AHjODA2fgM

Есенина, Рубцова ведут не ко рву отчаяния и уныния, но к разнотравному лугу жизни духа.

…Так в новейшей истории литературы отозвалось «как дай вам Бог любимой быть другим». Из глубока русский, поэт обращается к природе, как Франциск Ассизский: «Вереск! Братец мой древесный!» Он дает птицам человеческие имена. Он не стыдится унижения, не озлобляется от страдания, но из всего черпает любовь».

И здесь мне вновь хочется сроднить стихи Галюдкина и Есенина, посвящённые собакам. Стихотворение Есенина «Собаке Качалова» прекрасно помнят все: «Дай, Джим, на счастье лапу мне, / Такую лапу не видал я сроду. / Давай с тобой полаем при луне / На тихую, бесшумную погоду. / Дай, Джим, на счастье лапу мне…» У есенинского Джима достойная жизнь породистого пса и хозяин – народный артист… Другая судьба выпадает догу Галюдкина, но и в том и в другом случае поэты обращаются к «братьям свои меньшим» на равных:

В стае бродячих собак Дог чистокровный, голодный. Лает на мусорный бак Этот кобель благородный.

Пес в своей жизни колючей Знал и сквозняк, и картечь...

Все же на шее могучей Номер сумел он сберечь!

Ине один только номер, Гордость сберег, экстерьер!

Иот картечи не помер,

Ив холода уцелел!

Жутко мне...

Брат меньший, здравствуй! В дом наш иди, сукин сын,

Стражем от женщин зубастых

Иот клыкастых мужчин!

Иещё одно в моих глазах роднит этих поэтов – их любовь к матери, которая незримо проходит через всё их творчество, преображаясь в образ родимой земли, родины... Читаем есенинское:

Снежная замять дробится и колется, Сверху озябшая светит луна.

Снова я вижу родную околицу, Через метель огонек у окна.

Все мы бездомники, много ли нужно нам. То, что далось мне, про то и пою.

Вот я опять за родительским ужином, Снова я вижу старушку мою...

11

А теперь обратимся к стихотворению Василия Галюдкина, которое поэт посвящает своей матери Варваре Васильевне Галюдкиной:

Это дерево трогает мать,

Иотец трогал дерево это...

Я хочу удивлённо сказать, Что есть странные связи на свете!

Неспроста медный траурный звон Ветки, скорбно качаясь, сгустили. Звуки марша... Рябиновый стон...

Мамин крик над отцовской могилой. То не листья коснулись окна, Под которым стояли солдаты!..

Ирябина была не видна

В раме окон, как в рамке утраты...

...А потом я ладони свои Окунул в тихий шелест бессрочный, Что длиннее сыновней любви, Знаменитых дороже пророчеств. Тонкой-тонкой рябиной дышу, Дорожу и листвой и корнями...

Кисть рябины в ладонях держу И не думаю, что будет с нами...

Когда в 2006 году Славянским ходом мы заехали в Ярославль и ярославские писатели устроили нам встречу, узнали, что Василий Галюдкин, оказывается, теперь живет в Ярославле и является членом здешнего Союза писателей. Спросили, почему же его нет на встрече. Оказалось, лежит в областной психиатрической больнице. Это не испугало бы нас, и мы навестили бы своего земляка, но ярославские поэты сказали, что нас к нему не пустят, да и время подпирало, чтобы кому-то доказывать, что это наш земляк…

И на этом, наверно, моё познание Галюдкина и закончилось бы, если бы Валентина Евгеньевна Кузнецова не попросила меня написать о нём. Он является поэтом, посвятившим своё стихотворение Сергею Есенину, которое передано им в музей Есенина в Мурманске, а значит, и материал о нём должен войти в «Мурманскую Есениниану». Для меня просьба Кузнецовой – закон, не выполнить нельзя. Стала искать и открывать для себя совершенно нового Галюдкина. Константин Кравцов в статье «Птичий человек», посвящённой памяти поэта, почившего 17 января 2011 года, между главными праздниками Православия Рождеством и Крещением, писал: «Сами собой напрашиваются параллели с Есениным и крестьянскими поэтами, с Рубцовым; именно в русле этой традиции и жил, не только писал, но и жил Галюдкин; и его стихи, и его жизнь – раскрытие того же мифа о русском поэте из глубинки, непременно пьющем и неблагополучном, заканчивающем, как правило, трагически.

