеобразие города. Своеобразие региональной и провинциальной архитектуры

С позиций эстетики город рассматривается как художественное произведение, а его восприятие как процесс художественного познания, постижения, освоения. Прочтение художественного облика города в контексте определенной культуры рождает в воспринимающем сознании художественный образ города. Облик города – вся реально существующая, доступная для восприятия форма города (объективная реальность). Образ города – специфическая форма отражения облика города в сознании человека (субъективное понятие, обусловленное рядом факторов, в т.ч. личностью воспринимающего субъекта).

Облик города можно рассматривать как совокупность составляющих его компонентов (природных элементов, планировочной структуры, «каркаса» и «ткани» застройки, предметного наполнения городской среды), которые находятся в определенных связях между собой и образуют специфическую художественную целостность. Множество индивидуальных тем, полученных на уровне отдельных компонентов, усиливается на уровне объединяющих их связей (масштабных, пространственных, высотных, колористических отношений, силуэта города, его характерных панорам) и переходит в новое качество на уровне системы в целом. Итак, своеобразие облика города определяется:

-индивидуальными признаками отдельных компонентов;

-наличием системообразующих композиционно-художественных связей;

-специфической целостностью всей системы.

Архитектурное своеобразие города - это неповторимая художественная целостность, интегрируемая на уровне облика города в целом и создающая в воспринимающем сознании обобщенный образ города. Понятие архитектурноградостроительного своеобразия относится одновременно и к реально существующей предметно-пространственной среде города, и к ее индивидуальному отражению в сознании человека, существует в двух планах – материальном и идеальном.

Архитектурное своеобразие города является особым объединенным качеством художественного целого. Это не означает, что все компоненты облика города должны быть уникальными, но предполагает их особые, индивидуаль-

40

ные комбинации (например, в рядовой исторической застройке отдельные здания могут не обладать высокими архитектурными или художественными достоинствами, однако в совокупности они образуют гармоничное целое).

Архитектурное своеобразие города является одной из форм преемственности градостроительной культуры. Оно не создается искусственно, но возникает в результате длительного воздействия природных, экономических, социальных, исторических и культурных факторов в процессе устойчивого, эволюционного развития города.

Архитектурное своеобразие города не является чем-то абсолютно оригинальным; оно складывается за счет нюансных отклонений от общепринятых художественных канонов и варьирования одних и тех же композиционнохудожественных тем. В становлении и развитии своеобразия велика роль индивидуальных художественных интерпретаций архитектурно-градостроительного наследия или общепринятого языка архитектуры.

В 1990-е гг. в соответствии с переходом к индивидуальному проектированию и увеличением интенсивности строительства в различных регионах России шел процесс формирования региональных сообществ архитекторов. Наряду с другими центрами (Москвой, Самарой, Екатеринбургом) в эти годы ярко показал себя Нижний Новгород, где сложилась региональная архитектурная школа. Ее становление возглавил А.Е. Харитонов (главный архитектор города с 1992 по 1999 гг.), сумевший объединить нижегородское архитектурное сообщество единой концепцией, связавшей местные традиции и обостренное внимание к своеобразным контекстам Нижнего Новгорода с глобализацией культуры рубежа тысячелетий. В центре профессионального внимания архитекторовнижегородцев оказался веками сложившийся образ города, который стал дисциплинирующим началом, точкой отсчета для любых новых произведений, создаваемых в пределах городского пространства.

Суть регионального подхода - в активной деятельности по выявлению и обогащению индивидуальности, самобытности, своеобразия городской культуры каждого города или населенного места. Среди ярких образцов региональной архитектуры в Нижнем Новгороде – банк Гарантия на ул. М. Покровской, офисное здание на ул. Фрунзе (арх. Е.Н. Пестов, А.Е. Харитонов и др.), офисное здание на