2824

10

философию своего времени, и с другой – на художественную практику. Существенное влияние на развитие эстетической мысли оказали, в частности, рационализм Декарта, а также учение Спинозы об аффектах и понимание красоты как особой характеристики взаимодействия субъекта и объекта. Ведущая роль архитектуры барокко в Италии выразилась в произведениях Дж.делла Порта, Л.Бернини. Теоретики классицизма попытались выработать идеальную систему правил, на которые должно ориентироваться подлинное высокое искусство. В основу ее были положены античные принципы красоты, гармонии, возвышенного, трагического. Господствующим местом «высокого бытия» оказывается столица, дворец, храм, тронный зал. И действует там «разумный муж» в зрелом возрасте – полководец, законодатель, пророк или советник. Наиболее ценное, непреходящее наследие классицизм оставил в архитектуре и монументальной скульптуре. Просветителей ХУШ в. прекрасное, возвышенное, гармония, вкус интересуют, прежде всего, как действенные средства воспитания нового «гражданина». От искусства просветители, в противовес теоретикам барокко и классицизма, требуют правды, естественности, простоты. Честь закрепления эстетики в качестве науки принадлежит немецкому философу А.Баймгартену. Он был убежден, что духовная сфера имеет два самостоятельных уровня бытия: «логический горизонт» и «эстетический горизонт», и определил эстетику как науку об особом чувственном познании, постигающем прекрасное, о законах создания на основе прекрасного произведений искусства и законах их восприятия. Наиболее существенный вклад в развитие философской эстетики внесли крупнейшие представители немецкой классической философии И.Кант и Г.Гегель. Универсальное влияние на последующее искусство оказал романтизм. Его влияние сказалось на формировании таких архитектурных стилей, как эклектика и модерн. Х1Х век часто называют и веком реализма. Характерная черта искусства Х1Х в. – отсутствие единой эстетической доминанты – родовой, видовой, жанровой. С Ф.Ницше в эстетике фактически начинается новый этап, продолжавшийся до начала ХХ1 в. – нонклассическая (неклассическая) эстетика.

Контрольные вопросы:

1.Какие эстетические учения оказали влияние на развитие эстетической мысли ХУП века?

2.На какие античные эстетические принципы опирались теоретики классицизма?

3.В чем заключается воспитательная роль искусства, с точки зрения мыслителей эпохи Просвещения?

4.Какой стиль господствует в архитектуре ХУП-ХУШ вв.? 5.Какие идеалы красоты рождаются в Европе в эпоху абсолютизма?

Какие требования предъявляет к идеалу человека искусство рококо? Как сочетаются в человеке красота и добродетель?

6.Как трактует вкус, прекрасное и возвышенное И.Кант?

11

7.В чем сущность искусства с точки зрения И.Канта и Г.Гегеля? 8.Какое влияние оказал романтизм на архитектуру?

9.Какое влияние оказало возрастание иррациональных начал в картине мира Х1Х в. на творческие поиски в искусстве и эстетике?

10.Какие основания дали повод Ницше считать искусство дионисийского типа наиболее адекватным для выражения духа современной ему культуры?

11.Что характерно для декадентских представлений о красоте?

12. Спасет ли красота мир?

Тема 8. ЭСТЕТИКА АВАНГАРДИЗМА

1.Понятие авангардизма.

2.Основные направления авангардизма.

3.Роль авангардизма в художественно-эстетической культуре.

Авангардизм (фр. – передовой отряд) – условное наименование художественных течений в искусстве ХХ в., для которых характерно стремление к коренному обновлению художественной практике, разрыву с устоявшимися принципами и традициями (в том числе, и с реализмом), поиск необычного содержания, новых средств и форм выражения. В авангардизме преломились острейшие социальные проблемы эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф, стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, отношение к искусству как к некоему магическому средству воздействия на общество. Черты авангардизма проявились в ряде школ и течений модернизма, интенсивно развивавшихся в первой трети ХХ в. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, конструктивизм, абстракционизм, литература «потока сознания», додекафония в музыке и др.).

Контрольные вопросы:

1.Перечислите специфические особенности эстетики авангардизма.

2.Какие эстетические идеи итальянского футуризма оказались созвучными творческим поискам русских поэтов и художников?