12

Поминаю собратьев вином, Поднимаю последнюю кружку. Жизнь Васильева – собственный дом. Лукина – областная психушка. Костя, Костя, распятый Сергей Не видал свои книжки при жизни. Вы погибли – и рыночный зверь Вашей кровью торгует в Отчизне. Что сказать тебе, бедная Родина? Чтоб поэтом читаемым стать,

Надо пьяным, голодным, чуть тронутым Прописаться в эфир и печать.

Последняя встреча Кравцова с Галюдкиным состоялась в декабре 2003 года, когда в продуктовом магазине «…нищий Вася решил сделать мне подарок – фляжку коньяка, и сделал, как я ни протестовал, убедив меня, что так надо, что не такой уж горький он пропойца, чтобы не купить другу коньяк на день рожденья».

И в заключение своего слова о поэте Константин Кравцов написал: «Не могу отделаться от мысли, что там, куда он ушел, все поэты видят друг друга и, естественно, что-то друг другу читают…»

«Высокое в низком. Земная жизнь, пронизанная чувством неба». Всё это очень характерно для Галюдкина! И птицы! Крылатые небесные существа занимают огромное место в его творчестве. Их очень много в стихах самых разных: «Ласточка! Радость разбитой, / Сломленной жизни моей!»… «Голубок мой, голубок, / Мой небесный колобок». О соловецкой чай-

ке: «В синей бездне ты как лодка белая», воробья Гену поэт наставляет:

«И чирикай тонко, деликатно. / Не дразни злопамятных старух!». Особое его пристрастие к грачам. Может, оттого, что грач похож на жизнь поэта:

«Живя на свете, я счастливым не был: / Вся жизнь моя ещё черней гра-

чей!» Даже в поэтическом завещании Галюдкина читаем: «Чтобы священ-

ником отпетый, / Лежал я, где звенит ручей! / Чтоб только было: купол, ветви, / Молитвы нищих, плач грачей!» Птицы соединяют в творчестве по-

эта земное и небесное, одушевляют, поднимают ввысь его стихи.

Нам, мурманчанам, приходится принять то, что хотя поэтический дар Василия Галюдкина и уходит своими корнями в Мурманскую землю, но наибольшее развитие он получил всё-таки в Ярославле, где нашел и благодарных читателей, и издателя. В 2004 году при содействии администрации Ярославской области он выпустил сборник «Гранит или бурьян». А за месяц до кончины у него вышел в свет ещё один стихотворный сборник – «Грачи», который тепло приняли читатели и высоко оценили собратья по творческому цеху.

Евгений Гусев по этому поводу написал: «До конца жизни Василий Иванович оставался абсолютным поэтом, то есть всецело отдавал себя

13

творчеству. Поэтическое слово для него было всем, чему он служил верой и правдой, что беззаветно любил, чему свято верил. Бытовая неустроенность, казалось, его мало интересовала, поскольку он имел главное – талант художника, призванного украсить и преобразовать мир, желание созидать. Он знал степень своего дарования, но постоянно работал над собой, переделывал, исправлял, дополнял собственные стихи. Готовил новые стихотворные подборки, мечтал о будущем издании “в твёрдых корочках”. И еще: “Его стихи обладают манией доходчивости, обаяния, ясности, энергии слова. Слов, строк необязательных, случайных, притянутых, неряшливых у него нет. Слова у него всегда адекватны чувствам”».

«…Поэты – хрупкая субстанция. Они не борцы, крючкотворство не их дело. Их дело “…творчество, и чудотворство”. Правда, без помощи, бывает, не обойтись. И помощники у Василия Галюдкина на славу: Некрасов, Тютчев, Баратынский, Кольцов, Дмитриев, Никитин, Фет, Есенин, Клюев, Чичибабин, Рубцов. Он часто обращается к ним за советом и помощью, называя учителями, и находит отклик и утешение».