3.Назовите критерии прекрасного, которые провозгласил футуризм.

4.Каковы эстетические идеалы сюрреалистов, абстракционистов, экспрессионистов и пр.?

5.Какое влияние конструктивизм и дадаизм оказали на дальнейшее развитие искусства, на архитектуру и дизайн?

12

Тема 9. ЭСТЕТИКА МОДЕРНИЗМА

1.Понятие модернизма.

2.Художественноэстетические особенности основные направлений модернизма.

3.Модернизм в архитектуре.

Понятие модернизма (фр. – современный) сегодня используется в науке в нескольких смыслах. В наиболее широком смысле понятие модернизма употребляется в западной эстетике и искусствознании ХХ в. для обозначения большого круга явлений культуры в искусстве авангардно - модернизаторского характера, возникших под влиянием НТП в техногенной цивилизации второй половины Х1Х – первой половины ХХ в. В качестве главных особенностей модернизма указывают на эстетическую стратегию автономии искусства, принципиальной независимости от каких-либо внехудожественных контекстов (социального, политического, религиозного и т.п.), на предельное затушевание или полный отказ от миметического принципа в искусстве, акцент на художественной форме, понимаемой в качестве сущностной основы произведения искусства, тождественной его содержанию; и в результате всего этого - на абсолютизацию визуальной (или аудио) презентации произведения в качестве принципиально нового кванта бытия, самобытного и самодостаточного. В более узком значении модернизм - одно из трех главных этапов функционирования искусства в ХХ в.: авангарда, модернизма и постмодернизма. Модернизм – это как бы академизировавшийся авангард, он утверждает многие из авангардных новаторских художественно-эстетических находок уже в качестве как бы само собой разумеющейся классики. Основные направления модернизма – поп-арт, кинетизм, минимализм, концептуализм и др. Среди архитекторов-модернистов особо следует выделить А.Гауди и Хундертвассера.

Контрольные вопросы:

1.Какие важные технические открытия в области художественного творчества были сделаны модернистами?

2.Какие новые художественные средства, оказавшие существенное влияние на последующее развитие эстетики, открыл и освоил модернизм?

Тема 10. ЭСТЕТИКА ПОСМОДЕРНИЗМА

1.Основные трактовки постмодернизма.

2.Специфика постмодернистской эстетики.

2.Отличие постмодернизма от модернизма.

3.Постмодернизм в архитектуре.

13

Постмодернизм – основное направление современной философии, эстетики, искусства и науки. Он отражает все, что «после модернизма». Главный объект постмодернизма – Текст. Постмодернистская эстетика несет в себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения. Авангардистскому стремлению к новизне противостоит здесь желание включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры. Однако он подлежит ироническому переосмыслению. Мир предстает в виде хаоса, а искусство превращается в средство игрового освоения этого хаоса. Акцент теперь сделан не на сущностных для классического эстетического сознания ракурсах прекрасного, возвышенного, трагического, а на следующих принципах и понятиях - деконструкция, симулякр, шизоанализ, ирония, мозаичность, ризома, лабиринт,эстетизация безобразного и т.п. Среди разработчиков постмодернистских стратегий в эстетике и художественной критике можно назвать – Ж.Ф.Лиотара, Ж.Деррида, Р.Рорти, Ж.Бодрийара, У.Эко и др. Архитектура в постмодернизме утрачивает свою автономность, смешиваясь с другими типами художественного выражения.

Контрольные вопросы:

1.Согласны ли вы с утверждением, что этика в постмодернистском обществе отходит на второй план, пропуская вперед эстетику, культ чувственных и физических наслаждений?

2.Что представляет собой постмодернизм в архитектуре?

3.Какое влияние на развитие постмодернистской эстетики оказали взгляды Дерриды и Умберто Эко?

Тема 11. РУССКАЯ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ

1.Эстетика Средневековой Руси (Х1-ХУ1 вв.).

2.Эстетика Нового времени (ХУП-Х1Х вв.).

3.Эстетика ХХ в.

3. Формирование общерусского национального стиля в архитектуре.

Эстетика Средневековой или Древней, как ее обычно называют в науке, Руси имела два основных источника: художественную культуру и мифологическое сознание восточных славян (дохристианского периода) и византийскую эстетику. Все относящееся к духовной сфере воспринималось эстетически как несущее духовное наслаждение, радость, и обозначалось как прекрасное. Особое внимание придавалось чувственно воспринимаемым реализациям духовной красоты. К середине Х1У в. в эстетическом сознании русичей видное место занимает нравственная чистота, которая ценится в человеке не меньше мужества и отваги. Для эстетического сознания Х1Х-ХУ1 вв. характерен ряд принципов, которые нашли свое воплощение в искусстве, но на уровень вербального оформления вышли только в Х1Х-ХХ вв. в русской религиозной эстетике. Речь идет о таких принципах, как соборность эстетического сознания, софийность

14

искусства и творческой деятельности в целом, системность церковного искусства, его повышенный художественный символизм, высокая духовность, каноничность и др., в комплексе составляющие самобытность православие эстетического сознания и соответственно русского средневекового сознания. Нил Сорский разрабатывает русский вариант «эстетики аскетизма». Эстетическое сознание светского общества ХУП в. активно осваивает идеи и стеоретипы западноевропейской эстетики того времени. Начинают складываться идеи демократически ориентированной эстетики реализма, «эстетики жизни». В истории русской религиозной эстетике Нового времени можно выделить два периода: 1) период пассивного сохранения традиций древнерусской эстетики (ХУШ-Х1Х вв.) и 2) русской «религиозный ренессанс» (первая треть ХХ в.). К религиозной тематике обращались Н.В.Гоголь, А.С.Хомяков, И.В.Киреевский, Ф.М.Достоевский, К.Н.Леонтьев, Л.Н.Толстой. Новый этап в русской религиозной эстетике начинается с эстетики всеединства В.С.Соловьева, опиравшегося

ина неоплатонизм, и на немецкую классическую эстетику, и на многие идеи русской эстетики Х1Х в. П.Флоренский считал икону высшим достижением русского изобразительного искусства. В центре неоправославной эстетики С.Булгакова стоит учение об иконе, как и у П.Флоренского. Н.Бердяев выделяет два типа художественного творчества – реализм и символизм. В строительстве храмов воплощались не только типичные черты византийской архитектуры, но

ине свойственные Византии черты: многокупольность и пирамидальность композиции. Н.Г. Чернышевский разрабатывает основы «реалистистической» эстетики.

Контрольные вопросы:

1.В чем проявляется художественно-эстетическое своеобразие русской архитектуры?

2.Какие этапы можно выделить в развитии русской религиозной эстетики?

3.Раскройте содержание эстетики всеединства В.Соловьева, неоправославной эстетики С.Булгакова, эстетики П.Флоренского и Н.Бердяева, «реалистической» эстетики Н.Чернышевского.

Тема 12. КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ

1.Содержание и смысл эстетического.

2.Прекрасное и безобразное.

3.Возвышенное и низменное.

4.Трагическое и комическое.

Эстетика, как и всякая наука, имеет определенную систему категорий. Эта система может быть не упорядочена, но набор категорий, которыми пользуется

15

та или теория, выступает в определенной взаимосвязи, что и придает ему системность. Фактически каждая из категорий, обозначая тот или иной аспект или принцип эстетики, вводит нас в определенный сегмент этой науки и шире – в смысловое поле эстетического опыта человека. Главной категорией, фактически определяющей предмет эстетики, является эстетическое. Эстетическое – наиболее общая категория эстетики, с помощью которой обозначается ее предмет и выражается родство и системное единство всего семейства эстетических категорий. Эстетика выявляет сущность таких категорий, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое, катарсис, эстетический вкус, ирония, игра.

Контрольные вопросы:

1.Раскройте содержание и смысл эстетического.

2.Что вы считаете прекрасным или безобразным и почему?

3.Как понималась красота в разные эпохи и в разных культурах?

4.Может ли за внешней непривлекательностью скрываться внутренняя красота?

5.Какие чувства испытывает человек соприкасаясь с возвышенным?

6.Какие качества формируются у личности при соприкосновении с возвышенным?

Тема 13. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА И СПЕЦИФИКА ИСКУССТВА

1.Эстетическое и художественное.

2.Методологическая роль категорий эстетики в художественном творчестве.

3.Архитектура и дизайн как виды художественно-прикладной деятельности.