Речной вокзал, центр набережной Волги, Спасал бродяг посудою пивной.

Я собирал бутылки, муча ноги, Смирившись с жизнью тягостной, простой.

Костюм спортивный, штопка на рубашке. Рюкзак дорожный.

В стертых башмаках.

Униженный, позором смятый страшным, Боролся я с нуждой: а выжить как?

Не сдался я! Да, выжить мне хотелось! Я выстоял, невзгоды победив.

Хранит следы недоеданий тело. Терзает душу горестный мотив.

Моя Россия – свет мой негасимый, Чем круче холод, тем тепло сильней,

Чем ночь темней, тем ярче полдень синий, Чем жизнь черней, тем лирика светлей!

Вот так мурманский поэт Василий Галюдкин обрёл, наконец, покой в ярославской земле, близ земли Рязанской… И поэзия его ещё найдёт своих поклонников…

14

УДК 81+82+008

ББК 81+83+71

В.Б. Бакула

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

ДВА РОМАНА Н. БОЛЬШАКОВОЙ

Аннотация. Новописьменная саамская литература существует менее тридцати лет, однако для нее уже характерно жанровое многообразие. В статье представлены два романа саамского прозаика Н. Большаковой, которые вышли в одной книге.

Ключевые слова: саамская литература, жанр романа, культурноисторический фон.

V.B. Bakula

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

TWO NOVELS OF N. BOLSHAKOVA

Abstract. New written sámi literature consists of over thirty years, but it is already characterized by a variety of genres. This article presents two novels of Saami writer, N. Bolshakova, which are in one book.

Key words: sámi literature, the genre of the novel, the cultural and historical background.

В2016 году в издательстве «Тореал» (Мурманск) вышла книга известной саамской писательницы Н. Большаковой «Два романа». В книге представлены два романа – «Алхалалалай» и «Письма в школьных тетрадках», а также избранные рассказы.

Роман «Алхалалалай» впервые появился в Мурманском книжном издательстве в 2003 году, это первый роман писательницы и первый роман в саамской литературе.

Среди первых откликов на «Алхалалай» известны две рецензии: журналиста В. Некрасовой, которая оценила роман как «талантливый и увлекательный», и Н. Хрусталевой, которая предсказала ему стать раритетом. Обе сходятся во мнении, что это произведение – творческая находка Большаковой. Остальные отзывы остались на уровне впечатлений и разбросаны в личных письмах, беседах, выступлениях. Есть и еще одно интересное замечание о произведении: роман обращен к сердцу читателя, проникает в душу, захватывает полностью и до конца держит в напряжении и восхищении.

Впредисловии автор говорит о том, что это роман-эссе о любви героев и о судьбах народов. Однако хочется не согласиться с таким однозначным определением жанра. С полным правом произведение можно от-

15

нести к роману-путешествию, так как вслед за героями мы оказываемся то в далеком XVII веке, то возвращаемся в наше время, перемещаемся и в пространстве, совершая путешествие с Кольского полуострова на далекую Камчатку. Жанр романа можно определить и как социально-политический, так как в нем остро ставятся проблемы коренных народов и современной жизни; и как любовный, ведь в центре повествования – судьбы героев, которых автор проводит через испытания этим большим чувством. Роман можно определить и как этнографический из-за большого количества этнографического материала, представленного в нем. В то же время это – ро- ман-луввьт, роман-йойка, роман-гимн о любви к жизни, своему народу, к истории своего народа, к мужчине, женщине, матери, Родине… Поэтому можно говорить о синтезе нескольких жанров в произведении.

Идея романа заключена в мысли, что жизнь без любви пуста, без любви во всех смыслах, жизнь без корней своих обречена, выход из многих проблем коренных народов – в их единении.