Эстетика – это наука о художественном освоении мира человеком. Эстетическое – более широкое понятие, а художественное – это вид эстетического (эстетический вкус и художественный вкус, эстетическая ценность и художественная ценность и пр.). Художественное освоение мира осуществляется в процессе художественной деятельности, породившей все многообразие видов искусств (литература, музыка, живопись и пр.), и художественно-прикладной (практической) деятельности (архитектура, дизайн, художественные промыслы и пр.). При этом нельзя забывать, что архитектура и в разных видах художественных промыслов утилитарное, практическое (польза) и художественное красота существовали и продолжают существовать в единстве. Искусство – это посредник в процессах художественного творчества и художественного восприятия: «художественное творчество – искусство – художественное восприя-

16

тие». Эстетика должна проанализировать не только продукты художественного творчества, но и процесс потребления, восприятия, оценивания этих продуктов. В соответствии с разнообразием творческих установок художников выделяют творческие направления, методы, течения. Прежде всего, можно говорить о трех крупных творческих направлениях в истории искусства: реализм, формализм и натурализм.

Контрольные вопросы:

1.Каковы возможности воздействия искусства на духовный мир человека и духовную жизнь общества?

2.Можно ли согласиться с английским критиком и эстетиком К.Беллом, утверждавшим, что в мире искусства «нет места эмоциям жизни. Это мир особых, только ему свойственных эмоций»?

3.Как соотносятся между собой эстетические и художественные ценности, эстетическая и художественная, эстетическая и художественноприкладная деятельности?

4.Можно ли архитектуру и дизайн отнести к искусству?

Тема 14. ЭСТЕТИКА ПРИРОДЫ И ТЕХНИКИ

1.Эстетика природы.

2.Теория (техническая эстетика) и практика дизайна.

Мир природы – это естественное лоно жизни человека. Все, что окружает его на Земле и в обозримом Космосе актуально или потенциально способно вызывать эстетические переживания, стать объектом эстетического отношения. История культуры свидетельствует. Что первым шагом на пути человека к мысленному освоению космического пространства было и его эстетическое освоение. Красота в природе, ее содержание и критерий являются, таким образом, изначально общественными, человеческими и по своему происхождению, и по сути. Технический мир общества – это «вторая природа», искусственная среда его обитания. Дизайн представляет собой теорию и практику художественного конструирования технических систем. Теория дизайна – это техническая эстетика, а практика дизайна – художественное конструирование. Секрет работы дизайнера заключается в комплексном подходе к разработке любого изделия. Этот комплексный подход обусловлен деятельностью человека по законам красоты. Последнее предполагает творчество и по мере данного предмета и по мере человека.

Контрольные вопросы:

17

1.Русский философ В.Соловьев в статье «Красота в природе» доказывает объективную, независимую от человека реальность красоты. А вы с ним согласны?

2.В чем суть эстетического наслаждения природой?

3.Какова взаимосвязь техники и искусства, техники и дизайна, искусства и дизайна, архитектуры и дизайна?

4.Что такое «народный» дизайн (художественные промыслы)?

5.Немецкий философ К.Ясперс в работе «Современная техника» обращает внимание на то, что покоренная природа становится для человека опасной, возникает совершенно новая среда, созданная человеком из самого духа техники. Каковы, по вашему мнению, тенденции этих процессов, каковы смыслы существования человека в новой среде?

6.В чем состоит красота удачно выполненного технического объекта?

7.Какую ценность представляет техника в культуре?

Тема 15. Эстетика городской среды

1.Эстетика среды как составная часть постнеклассической эстетики.

2.Тенденции формирования современной городской среды.

3.Организация эстетического городского пространства.

Образ города и городской среды складывается в сознании жителя города, как носителя эстетических и культурных норм и предпочтений, а также остается запечатленным в «каменной летописи» - архитектурном каркасе, дошедшим до нас сквозь толщу веков и донесшим на страницах «каменной книги» способы и образы жизни людей прошлых эпох. Архитектор при разработке проекта должен учитывать не только техническую сторону сооружения, но и не забывать об эстетической составляющей внешнего облика проектируемого объекта. Сохранить историческую среду города не значит ее музеефицировать, но - органично включить в ритмы современной жизни, обеспечить ответный эмоциональный отклик горожан на ее визуальные формы.

Контрольные вопросы:

1.Что такое эстетика в архитектуре города? Есть ли место эстетике в современной архитектуре города, когда даже типовые панельные дома раскупаются еще на стадии котлована?

2.Какую роль в жилищной эстетике играет окружающее пространство вокруг нас?

3.Как вообще организовать нашу среду обитания, чтобы она была удобной, красивой и «здоровой», чтобы человек ощущал себя в ней полноценным гражданином, а не одной лишь статистической единицей?

4.Что такое энвайронмент?

18

Тема 16. Эстетическая культура личности

1.Понятие, сущность и структура эстетической культуры личности.

2.Роль эстетического воспитания в жизни человека и общества.

Формирование эстетической культуры личности (эстетических знаний, навыков и установок) осуществляется в процессе эстетического образования, эстетического обучения и эстетического воспитания. Эстетическое воспитание

– это целенаправленное развитие эстетического вкуса и творческих способностей и потребностей каждого конкретного человека, особенно в художественноэстетической сфере. Между тем, в современном российском обществе происходят сложные и весьма противоречивые процессы. И здесь следует, прежде всего, назвать чрезмерную коммерциализацию культуры в целом и искусства, в частности, отсутствие действенной поддержки их со стороны государства, общее снижение духовной жизни граждан. Противостоять всем этим негативным тенденциям в жизни общества и отдельных граждан в определенной мере может помочь эстетическое воспитание населения.

Контрольные вопросы:

1.Какое влияние оказывает коммерциализация искусства на эстетическое воспитание населения?

2.Что такое эстетический вкус? Каким образом происходило его формирование в разные эпохи и в разных культурах? Каковы особенности формирование основ эстетического вкуса в современных реалиях?

3.Какую роль играют эстетические идеалы в процессе эстетического воспитания и самовоспитания человека?

4.Может ли архитектура оказать влияние на формирование эстетического вкуса и мировоззрение человека?

19

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Самостоятельная работа планируется в соответствии с графиками учебной работы студентов и отражается в рабочих программах по учебным дисциплинам кафедры. Для успешного усвоения учебного материала студентам целесообразно овладеть методикой самостоятельной работы.

Самостоятельная работа заключается в доработке текста лекций с применением учебников и учебных пособий; осмыслении монографий и научных статей, соответствующих проблематике учебного материала; работу над рефератами; подготовку к зачёту.

В процессе самостоятельной работы целесообразно использовать электронные каталоги библиотеки ННГАСУ, учебные сайты Интернета, познавательные материалы, размещённые на СD, DVD дисках, флэш носителях (распространяются через специализированные отделы в книжных магазинах Нижнего Новгорода).

Самостоятельная работа по конкретной теме в соответствии с Дидактическим комплексом, может начинаться накануне лекции. Речь идёт о так называемом «опережающем» чтении, которое позволяет предварительно ознакомиться с темой и её ключевыми проблемами. Это позволит в аудитории, в процессе лекции, воспринимать и конспектировать учебный материал избирательно и свободно. Из лекции преподавателя вы можете выбрать главное, фиксируя суть в точных и кратких формулировках, полностью записывая приводимые им понятия, основные положения, на которых лектор заостряет внимание.

Для лучшего восприятия и запоминания содержания лекции вряд ли стоит стремиться к безукоризненно чистой записи лекционного материала – без зачёркиваний, помарок, исправлений и уточнений. Во-первых, это «чистописание» отнимает много сил и отвлекает от содержания лекции. Во-вторых, при подготовке к ответу на зачёте в памяти, как правило, возникает общий вид страницы или разворота конспекта со всеми исправлениями, уточнениями, графическими и цветовыми особенностями. И только на этой основе воспроизводится рациональная суть материала. Поэтому в рабочей тетради стоит очертить удобные поля для исправлений и уточнений, возникающих в процессе доработки лекции, подготовки к зачёту.

По окончании лекции, желательно в тот же день, просмотреть свой конспект, раскрыть оставленные сокращения, установить и восстановить логические связи между фрагментами, выделить главные мысли, обратить внимание на проблемные вопросы, задания и рекомендации. При этом целесообразно пользоваться фломастерами, маркерами, применять смысловые знаки и символы. Работая над текстом лекции, используйте энциклопедии, словари, справоч-