Взаголовок романа вынесено магическое ительменское слово «алхалалалай», что значит «праздник очищения от грехов и благодарения природе». Заголовок не вызывает у непосвященного читателя никаких куль- турно-исторических ассоциаций, но интуитивно в этом слове слышится призыв. Словно с далекой Камчатки долетает он к нам, символизируя собой похожесть ительменской и саамской культур. Повествование в романе заключено во временные и пространственные рамки, границей которых в прошлом являются древние священные праздники: Имание оленей у саамов и Алхалалалай у ительменов. Ключевым словом в названии является слово «праздник». Оно позволяет нам понять основную мысль произведения: праздник – это когда от грехов очищается душа, когда сливаешься с природой, когда любишь и даришь себя любимому, когда он дарит тебе себя. Праздник – сквозной образ всего романа и фон действия. Все герои живут ожиданием праздника, потому что он символизирует для них новую жизнь, исполнение заветных желаний.

Вромане три сюжетных линии: Варван и нуэйта (шамана) Белый День в XVII веке, Екатерины и Сузвая, Насти и Лахэна в наше время.

Главными героями являются Настя и Лахэн, женщина саами и мужчина ительмен, которые полюбили друг друга вопреки всем условностям, преградам и расстояниям. Сюжетная линия Варван и Белого Дня является своеобразной экспозицией сюжетной линии Насти и Лахэна. Отсылая к далекому прошлому, она знакомит с предками главной героини в XVII веке. События в романе то развиваются параллельно, то пересекаются. Так мы узнаем, что кулон, который лежит у Насти в шкатулке, является древним оберегом ее предков – Варван и Белого Дня, передаваемым по наследству по материнской линии.

Образ Насти нам близок своей современностью, жизненностью. Взаимоотношения их с Лахэном даются на богатом историческом и совре-

16

менном материале: в романе говорится не только о проблемах коренных жителей – саамов и ительменов, но и об обычаях, верованиях, отношении к жизни в далеком прошлом. Автор привлекает богатый материал о происхождении, истории, культуре, быте ительменского и саамского народов. В романе много вставных эпизодов: это и легенды, и мифы, и сказки саамов

иительменов. Кроме того, множество ссылок на труды ученых – исследователей Кольского полуострова и Камчатки. Все это создает исторический

ифольклорный фон. Обилие имен известных на Кольском полуострове и Камчатке людей (писателей, общественных деятелей) придает роману достоверность, в этом смысле можно говорить об автобиографичности произведения.

Повествование начинается с ожидания древнего саамского праздника Имание оленей, на который собирается ехать Варван, уступая просьбам деда Томаско, в надежде найти свою судьбу. Участие девушки в празднике, древнее священное тайнодействие – обновление крови и встреча с нуэйтом – завязка в развитии отношений Варван и Белого Дня. Параллельно развивается сюжетная линия Насти – Лахена, и завязкой здесь является знакомство Насти в аэропорту с Лахеном, участником ительменского танцевального ансамбля «Эльвель». Кульминации каждой сюжетной линии тоже даются в своеобразной параллели: Варван и Белый День проводят ночь в куваксе нуэйта, с этого начинается для них новая жизнь, наполненная любовью и радостью; Настя проводит ночь с любимым в его балке, но ее мечты внезапно разрушаются приходом Карриты, жены Лахэна. Отношения Варван и Белого Дня даются в развитии, у них рождается сын, а значит, род нуэйта продолжается. Рассказ же о судьбе Насти и Лахэна прерывается тогда, когда, казалось бы, все должно пойти по счастливому пути. Настя уезжает в далекий Мурманск, а Лахэн остается на Камчатке и сполна принимает удары судьбы.

Финал романа остается открытым, однако читатель верит в счастливый конец, потому что сама судьба создает условия для соединения одиноких душ Насти и ее возлюбленного.

Красотой чувств, благородством отношений, чистотой желаний, нежностью и тактом наполнены страницы романа о любви. Описания эти поднимают читателя выше обыденности отношений, заставляя его душу парить, вызывая слезы радости от сознания того, что такое может быть и с ним. Самые пронзительные страницы наполнены теплом, солнечным светом, яркостью чувств, положительной энергией и посвящены любви мужчины и женщины, «творцам самой древней тайны на земле – тайны зачатия», женщине-матери, родному Северу.

«Письма в школьных тетрадках» – новое произведение Н. Большаковой. На достаточно большом, исторически насыщенном материале с мягким юмором и большой любовью живописует Надежда Большакова судьбы своих героев в последнее двадцатилетие XX века.

17

Название романа отсылает нас к недавнему прошлому, в котором было много доброго и хорошего, погружает в культуру советской эпохи, когда писать письма было такой же необходимостью, как сегодня общаться по сотовому телефону. Письма играют в романе прежде всего сюжетообразующую роль. Их пишут главные герои – Светлана и Глеб, читают сослуживцы Глеба на корабле, друзья Светланы и Глеба в Светлом. Письма становятся символом настоящей большой любви и тем самым стержнем, который помогает сберечь свои чувства всем, кому удается их прочитать.

В романе большое количество действующих лиц. В центре повествования – судьбы Казаковых, Соболевых, Ратник и многих жителей небольшого городка. Судьбы не только счастливые, но зачастую трагичные, изломанные не зависящими от людей обстоятельствами. Писатель не скрывает правды о том, что было в нашей истории. Ей удалось передать разноголосицу мнений о пути страны, оценку деятельности руководителей.

Жизненные перипетии второстепенных героев описаны с не меньшим вниманием к ним. До глубины души потрясает судьба жильцов общежития – Варакина и Тупицина, страшных в своей отреченности от самих себя, самоубийц. В описании обреченности героев Большакова достигает углубленного психологизма. Ей удается погрузиться во внутренний мир героев настолько, что кажется, будто сама душа Варакина повествует о каждой последней минуте его жизни. Происходит перевоплощение автора в героя, благодаря которому до последнего темного уголка освещается душа самоубийцы, и боль человека, опустившегося на дно жизни, становится близка и понятна. Страшным укором нашей действительности 90-х становятся судьбы Елены Поляковой, чуть не обрекшей сына на голодную смерть в лесу; Харитины, отдавшей себя на моральное, духовное растерзание ради детей, которые не поняли и не приняли ее жертвы; молодых людей, прошедших Афганистан и оставшихся там во снах, потерявших интерес к жизни и самим себе.

Роман не оставляет тяжелого впечатления, что достигается благодаря юмору, который присутствует в нем. Автор не дает изболеться душе читателя за своих героев, поэтому после сцен, требующих больших переживаний, отнимающих жизненные силы читателя, доводящих до состояния отчаяния из-за понимания несправедливостей жизни, дает главы, наполненные юмором, смехом самих героев, их теплыми, залечивающими раны отношениями. Такими становятся прежде всего первая глава о двух друзьяхфронтовиках, рассказ о палате для беременных, рассказы Светланы о сельчанах, воспоминания героев о детстве, письма Глеба о сослуживцах.

Особую смысловую нагрузку несут в себе письма Глеба и Светланы. В них изображен мир поколения 90-х – чистый, светлый, наполненный любовью и верой в лучшее. На страницах школьных тетрадей отдыхает душа читателя, радуясь тому хорошему, что есть в людях. Чего стоят одни только приветствия в них: «Здравствуй долго и счастливо! Здравствуй в

18

лето и зиму, в солнце и дождь. Здравствуй на далёком Мурмане среди скал и снега! Здравствуй долго и счастливо во здравии и веселии, хорошем настроении, утром и вечером, на суше и в море!» Страницы писем – гимн жизни в ее лучшем проявлении, гимн человеку, могущему победить все. Письма помогают понять ценность чистых человеческих отношений и выстроить свои, поэтому их читают и сослуживцы Глеба, и друзья Казаковых, которым так необходимы тепло и мудрость простых человеческих чувств, чтобы пережить тяжелые моменты жизни и обрести свое счастье.

В основу романа положены реальные события, записанные Н. Большаковой в дневниках, поэтому многие из героев имеют прототипы. В русле реалистических традиций изображена атмосфера маленького городка Светлого, переживание его жителями всех тех событий, которые происходили в центре России и будоражили сознание людей того времени на территории всей страны: возвращение к православной вере, смерть Высоцкого, карточная система, молодежный форум, Олимпиада, сухой закон, Афганистан, Чечня. Таким образом, главным героем становится и городок Светлый, и вся страна.

Стержнем романа является любовь, что характерно для художественного мира писательницы и является основной идеей произведения: в исторических и жизненных катаклизмах может помочь только это светлое чувство, наполняющее жизнь смыслом. Именно поэтому все герои проходят испытание любовью.

Романы Надежды Большаковой всегда отличаются информационной насыщенностью, будь это рассказ о давней истории или о судьбе современного человека. Она вплетает в повествование как бытовые подробности жизни в последнее двадцатилетие XX века, так и факты из глубины веков. В «Письмах…» много незнакомых современному читателю реалий: и как можно за 3,5 тысячи рублей экономии хвалить прилюдно горожан, и как можно так остро переживать потерю комсомольского билета и возможность получить строгое наказание – исключение из школы. Однако в «Письмах…» нет ничего придуманного. Это жизнь 90-х гг., жизнь на сломе эпох, при смене мировоззрений и борьбе ценностей. Роман не только ностальгия по недавним стабильным временам Советской России, Советского Союза, но и беспощадный приговор руководителям страны, в чьих руках народ оказался игрушкой, а его судьба – экспериментальной площадкой.

Два разных романа в одной книге – а правомерно ли это? Думается, что да, потому что точки соприкосновения на поверхности: оба романа о любви, о наших корнях, о нашей истории. Оба произведения рассказывают о ценностях своего времени – вере в безверии, понятии настоящей дружбы, верности, предательстве, порядочности. Словом, роман о вечном.

Роман «Письма в школьных тетрадках» был не замечен критикой, выход его в свет обошли вниманием и СМИ, однако первые читатели адресовали Н. Большаковой свои отзывы:

19

«Автору удалось воссоздать на страницах романа подлинность времени потому, что все эти годы она вела дневники, где очень подробно и обстоятельно записывала события и свои впечатления. К тому же со всей основательностью музейного работника она по крупицам собирала подлинные документы: талоны на продукты, письма, воспоминания… Это помогло спустя десятилетия восстановить точную картину того времени. Судьбы всех своих героев она не просто описала, а пропустила через свое сердце» (Нина Глущенко, инженер-строитель, Североморск).

«Уже с первых строк романа «Письма в школьных тетрадках» кратко, тонкими, изящными штрихами автор подводит читателя к явственному ощущению счастья, к переживанию и воспоминанию лучших моментов своей жизни. Оказываясь внутри сюжета, читатель вдруг незаметно для себя начинает узнавать свой городок, свою школу, улицу, соседей, друзей молодости… Незамысловатый сюжет, в котором нет никаких умопомрачительных интриг, чистый, как родник, прозрачный, как стекло» (Яна Смирнова, к. техн. н., зам. начальника Инженерного центра СРЗ «Нерпа», Снежногорск).

«Письма толщиной в школьную тетрадь Светлана пишет Глебу, служащему на Севере морским пехотинцем срочной службы. Письма девушки – это рассказ о жизни своей и жизни их родного городка. В этих письмах нет признаний в любви. Но от начала до конца они пронизаны этим огромным светом любви, а также и большим юмором в рассказах о повседневной жизни. Поэтому письма Светланы читаются и друзьями Глеба, морскими пехотинцами, в которых те видят свой дом и своих земляков. Но эти письма будут читаться и тогда, когда Глеб вернется со службы, и вот тогда они станут поддержкой его друзьям. Читала я эти письма и проецировала их на жизнь свою, здесь много о нашей общей жизни, трудной, но и милосердной. И люди были иные в той нашей жизни, и нравы…

Почитайте эту книгу Надежды Большаковой – эта книга о нас, о нашем времени, о наших исканиях, о наших тревогах, о наших ошибках и нашем пути к счастью» (В.Е. Кузнецова, создатель Есенинского музея, МОДЮБ, п. Росляково Мурманской области).

20